Gerone Spruill, artista al Creative Growth Art Center di Oakland, California. Immagine della nona stagione di Arte nel ventunesimo secolo.
In vari momenti dell’anno scolastico, i miei studenti fanno spesso la stessa domanda: In che modo le scelte degli artisti possono influenzare gli altri? Vogliono sapere come gli artisti, oltre a fornire piacere estetico o provocare spettatori, possono fare la differenza.
Attraverso il lavoro con gli altri e la progettazione di opere d’arte destinate ad aiutare le persone, tre artisti di Stagione 9 illustrare come si possono fare scelte importanti che hanno implicazioni più ampie, sia a livello locale che globale.
Robin Rhode e il suo “esercito” a Johannesburg, in Sud Africa. Immagine della nona stagione di Art in the Art in the 21th Century.
Robin Rhode e il suo “esercito” a Johannesburg, in Sud Africa. Immagine della nona stagione di Art in the Art in the 21th Century.
Robin Rhode impiega un “esercito” di assistenti a Johannesburg, la sua casa d’infanzia, per creare un corpus di opere: le loro attività spaziano dalla costruzione di installazioni che verranno fotografate alla modellazione e all’esibizione delle opere come sostituti dell’artista. Nel segmento di Rhode, della nona stagione, l’artista si preoccupa di come se la cava il suo team di collaboratori mentre è nel suo studio di Berlino, a pianificare altri progetti, e non è con loro per strada a Johannesburg. Si lamenta che non c’è molto da fare per i bambini che crescono lì da quando i campi da baseball e i parchi locali sono diventati luoghi ostili per bambini e famiglie.
Eliasson si chiede come l’arte possa fungere da “muscolo civico” e “creare soluzioni, proprio come la scienza
Soprattutto nel clima sociale e politico odierno, insegnare agli studenti l’effetto positivo del semplice gesto di Rhode – lavorare con i giovani su qualcosa che inizia con una piccola idea – è una lezione che vale la pena condividere. Rhode ha deciso di estendere il suo approccio alla creazione artistica, in particolare per includerne altri nella sua pratica in studio. Mentre il suo lavoro cresceva naturalmente di scala man mano che altri si univano al processo, divenne anche più sfumato e complesso. Viene da chiedersi: cosa potrebbero guadagnare i suoi collaboratori da questa continua esperienza con lui, oltre a ricevere denaro in cambio del loro lavoro?
Olafur Eliasson nel suo studio a Berlino, Germania. Immagine della nona stagione di Art in the Art in the 21th Century.
Olafur Eliasson e Frederik Ottesen hanno co-fondato la Little Sun Corporation, che produce piccole lampade a LED a energia solare progettate per fornire una fonte di luce rinnovabile alle persone che non hanno accesso all’elettricità. Eliasson ha sfruttato il suo desiderio di creare ampie connessioni sociali, politiche e ambientali attraverso il suo lavoro e ha unito le forze con Ottesen per progettare un prodotto in grado di migliorare la vita delle persone.
Il segmento Crescita creativa della nona stagione chiede agli studenti di mettere in discussione gli stereotipi spesso associati alle persone disabili.
Nel suo segmento, nella nona stagione, Eliasson chiede come può l’arte fungere da “muscolo civico” e “creare soluzioni, proprio come la scienza ha creato soluzioni” per le persone. Insegnare agli studenti come il lavoro di artista di Eliasson si integra con il suo lavoro di designer, inventore e attivista ambientale li aiuta a vedere le possibilità oltre le installazioni site-specific di Eliasson. E se più artisti decidessero di utilizzare la loro creatività in modi che potrebbero aiutare altre persone?
Dan Miller, artista al Creative Growth Art Center di Oakland, California. Immagine tratta dalla nona stagione di Arte nel ventunesimo secolo.
Il Centro d’arte per la crescita creativa, un’organizzazione senza scopo di lucro con sede a Oakland, in California, fornisce studi, spazi per gallerie e materiali ad artisti con disabilità. Guidato dal regista ed ex curatore Tom di Maria, Creative Growth offre agli artisti con disabilità dello sviluppo, mentali e fisiche un posto nel mondo dell’arte contemporanea, che non sia emarginato come arte “estranea” o arte realizzata da persone con bisogni speciali .
Insegnare agli studenti mentre utilizzano il segmento Crescita creativa della stagione 9 chiede loro di mettere in discussione gli stereotipi spesso associati alle persone disabili. Sfidare gli studenti a identificare stereotipi specifici che si sono rivelati falsi durante questo segmento può portare a una potente esperienza di apprendimento. Studenti e insegnanti allo stesso modo potrebbero anche voler considerare come di Maria, attraverso la de-enfatizzazione delle disabilità associate agli artisti a Creative Growth, crei nuove opportunità per loro.
Robin Rhode, Olafur Eliasson e i leader del Creative Growth Art Center fanno tutti scelte consapevoli e importanti per aiutare altre persone mentre creano idee per le loro opere d’arte. Mentre altri artisti sono stati presentati da Art21 collaborano anche in modo significativo (mi vengono in mente El Anatsui, Cai Guo-Qiang, Joan Jonas, Theaster Gates e Carrie Mae Weems), questi artisti della nona stagione, che includono altre persone nel processo artistico o offrono opportunità a coloro che non hanno accesso, hanno un ruolo modelli per studenti che cercano esempi di collaborazione al meglio.
Robin Rhode, Cedric Johnson del Creative Growth Art Center e Olafur Elliason. Tutte le immagini tratte dalla nona stagione di Art in the Twenty-First Century.
