Joe Fusarò. Sospensione, 2016. Acrilico, grafite, gesso su legno; 12×12 pollici. © Joe Fusarò. Per gentile concessione dell’artista.
BFare un artista e un educatore è facile, ma non è sempre semplice creare connessioni significative tra le due vocazioni. Per molti anni li ho praticati separatamente entrambi: ogni giorno, quando arrivavo a scuola, lasciavo in macchina la mia identità di artista ed entravo in classe, determinato a essere un grande insegnante d’arte ma diffidente nei confronti dei legami tra essere artista ed educatore .
Un giorno, una collega, Donna, mi ha chiesto perché non condividessi la mia disegni e dipinti con gli studenti. “Non voglio che pensino che è quello che voglio vedere”, ho risposto, riluttante a influenzare eccessivamente le loro tecniche o stili. Ma Donna mi ha aiutato a vedere che potevo mettere il mio lavoro accanto ad altri esempi d’arte che stavo condividendo; Non dovevo dire che era il mio lavoro.
Joe Fusarò. Diario, 2018. Tecnica mista su carta. 8×8 pollici. © Joe Fusarò. Per gentile concessione dell’artista.
“Dà credibilità alle cose di cui discutiamo e condividiamo in classe”.
Ho seguito il suo suggerimento. Così facendo, l’ho trovato mostrare agli studenti che il loro insegnante è un educatore e un artista che lavora ha avuto un risultato inaspettato. Mentre mostrare la propria arte agli studenti è un’esperienza d’azzardo e umiliante, dà credibilità alle cose di cui discutiamo e condividiamo in classe. Ad esempio, quando gli studenti fanno domande specifiche sulla tecnica e sul mezzo, posso offrire consigli di prima mano. Quando gli studenti chiedono informazioni su come esporre e lavorare con gallerie e istituzioni per mostrare il loro lavoro, posso condividere idee su come valutare il lavoro in modo equo. Condividere la mia esperienza aiuta gli studenti a superare la paura di presentare il lavoro per la prima volta a un gruppo di estranei. Nel corso degli anni ho ospitato occasionalmente visite in studio per studenti e discuto del programma che ho impostato per lavorare sulla mia arte e delle strategie per destreggiarsi tra diversi progetti e impegni. Condividere la mia pratica e il mio processo creativo può fornire ispirazione agli studenti, nello stesso modo in cui ho imparato dalle storie e dalle strategie di artisti come Laylah Alì, Marco Dione Kara Walker.
Laylah Ali, dipingendo nel suo studio, 2005. Produzione ancora dal L’arte nel XXI secolo Episodio della terza stagione, “Potere”. © Art21, Inc. 2005.
Laylah Alì ha aderito al ns Art21 Educatori Summer Institute nel 2016 e ha condiviso con la coorte come ha bilanciato l’insegnamento al Williams College in Massachusetts con il suo continuo lavoro come artista praticante di fama internazionale. Il suo recente progetto, Canzone di John Brown!unisce ricerca e collaborazione in un modo che insegna attraverso l’arte.
Mark Dion all’interno della sua installazione Neukom Vivarium (2006) all’Olympic Sculpture Park di Seattle, Washington. Produzione ancora dal L’arte nel XXI secolo Episodio della quarta stagione, “Ecologia.” © Art21, Inc. 2007.
Marco Dion, come mentore di arti visive presso la Columbia University School of the Arts, utilizza il suo lavoro come modello per la ricerca e per andare oltre lo studio. Ad esempio, quello di Dion Neukom Vivarium—che ho utilizzato molte volte come parte del mio insegnamento in classe — serve a ricordare a tutti gli artisti e gli educatori che un obiettivo primario degli insegnanti è quello di provocare il dialogo e il discorso.
Kara Walker, in piedi ad Algiers Point, New Orleans, davanti al suo pezzo Katastwó di Karavan (2018) in Prospetto.4. Produzione ancora dal Riproduzione estesa episodio, “L’invio di un segnale.” © Art21, Inc. 2019.
In un Art21 Riproduzione estesa segmento, Kara Walker discute la sua ambivalenza sull’essere un giovane educatore e avere la responsabilità di dire agli studenti come essere un artista di successo. Ma alla fine ammette a se stessa che lei, come molti artisti-educatori, deve avere qualcosa di valore da offrire ai giovani studenti interessati a diventare artisti. Walker ce lo ricorda “non esiste un diploma che dichiari qualcuno un artista” ma piuttosto un processo per diventare un artista, dopo aver preso la decisione di esserlo.
Joe Fusarò. Libro di preghiere, 2013. Tecnica mista su carta; 20×15 pollici. © Joe Fusarò. Per gentile concessione dell’artista.
Le mie opere d’arte sono spesso alimentate da ciò che accade nell’aula d’arte. Ritagli di carta da un’unità di stampa, carta vetrata dal pavimento dello studio di ceramica e persino esperimenti fotografici scartati sono serviti come trampolini di lancio per interi lavori, come Libro di preghiere. Poiché questi frammenti sono il prodotto del lavoro e del processo, mi ispirano connessioni fuori dall’aula. Le conversazioni con i colleghi e anche i movimenti o i gesti improvvisi di qualcuno con cui sto lavorando a volte vengono rievocati più tardi la sera, in studio.
Mentre lavoro sulla mia arte, ho spesso in mente i miei studenti. Molte pagine dei miei taccuini includono elenchi di artisti, media e altre cose che voglio condividere con le persone a cui insegno. Come tutti gli insegnanti, so che i miei studenti mi seguono in giro, anche nel mio studio.
Morditi la lingua: opere di Joe Fusaro è attualmente in mostra al Cotuit Centro per le ArtiFalmouth, MA fino al 9 giugno 2019.
