Ponti

Tlui parola agenzia descrive la capacità di una persona di agire in un determinato ambiente. Per analogia, potrebbe essere la capacità di uno studente artista di creare nell’aula d’arte. Ma chi prende le decisioni artistiche in quell’ambiente? È il mio lavoro, come insegnante, decidere cosa verrà realizzato e come, o affido alcune decisioni ai miei studenti e li guido nel processo?

Uno dei miei grandi obiettivi di insegnamento è dare il massimo controllo sulle decisioni ai miei studenti come posso. Questo obiettivo è complicato dalla loro gamma di livelli di abilità ed esperienze, nonché dalle idee originali che portano nella stanza dell’arte. La mia particolare situazione didattica è ulteriormente complicata dalla mancanza di tempo e spazio per contemplare concetti astratti o simbolici. L’ambiente urbano della scuola presenta sfide che concentrano la maggior parte delle energie dei miei studenti sulla loro sopravvivenza di base.

Cerco di creare incarichi attraverso i quali è possibile indagare idee personali, rilevanti e stimolanti, non incarichi in cui il risultato è determinato dall’inizio. In molti video di Art21, la maggior parte degli artisti presenti dice: “Non so come sarà alla fine; Inizio il processo e vedo dove va”. Voglio che sia così per il processo degli studenti nell’aula artistica. I compiti che do riguardano principalmente la struttura fisica degli oggetti o degli spazi bidimensionali, con l’obiettivo che i concetti e le idee emergeranno dagli oggetti o dai disegni/dipinti attraverso il processo di creazione. La sfida più grande a questo processo aperto è che i miei studenti stanno ancora imparando l’arte e il fare arte. Spesso non hanno le abilità e gli strumenti di base della creazione artistica e devono imparare attraverso il processo. Non sempre riconoscono i momenti chiave del processo di creazione: quando fermarsi, quando rischiare, quando provare qualcosa di diverso, quando affidarsi a una routine affidabile e collaudata. Spesso si sentono anche spinti a collegare la loro arte a una questione importante perché è quello che sono stati addestrati a fare in altri corsi d’arte. Li guido lontano dai grandi problemi e più verso le indagini personali mentre sviluppano le abilità pratiche e mentali necessarie per portare il loro progetto a una conclusione logica.

La più grande prova che l’agenzia viene trasferita agli studenti è quando realizzano i loro poteri artistici e iniziano a usare la sala d’arte come studio. Dei miei anni di insegnamento, ricordo alcuni casi in cui uno studente artista ha trovato una voce e una visione personali e ha creato un lavoro completamente separato da voti, compiti e requisiti. Oltre a creare un lavoro potente, questi studenti sono serviti a ispirare i loro coetanei e gli ospiti della sala d’arte.

Uno studente, Joao, ha trovato la sua vocazione artistica utilizzando bastoncini di legno e vari materiali per creare oggetti sulla sua storia di immigrazione. Iniziò con la costruzione di una barca (molte delle quali vide e percorse la sua isola natale, capo Verde al largo delle coste dell’Africa occidentale), seguito da un aereo (che lo ha portato negli Stati Uniti) e infine una casa con un’auto in un garage (che simboleggia la sua nuova casa americana e l’atto di stabilirsi). Le sculture sono straordinarie nei loro dettagli, precisione e bellezza.

Anche un altro studente, Erickson, era un recente immigrato da Capo Verde. Non aveva alcuna esperienza artistica ma molta passione e, come abbiamo scoperto, un talento immenso. Dopo un anno nella mia classe, e poco prima della laurea, Erickson decise che l’enorme muro bianco nella stanza delle opere d’arte aveva bisogno di un murale. Ha trascorso più di un mese a dipingere un murale di 36 x 20 piedi, che include immagini di icone culturali del suo paese d’origine, come Cesaria Evorae dagli Stati, come Mulino mite e Rick Rossriferimenti ad amici e familiari morti e personaggi dei cartoni animati che simboleggiano vari sentimenti ed emozioni, insieme a segmenti di testo.

Entrambi questi studenti hanno trovato e perfezionato la loro rispettiva arte e visione usando gli strumenti a loro disposizione in classe e venendo presentati agli artisti contemporanei attraverso Video Art21. La cosa più importante è che è stata data loro la libertà di perseguire le loro visioni a modo loro e al proprio ritmo e che la comunità scolastica ha dato loro il potere di operare come artisti maturi.