Il fotografo Tom Grill assembla diverse strutture della scena in una storia completa. Scopri di più del suo lavoro visitando il suo sito web.
Ho trascorso gran parte della mia carriera come fotografo professionista nella pubblicità di New York. Ho anche viaggiato molto negli Stati Uniti e nel mondo, fotografandone la bellezza naturale per la mia arte.
Negli ultimi cinque anni ho vissuto in Florida, dove mi sono concentrato sulla fotografia del suo paesaggio naturale che definisce l’oceano, il cielo e le Everglades.
Cerco un significato nel mio soggetto scavando mentalmente sotto la sua superficie. Cerco lì la struttura geometrica sottostante che tradisce la sua forma, così come la struttura ritmica della conchiglia di nautilus testimonia il mistero simmetrico nel nostro mondo naturale. Nell’esplorare questi schemi, cerco di creare immagini che siano oggetti di meditazione.
Mi considero un artista minimalista. Cerco di non cercare un’unica e complessa spiegazione della scena davanti a me, ma mi sforzo invece di scovarne la semplicità e catturarla in un’unica immagine scarsamente riassemblata.
Impongo la struttura che vedo all’interno di una scena sulla scena stessa. La mente umana ha sempre cercato di trovare uno schema comprensibile sottostante all’universo in cui viviamo. Lo cerco nella mia arte.
La moderna fotocamera digitale mi permette non solo di vedere un soggetto e di catturarlo in un solo scatto. La libertà offerta dalla comodità automatizzata delle moderne fotocamere offre la possibilità di esplorare un soggetto: di camminarci intorno, esaminarlo da diverse angolazioni, diversi momenti della giornata, da vicino, lontano, sopra la testa.
Non “scatto più una foto”. Invece, esploro una scena, scatto molte fotografie da diversi punti di vista e successivamente scelgo queste immagini e le rimonto per raccontare una storia più completa di ciò che ho vissuto.
Potrebbero essere necessari minuti, ore o addirittura giorni per affrontare un argomento in questo modo. Il tempo che trascorro diventa effettivamente una parte critica della composizione stessa. A volte potrei catturare viste lontane del mio soggetto dalla prospettiva dall’alto di un elicottero e poi, a terra, camminando o camminando attraverso lo stesso paesaggio per una vista più intima e ravvicinata.
Le numerose fotografie che scatto mentre copro un soggetto come questo diventano i mattoni per l’immagine finale che creo. Trovo che assemblando queste miriadi di punti di vista in un’unica composizione coesa e combinandola con la sovrapposizione di un motivo geometrico, posso fornire allo spettatore un’esperienza più completa.
La preoccupazione per la condizione ecologica del nostro mondo oggi gioca un ruolo importante in ciò che vedo davanti a me e nel modo in cui lo interpreto nella mia arte. Questa preoccupazione ecologica è una parte importante del mondo in cui viviamo oggi e non può essere ignorata.
L’artista Tom Grill ti invita a seguirlo Facebook e Instagram.
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