Di Darnell-Jamal Lisby, Assistente Curatore CMA
La moda è una forma d’arte che ha una straordinaria capacità di connettersi emotivamente con noi a causa della sua elevata visibilità. Assorbiamo la moda praticamente ovunque, dalle infinite sfilate di moda su YouTube e dalla costante stagione dei premi sul red carpet catturata dai programmi televisivi ai milioni di account sui social media. Un mezzo che rimane un faro del consumo di moda è la fotografia. La fotografia di moda è più importante sulle copertine delle riviste e sugli editoriali di accompagnamento in cui editori, stilisti e fotografi collaborano all’ideazione di queste immagini, influenzando ciò che il pubblico acquista e come consuma la moda. Vediamo anche la fotografia di moda in primo piano attraverso la pubblicità, online e fisica: ad esempio, i paesaggi urbani di New York e Los Angeles sono coperti da pubblicità di moda.
Le fotografie dentro La nuova avanguardia nera: la fotografia tra arte e moda, ora in mostra al Cleveland Museum of Art, parla della moda e della sua presentazione come veicolo per combattere gli stereotipi omogenei sulle esperienze dei neri in tutto il mondo. C’è un’incredibile varietà di artisti scelti dal curatore della mostra, Antwaun Sargent. Daniel Obasi, il cui lavoro è presente in id e Niijournal, e Quil Lemons, le cui immagini sono pubblicate in Voga, Fascinoe id, cercano di centrare la vivacità dietro le esperienze queer nere, che sono spesso un fondamento trascurato della moda contemporanea. Visionari come Adrienne Raquel o Dana Scruggs, nata a Cleveland, mettono in mostra il dinamismo delle donne nere, dimostrando il modo in cui abbracciano la sensualità come potere e amplificano l’idea che la bellezza risieda in tutti i toni della pelle.
Anche se la prospettiva di un fotografo è fondamentale per una fotografia di moda, lo stilista e il modello hanno anche una responsabilità significativa per la creazione dell’immagine finale. Lo stilista ha il compito di realizzare ensemble e talvolta funge da direttore creativo, dando forma alla narrazione della fotografia. Gli stilisti devono bilanciare la praticità dell’abbigliamento da tiro con la necessità di creare una fantasia. Un notevole esempio di attuazione di questo equilibrio si vede nella direzione creativa del compianto André Leon Talley del 1996 Fiera della vanità editoriale”Scarlett ‘n the Hood.” Questo l’editoriale rappresentava qualcosa di raro nella moda: una bellezza edificante legata al nero. Modellando Naomi Campbell con le mode ideate dai direttori creativi delle principali case parigine, molti dei quali modellati come “servitori” nell’editoriale, Talley ha sovvertito la gerarchia sociale storica, che di solito nega o abbassa ampiamente il posto delle identità nere e del più ampio comunità fino in fondo al totem della moda.
Basandosi sull’eredità di Talley, gli artisti hanno rappresentato La nuova avanguardia nera usa la moda per evidenziare uno spettro di oscurità che molte persone non nere di solito non vengono presentate. Ad esempio, due dei ritratti fotografici del 2019 di Jamal Nxedlana Falò le serie centrano la prospettiva queer nera che è spesso invalidata all’interno e all’esterno delle comunità nere. Le figure nella foto, che si presentano come maschi (ma possono identificarsi personalmente in modo diverso) indossano un viso pieno di trucco stravagante, abbaglianti orecchini a cerchio e top arruffati, presumibilmente disegnati da Nxedlana, che è anche una stilista. Questa rappresentazione dà ai corpi omosessuali neri il permesso di essere autenticamente se stessi. Celebra questo aspetto dell’esperienza nera, che il mainstream raramente eleva a causa di influenze storiche, culturali, politiche e religiose che dettano le tradizioni sociali.
Passando al contributo delle modelle in una fotografia di moda, sono il collante delle narrazioni. Non solo hanno il compito di dare vita alle visioni delle parti interessate, degli stilisti e dei fotografi, ma a volte devono esibirsi a livelli altamente atletici, persino sovrumani. Sebbene la maggior parte dei modelli rimanga nell’oscurità, a volte celebrità specifiche o modelli che raggiungono il livello di celebrità vengono scelti dall’industria della moda per diventare figure della moda; i media le chiamano spesso icone della moda. Per chiarezza, una figura della moda è un individuo, spesso una celebrità, storicamente legato all’influenza di vaste fasce di pubblico attraverso la loro collaborazione diretta e collegamento con qualsiasi sfaccettatura del settore della moda. Poiché l’industria della moda è così immensa, ci sono figure della moda che sono legate non solo alla couture e all'”alta moda” ma a tutti i livelli della moda, dalle strade del Bronx agli Champs-Élysées. Ci sono state innumerevoli figure della moda nel corso della storia, da reali europei come Maria Antonietta e Filippo il Buono a intrattenitori afroamericani come Josephine Baker e Queen Latifah.
Un momento famoso che annuncia una figura della moda è il 2018 Voga Numero di settembre, con l’artista vincitrice del Grammy Award Beyoncé Knowles-Carter. Una copia di questa pubblicazione è esposta in La nuova avanguardia nera. Il numero di settembre della maggior parte delle riviste di moda rappresenta un reset del settore: il momento di promuovere ciò che sarà di moda per la stagione autunnale. Per il suo prestigio, americano VogaIl numero di settembre è considerato la Bibbia annuale della moda; quindi, abbellire la copertina di settembre è rimasta una posizione di prestigio. VogaL’editor in chief, Anna Wintour, ha consentito a Beyoncé il controllo creativo completo di ogni aspetto delle riprese. Beyoncé ha scelto il 23enne Tyler Mitchell, nativo di Atlanta, per collaborare e servire come fotografo per le riprese, diventando così il primo fotografo di copertine nere in America Vogala storia. Beyonce è una delle uniche donne nere a onorare a Voga Numero di settembre, cosa che ha fatto due volte. Insieme alla pietra miliare di Tyler, questa copertina ha fatto una doppia storia.
Il tema emanava un’essenza afrofuturista, inquadrando Beyoncé come una presenza regale, particolarmente adatta dal momento che il suo soprannome è “Queen Bey”. Durante questo periodo della carriera di Beyonce, si è evoluta in modo creativo, amplificando il modo in cui la moda simboleggia il suo campionato sociale e l’esplorazione della sua oscurità. Mitchell dipinge Beyoncé in un modo molto regale nei suoi sforzi per sfidare i tropi omogenei neri. Ma è attraverso la scelta della moda di Beyoncé e la sua modellazione fisica che illumina il viaggio in corso nell’uso della sua abilità artistica per comprendere la sua eredità, una combinazione che viene spesso trascurata perché nelle belle arti, la visione del fotografo è spesso l’obiettivo principale. Con Beyoncé Limonata (2016) e Tutto è amore (2018) incoraggiando la comunità nera in quei (e questi) tempi tumultuosi, è giusto che la rappresentazione della speranza fosse il tema delle riprese. Per Beyoncé, la figura della moda, e Mitchell, il fotografo, questa copertina e l’editoriale di accompagnamento hanno significato che la moda è uno strumento per creare sinergie emotive ed elevare le voci di chi non ha voce.
Il 2018 Voga La copertina e l’editoriale di settembre sono tra i tanti esempi in La nuova avanguardia nera mostrando questa generazione di fotografi che rivendicano il loro potere catturando l’essenza delle figure/icone della moda nera. Da Nadine Ijewere L’anno di Fenty per Fascino, con Rihanna, al ritratto di Slick Woods di Renell Medrano del 2018, le storie che emanano dalle collaborazioni tra figure della moda e fotografi assumono un’influenza che va oltre il regno commerciale. Incoraggiano un impatto culturale, politico e sociale senza precedenti e fanno sentire i membri della comunità nera di tutto lo spettro ascoltati e visti. Come presentato nel 2018 Voga settembre problema, Mitchell non era solo una parte della storia che si stava realizzando, ma ha anche suscitato ciò che il ruolo di Beyoncé come figura della moda significa oggi. Per figure della moda come Beyoncé, la fotografia di moda è un mondo in cui il pubblico è ispirato a partecipare attivamente al cambiamento che spinge il mondo verso un futuro più luminoso ed equo.
Metti queste opere d’arte nel contesto dell’intero spettacolo quando visiti la straordinaria mostra La nuova avanguardia nera per te fino all’11 settembre 2022. Ingresso GRATUITO per i membri.
La mostra è organizzata da Aperture, New York, ed è curata da Antwaun Sargent.
La nuova avanguardia nera è reso possibile in parte da Rivista Airbnb.
Il supporto principale è fornito da PNC Bank. Il generoso supporto è fornito da Donald F. e Anne T. Palmer.
Tutte le mostre al Cleveland Museum of Art sono sottoscritte dal CMA Fund for Exhibitions. Un generoso sostegno annuale è fornito da un sostenitore anonimo, Dick Blum (deceduto) e Harriet Warm, il dottor Ben H. e Julia Brouhard, il signor e la signora Walter R. Chapman Jr., il Jeffery Wallace Ellis Trust in memoria di Lloyd H. Ellis Jr., Leigh e Andy Fabens, Michael Frank in memoria di Patricia Snyder, la Fondazione Sam J. Frankino, Janice Hammond e Edward Hemmelgarn, Eva e Rudolf Linnebach, William S. e Margaret F. Lipscomb, Bill e Joyce Litzler, Tim O’Brien e Breck Platner, Anne H. Weil, il Womens Council del Cleveland Museum of Art, e Claudia C. Woods e David A. Osage.
