di Carolyn Edlund
In un mercato dell’arte evoluto, gli artisti hanno più opportunità ma sono responsabili della propria visibilità.
In passato, gli artisti inviavano per posta diapositive del loro lavoro e domande scritte a mano a gallerie, curatori, gestori di spettacoli, giudici e altri guardiani sperando di poter accedere al mercato. Internet ha abbattuto quelle barriere e ha spalancato i cancelli. I loro custodi sono diventati sempre più irrilevanti in un mondo online in cui il permesso non è più necessario.
L’accesso universale al mercato online è una buona cosa? Sì. Incoraggia la libera impresa. E ti mette come artista al controllo della tua attività, in grado di raggiungere i clienti direttamente e a piacimento.
Ma presenta anche sfide. Gli artisti oggi si trovano ad affrontare un mercato intensamente affollato con molto rumore e distrazione. È difficile trovarsi in un mare di concorrenza, cercando di attirare i clienti con capacità di attenzione sempre più ridotte.
Se hai voglia di arrenderti o fai fatica a dare un senso all’ultima tendenza del marketing online o alla piattaforma di social media, probabilmente devi semplificare il tuo approccio e fare un piano. Qualsiasi artista che desideri visibilità e la capacità di presentare il proprio lavoro a un pubblico può raggiungere i propri obiettivi. Inizia con alcuni concetti di base e struttura la tua attività per il successo:
Crea un sito web per artisti accattivante e funzionale
Mostra il tuo portfolio al meglio con una presentazione professionale. Ciò include foto eccellenti della tua opera d’arte, descrizioni complete e prezzi. La tua piattaforma dovrebbe avere un carrello degli acquisti sicuro e informazioni su come acquistare. Il menu del sito dovrebbe essere conciso ma completo, in modo da portare il visitatore del sito dalla conoscenza di te alla possibilità di effettuare un acquisto.
La maggior parte dei siti web degli artisti sono mediocri e non molto efficaci. Rendi il tuo obiettivo quello di creare un sito meraviglioso con un grande impatto visivo e un’esperienza utente straordinaria e ti distinguerai chiaramente dal resto del rumore online. Per maggiori dettagli sulla sua creazione, vedere il ns lista di controllo del sito web d’arte.
Presenta un aspetto e un messaggio coerenti
Di cosa tratta la tua opera? Cosa ti ispira? Perché le persone dovrebbero preoccuparsi e possedere ciò che fai? Tuo concetto e messaggio di marca dovrebbe essere chiaro e coerente. E il tuo portfolio dovrebbe mostrare uno stile distintivo distintivo. Insieme, questi ti aiutano a distinguerti e a rendere il tuo lavoro memorabile per gli altri. Ci vuole tempo per coltivare i collezionisti; essere ricordati è un elemento chiave nel percorso del cliente. Man mano che i potenziali clienti ti conosceranno e ti ricorderanno, ti seguiranno per saperne di più e alla fine acquisteranno.
Perseguire un modello di business ibrido
Le vendite online sono ottime, ma faccia a faccia è il modo migliore per vendere arte. Usa entrambi i metodi in tandem per massimizzare le vendite. Il tuo sito web può fungere da canale ausiliario per supportare i tuoi sforzi di vendita dal vivo. Funziona non solo come seguito all’esposizione di persona, ma puoi elencare eventi e mostre sul tuo sito come invito per i visitatori del sito a incontrarti. Combina entrambi i metodi creando video e diretta streaming online per effettuare vendite d’arte in tempo reale.
Molto spesso, le persone ti cercano online quando vedono il tuo lavoro a una fiera, un festival o un altro evento di vendita. Incoraggia quella connessione acquisendo gli indirizzi e-mail nella tua cabina (e sul tuo sito web). Crea una mailing list che includa clienti esistenti e potenziali interessati. Quindi rimani in contatto tramite e-mail che è una delle tecniche di marketing più efficaci che puoi utilizzare.
Impegnarsi con la comunità
Ci sono molti modi per far crescere una rete di connessioni nel mondo dell’arte. Le piattaforme social funzionano bene per questo scopo. LinkedIn è un luogo eccellente per entrare in contatto con professionisti dell’arte e ospita anche gruppi di discussione. Inizia incontrando altri artisti, che possono diventare alleati, fornire supporto e feedback e condividere opportunità con te. Unisciti a organizzazioni, saloni d’arte e partecipa a meetup per conoscere gli altri e farti conoscere. Più ampia è la tua rete, il maggiore è la tua possibilità per il successo finale.
Rimani persistente
Qual è la cosa migliore che puoi fare per guadagnare terreno e aiutare la tua attività creativa a superare la massa? Persistere. Comprendi che ci vuole tempo (spesso molto tempo) per affermarsi e diventare noto come artista. Quando prendi un impegno e rifiutarsi di arrendersiti concedi abbastanza spazio per prosperare.
Aspettati di dover affrontare molti rifiuti. Mentre lo sperimenti, lascialo andare, quindi mantieni la rotta. Credi in quello che stai facendo e rendi una pratica regolare creare e condividere la tua arte con il mondo. La persistenza, più di ogni altro fattore, ti dà un vantaggio rispetto alla maggior parte dei creativi sul mercato.
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