Ancora di produzione dall’episodio della seconda stagione di Art in the Twenty-First Century, Place. © Art21, Inc. 2019.
ioNell’autunno del 2018, c’è stata una meravigliosa mostra al Primo Museo d’Arte a Nashville, Do Ho Suh: campioniin cui l’artista, Fai Ho Suh, ha usato un panno trasparente per ricreare oggetti dal suo casa, come un estintore e una stufa. Il risultato sono oggetti belli ed eterei. Nella mostra erano presenti anche opere dell’artista “Sfregamento/amore” progetto, in cui ha ricoperto di carta l’interno del suo appartamento di New York City e ha sfregato a matita ogni stanza, compreso ogni dettaglio. Suh ha voluto ricordare un luogo dove aveva vissuto per molti anni; il progetto ha regalato all’artista un guscio dello spazio abitativo da portare con sé.
Ancora di produzione dall’episodio di riproduzione estesa, Do Ho Suh: Rubbing/Loving. © Art21, Inc. 2019.
Ho apprezzato la bellezza e il processo del lavoro, ma la mia cara amica e collega educatrice, Erin, ha avuto una reazione più profonda alla mostra. Quando ha visto lo spettacolo e ha iniziato a parlarne, i suoi occhi hanno iniziato a lacrimare. È stata commossa dal legame dell’artista con il luogo e la casa. Ha detto: “Ho spesso un’intensa reazione emotiva all’arte perché è pura. È un’assoluta distillazione o cristallizzazione di qualcosa che non può essere espresso a parole”.
Ognuno reagisce in modo diverso all’art. La risposta di Erin mi ha fatto pensare alle esperienze di visualizzazione dell’arte dei miei studenti e a come potrei creare una struttura di classe che potrebbe portarli ad avere connessioni emotive con l’arte. Ho iniziato chiedendo a una classe di studenti d’arte del secondo anno: “Hai mai pianto guardando l’arte?” Alcuni hanno detto di sì, e alcuni hanno affermato che l’arte non deve avere un messaggio triste per farli piangere, che le sensazioni visive da sole possono evocare emozioni.
Immagine di un compito scritto (2019), fornito dall’autore.
Uno studente, Seth, ha scritto delle immagini delle opere della mostra Ordine e Disordine dall’artista Alighiero Boettiche aveva visto nella mia classe: “È stato molto commovente, cercare di trovare il disordine in tutto l’ordine… alcuni dei significati più profondi possono farmi sentire emotivo.” Un altro studente, Ben, ha parlato di a Matteo Richie installazione video che abbiamo visto a lezione l’anno scorso: “Era surreale. Mi sentivo come se stessi fluttuando ma anche immobile. C’era bellezza nell’ignoto”. Queste risposte scritte sono state un inizio, per portarli a pensare alle loro reazioni emotive all’arte.
Mi sono imbattuto in un articolo online sulla recente mostra alla Tate Modern, Tania Bruguera: 10.148.451. Fondamentalmente lo spettacolo ha chiesto: puoi far sì che qualcuno – costringerlo a – provare empatia? L’artista, Bruguera, voleva che gli spettatori pensassero alla migrazione in tutto il mondo e alle morti che ne derivano. Utilizzando un grande ritratto di un immigrato a Londra coperto da un tampone sensibile al calore sul pavimento dell’enorme Turbine Hall del museo, l’opera di Bruguera richiedeva agli spettatori di partecipare per rivelare l’immagine, stando in piedi o sdraiati sul pavimento in modo che il loro calore corporeo potesse far apparire il ritratto. L’opera d’arte includeva anche una stanza con un composto organico nell’aria che provocava lacrime.
In classe, domande, conversazioni e fare arte hanno dato agli studenti lo spazio per considerare come l’arte può commuoverci emotivamente.
Questo lavoro di Bruguera è stato il catalizzatore perfetto per spingere gli studenti a considerare di avere risposte emotive all’arte. Ho incaricato i miei studenti di leggere l’articolo sullo spettacolo di Bruguera. Una risposta, da Sofie, è stata: “Il suo lavoro sfida il pubblico e i confini di ciò che l’arte può essere. Sia la stanza del pianto che il ritratto sono lì non solo per essere guardati e apprezzati, ma anche per far riflettere lo spettatore… Mostra come l’arte non sia solo uno sfogo per la creatività, ma anche un mezzo per apportare cambiamenti”. Un altro commento, da Chase: “La mia prima impressione è stata quanto fosse potente, che potesse far riconsiderare completamente le persone sul significato delle loro emozioni… Il pezzo con il pavimento termico ti mette proprio nel mezzo del messaggio”.
Immagine di un compito in classe (2019), fornita dall’autore.
Ispirandosi al lavoro di Do Ho Suh, ho dato alla classe un compito da portare a casa: scegliere uno o più oggetti che hanno un significato personale e strofinarli per creare un disegno. I lavori risultanti sono stati belli e significativi, e spero che questo progetto artistico abbia portato gli studenti ad apprezzare il lavoro di Suh a un livello più profondo. Nella classe, domande, conversazioni e fare arte hanno dato agli studenti lo spazio per considerare come l’arte può commuoverci emotivamente. Con più esempi di artisti e delle loro opere, ho intenzione di continuare con i miei studenti questa considerazione delle nostre reazioni emotive all’arte.
