L’artista Inuit Anni Pillaktuaq presenta una collezione di distintivi dipinti simbolici che evocano storie e riflettono la sua cultura nativa. Guarda più del suo portfolio qui.

Creare arte, che sia un dipinto o una sciarpa lavorata a maglia, è un atto profondamente profondo e che cambia la vita. Eccoti con il tuo mezzo scelto che sfrutta sia l’abilità appresa che la pura intuizione.

Sono un artista Inuit con disabilità nato e cresciuto a Iqaluit, Nunavut. Ho imparato a dipingere e disegnare guardando prima gli altri. Molto più tardi nella mia vita, mi sono iscritto a corsi formali presso la Ottawa School of Arts per lavorare sulla tecnica.

A quel tempo, sapevo già da cosa ero attratto: il cubismo. È un movimento artistico molto liberatorio che crea spazio affinché l’artista esplori quella libertà. Quando non ci sono regole stringenti, cosa posso creare? Dove può portarmi la mia immaginazione?

Non avrei mai pensato che sarei diventato un artista. Come persona con disabilità, sono spesso sottovalutata. Quando hai una disabilità, ci sono molte persone che ti diranno cosa sei capace di fare. Ci vuole tempo per mettere a punto tutto il rumore per esplorare i tuoi punti di forza e di debolezza. Posso creare arte. Ma ho avuto assistenza nello scrivere questo articolo perché non ho la lingua per esprimermi. Ho dovuto imparare questo su me stesso.

Ci vuole solo una persona per supportarti e all’improvviso eccoti lì, a provare qualcosa di nuovo. Qualcosa di divertente. Almeno questo è quello che è successo a me. Ho iniziato a dipingere principalmente perché era divertente. Penso che gli artisti sentano la pressione di avere un retroscena ponderato sul “perché” della loro carriera, ma credo che dipingere per “divertimento” sia una ragione perfettamente convincente.

Il divertimento crea felicità. Voglio che le persone guardino il mio lavoro e provino gioia, fantasia e curiosità. A volte mi imbatto in argomenti pesanti sulla salute mentale e le dipendenze nel mio lavoro. Nella mia esperienza di superamento dell’oscurità e della lotta, ho trovato resilienza, comunità, connessione, luce, fiducia e magia. Tutte cose di bellezza che miro a mostrare nel mio lavoro.

Vengo da una cultura creativa radicata nell’arte e nella narrazione. Queste sono modalità di trasmissione della conoscenza e costruzione di comunità. Ricordo le nostre storie tradizionali Inuit, così come le storie vissute della mia famiglia e della mia comunità. Anche la mia storia. Questi rivelano verità su me stesso e sulla mia cultura. Nella mia arte non lavoro per illustrare storie, ma tutti i simboli e i temi che compongono la storia.

I tanti pezzi e pezzi ispirano curiosità. È pensato per essere qualcosa che guardi e chiedi: “Cos’è questo?” Lo cerchi e ti rendi conto che è un qulliq (una lampada a olio), un tatuaggio Inuit, un tamburo e così via. Ti spinge a conoscere gli Inuit, la nostra cultura, come prosperiamo nella nostra terra e altro ancora.

In questo modo, il mio lavoro è anche uno spazio per me per rompere gli stereotipi degli Inuit come “altri”. Viviamo in città, lavoriamo negli uffici e facciamo tutte queste cose mantenendo la nostra identità Inuit.

*Trascritto e scritto dal team di Art Den

L’artista Annie Pillaktauq ti invita a seguirla Instagram.

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