Ponti

UNsa educatore elementare basato sulla scelta, credo che il mio gli studenti imparano prendendo decisioni artistiche. Li incoraggio a esplorare le cose e le idee che eccitano la loro curiosità e li invito a portare gli oggetti dei loro interessi – rocce, giocattoli, adesivi, qualsiasi cosa – nel nostro studio d’arte. Di solito sono più che desiderosi di farlo. Riempio anche lo studio con materiali interessanti e mie amate collezioni che gli studenti possono organizzare e riorganizzare per realizzare opere effimere. Guardare le collezioni con gli studenti e creare nuove collezioni insieme, apre strade uniche per arricchire le conversazioni sull’arte. Esaminiamo da vicino gli oggetti che raccogliamo, guardandoli attraverso le lenti del fare arte e dell’essere artisti. I bambini piccoli sono collezionisti naturali, ma non sempre se ne rendono conto, con chiara intenzione, una collezione può diventare un’opera d’arte. Parlo di collezioni con i miei studenti perché voglio che capiscano che gli artisti possono usare una collezione di oggetti come un modo per fare arte, ma gli artisti possono anche creare una collezione di oggetti come un modo per fare arte. Discutere artisti contemporanei che fanno entrambe queste cose può aiutare a illustrare queste idee e avviare discussioni su collezioni e arte.

Quando condivido opere di Lucia Passero e Allan McCollum con i miei studenti, sono sempre stupiti dalla vastità delle collezioni che questi artisti sono in grado di creare. Rispondono con udibile eccitazione al lavoro degli artisti, alla collezione di Allan di repliche di ossa di dinosauro e all’intero minimarket di Lucy pieno di sculture morbide, realizzate con lo stesso feltro che abbiamo nel nostro studio d’arte. I piccoli lavori possono sembrare incompleti se visti da soli, ma una volta che uno studente pensa di creare multipli, il progetto diventa più eccitante e lo studente sviluppa un senso di direzione e cura per il proprio lavoro. Quando incoraggio gli studenti a pensare ai modi in cui possono creare e/o utilizzare le collezioni nello studio d’arte, mi riferisco al lavoro di McCollum o passero.

La creazione di una collezione richiede tempo e perseveranza, ma offre anche a un giovane artista l’opportunità di acquisire una comprensione più profonda di un materiale o di un processo. Kayla, una studentessa di quarta elementare, si è fatta un piccolo calco in gesso del dito, ma dopo aver deciso di farne multipli, si è ritrovata con quindici calchi del mignolo su cui lavorare. Alla fine, una nuova idea iniziò a emergere, che la portò a lei Collana da dito. Un altro studente, Juan, ha creato alcune piccole tasche di origami. Una volta scoperto che si incastrano perfettamente insieme, ha deciso di creare una vasta collezione che ha utilizzato per creare la sua scultura di carta, Portale del tempo.

Quando si discute del suo lavoro durante l’Art21 Riproduzione estesa segmento, “Raccolta”, Porte del teatro parla di come sono le collezioni “questa piccola capsula del tempo di cose che erano importanti per qualcuno” e come sta “cercando la personalità delle persone all’interno delle loro collezioni”. Anche se gli interessi e l’estetica dei miei giovani studenti sono spesso molto diversi dai miei, valorizzare e onorare tali interessi sono modi importanti per mostrare rispetto per le loro personalità creative in via di sviluppo. Quando condivido il lavoro di artisti contemporanei con i miei studenti, spero che saranno coinvolti e ispirati e riconosceranno alcuni dei comportamenti artistici che pratichiamo nel nostro studio, ampliando nel contempo la loro comprensione di cosa può essere l’arte.

Alcuni degli oggetti ordinari che Gates aveva raccolto e sistemato: l’archiviazione del contenuto di un negozio di ferramenta e problemi di rilegatura Jet e Essenza riviste—ha colto di sorpresa i miei studenti, il che ci ha fatto pensare: perché le persone collezionano cose? Abbiamo più oggetti nel nostro studio che possiamo organizzare in modo creativo? Quali oggetti possiamo raccogliere da casa e portare nel nostro studio? Cosa rende alcuni oggetti più interessanti di altri? Quando gli studenti iniziano a raccogliere, iniziano anche a curare. Abbiamo deciso di creare alcune collezioni in studio; abbiamo iniziato a raccogliere oggetti come coperchi di plastica, bottoni, bastoncini, sassi e campioni di schegge di vernice dal negozio di ferramenta. Avere collezioni di piccoli oggetti che sono prontamente disponibili per l’uso da parte degli studenti nello studio d’arte attiva l’immaginazione dei giovani artisti. Quando gli studenti dispongono questi oggetti, hanno quasi sempre una narrazione dettagliata che accompagna il loro lavoro. Imparano anche l’importanza della documentazione poiché le sculture effimere devono essere fotografate prima che gli oggetti vengano restituiti ai cassonetti della raccolta alla fine della lezione.

Un pomeriggio, alcuni studenti eccitati mi chiamarono nel corridoio dicendo: “Ms. Hergot! Signora Hergott! Vieni fuori e GUARDA LA NOSTRA ARTE!” Uscii dallo studio d’arte per vedere che gli studenti avevano accuratamente sistemato una pila di matite appena temperate in una fila visivamente piacevole. È stato un momento di orgoglio perché hanno riconosciuto non solo le loro matite disposte come arte, ma anche se stessi come artisti. Incorporando il lavoro di artisti contemporanei nelle mie lezioni e avere conversazioni su quel lavoro ha sicuramente ampliato la comprensione dei miei studenti di cosa può essere l’arte.