Kendra, ha scelto Marc Bradford come suo “partner artista” e qui viene vista sperimentare e utilizzare la sua pittura come punto di partenza.
UNgli artisti imparano gli uni dagli altri. Questa idea è ciò che unisce la mia pratica di insegnamento, la mia pratica artistica e il mondo dell’arte contemporanea. Nello stabilire la cultura della mia classe, il mio obiettivo è creare uno spazio di dialogo, che non richieda parole ma crei piuttosto una consapevolezza di interconnessione e interdipendenza. Allo stesso tempo, essere artista richiede di stabilire una pratica personale, uno stile unico, una visione indipendente. Il mio obiettivo è fornire ai miei studenti la possibilità di impegnarsi con l’idea di far parte della comunità mondiale degli artisti mentre esplorano se stessi in modi genuini e personali.
Gli studenti spesso trovano connessioni che non avrei mai previsto
Nel contesto delle esperienze artistiche dei miei studenti, mi considero un collaboratore e una guida piuttosto che una figura di potere e autorità. La mia più grande risorsa, oltre alla mia pratica artistica, è una connessione continua con il mondo dell’arte contemporanea attraverso musei, gallerie e il mio Art21 Educatori Comunità. Attraverso i documentari di Art21, posso avere uno sguardo ben contestualizzato nelle menti degli artisti contemporanei e iniziare a impegnarmi mentalmente con i loro processi. Mentre i miei studenti artisti praticano la loro creatività nell’aula d’arte, posso creare connessioni tra le loro opere e quelle del mondo dell’arte contemporanea. Posso vedere l’evoluzione dei loro pensieri e delle loro idee nel contesto delle opere di artisti più esperti.
Ernst ha scelto Eric Winkler come suo partner artistico. Mentre stava lavorando al suo esperimento ha iniziato a creare forme architettoniche su pezzi di mylar con alcune immagini derivate dal lavoro di Winkler. “Il tuo lavoro si collega al tuo partner artista?” Gli ho chiesto. “sì!” Egli ha detto; Winkler descrive il suo processo come partire da una cosa e poi lasciarla andare organicamente in una direzione diversa. Questo è esattamente quello che è successo al mio pezzo: ho iniziato giocando solo con i materiali a disposizione e poi ha acquisito una struttura che non ero in grado di immaginare prima di iniziare”.
Per portare il lavoro degli artisti contemporanei direttamente nell’esperienza dei miei studenti, ho sviluppato un incarico in cui i miei studenti “collaborano” con un artista Art21 e “collaborano” alla creazione di un’opera d’arte. I miei studenti scelgono gli artisti con cui vogliono lavorare guardando attraverso il profili degli artisti sul sito web di Art21, leggendo un po’ di quelli che li attraggono, guardando alcuni dei video e prendendo appunti. Alla fine ogni studente trova un artista con il quale sente una connessione e quell’artista diventa il loro partner.
È importante che gli studenti stessi decidano con quali artisti collaborare. Ogni studente può scegliere un artista in base a razza, sesso, età, luogo, stile artistico, stile personale o qualsiasi altra caratteristica che renda le persone significative, interessanti o attraenti. Se io, in qualità di insegnante, scelgo un artista da condividere con i miei studenti sulla base di una o più di queste caratteristiche, allora potrei ignorarne una serie di altre che potrebbero essere di estrema importanza per i miei studenti. Se decido che il fattore età o razza è più importante del genere o del mezzo artistico, ad esempio, sto facendo supposizioni e decisioni unilaterali su ciò che dovrebbe essere più importante per i miei studenti, il che può sminuire la loro voce personale e artistica. Se presento un artista alla classe sulla base di qualcosa che ritengo importante, mi assicuro che i miei studenti non accettino la mia opinione semplicemente perché sono in una posizione di autorità.
Keanu e JoJo collaborano all’esplorazione di un’opera di Theatre Gates
Dopo che i miei studenti hanno scelto i loro artisti, conducono alcune ricerche di base sulle loro vite ed esperienze, guardano i video di Art21, seguono gli artisti sui social media, se possibile, e iniziano una conversazione virtuale e unilaterale ma continua con quell’artista attraverso le loro opere d’arte . Gli studenti non possono copiare gli stili degli artisti che hanno scelto; ciò vanificherebbe l’intera idea della partnership. Lo scopo della partnership è concentrarsi su queste domande: Cosa è importante per te? e Come lo esplori come artista?
Gli studenti spesso trovano connessioni che non avrei mai previsto, rivelando cose sui miei studenti che non avevo altro modo di imparare. L’anno scorso, ha scelto uno studente di nome Melody Minerva Cuevas come suo partner artistico. Nella sua dichiarazione, ha scritto:
Da Art21, ho scelto Minerva Cuevas come artista ispiratrice. È nata in Messico, dove continua a fare la sua arte ancora oggi. L’ho scelta non solo perché è un’artista concettuale che può relazionarsi con me perché è ispanica, ma anche perché crede nella creazione di arte con uno scopo e un significato. Ho trovato il suo dipinto Del Montte — Bananeras affascinante perché faceva parte di una campagna legata allo sfruttamento regionale delle risorse naturali del Guatemala. Posso relazionarmi con quest’opera d’arte non solo perché sono per metà guatemalteco, ma anche perché Minerva ed io siamo in grado di vedere i problemi nel mondo di oggi e di comunicare con gli altri attraverso il nostro mestiere. Io e la mia artista di Art21 abbiamo alcune differenze di stile quando comunichiamo attraverso la nostra arte: usa etichette e loghi per denunciare le frodi mentre io cerco di realizzare bellissimi dipinti con significati nascosti.
– Melodia
Per il suo ultimo progetto dell’anno, Melody ha lavorato a un intricato dipinto di figure. Il suo pezzo sembrava molto diverso dal lavoro svolto da Cuervas e rifletteva l’esperienza di Melody con un’ampia gamma di incarichi tradizionali, concettuali, sperimentali e tecnici che aveva completato mentre era studentessa nella mia classe. L’opportunità di stabilire la sua pratica mentre si impegnava in un dialogo concettuale con un artista professionista ha permesso a Melody di pensare al di là di molti cliché e tropi che spesso vincolano i giovani nelle loro opere d’arte.
