Trovare pace e potere attraverso la connessione
Di Clovis Westlund, difensore degli studenti e dei giovani LGBTQ+
Le persone LGBTQ e razzializzate sono state a lungo escluse dagli spazi che favoriscono la connessione. Con la socializzazione casuale e ripetuta, i meccanismi dell’alterazione e dell’isolamento hanno un impatto psicologico incommensurabile su coloro che sono ritenuti inadatti a questi spazi. Tale trauma è costato la vita a molte persone queer e trans. La chiave per sopravvivere si trova negli angoli trascurati del mondo. Lì, queste persone emarginate scoprono un’intimità sovversiva. Si può pensare poco alle famiglie scelte, ai locali notturni, ai teatri, ai forum e alle comunità online e all’aula occasionale a causa dei loro posti ai margini, ma la liberazione nasce attraverso le connessioni interpersonali forgiate lì.
Nella fotografia del 2018 di D’Angelo Lovell Williams Prendimi la mano, ritrae la ribellione queer con un calore delicato e una normalità incrollabile. Con le ipotesi del pubblico progettate per centrare il bianco e l’eterosessualità, Williams richiede che lo spettatore riconosca l’umanità del suo soggetto. Vestito con una maglietta e jeans ben indossati e posizionato in un corridoio con illuminazione modesta, il soggetto di questa opera d’arte è insignificante. E quindi, l’intimità espressa nell’immagine di Williams sembra del tutto banale.
Il potere di questa immagine non può essere sopravvalutato. Pur essendo in posizione prominente nella composizione e guardando direttamente verso lo spettatore, il soggetto non si vergogna della vulnerabilità che trasuda una notevole distinzione da altre opere d’arte che si concentrano su strano isolamento come quello di Jared French Evasione, Prendimi la mano non cerca di commentare il trauma psicologico associato alla crescita di neri e queer, ma dimostra invece la forza che si guadagna dall’intimità queer.
A un esame più attento, questa fotografia mostra due forme di amore: il tipo che mostri a te stesso e il tipo che accetti dagli altri. Un braccio stringe la mano di una figura al di fuori della cornice, e dapprima sembra che questa figura estenda il braccio fino al soggetto e ne culli il viso. Tuttavia, questo è l’inganno intenzionale di Williams: il volto del soggetto è davvero supportato dalla sua stessa mano. Per molte persone queer e trans, il chiacchiericcio costante dell’oppressione interiorizzata e dei richiami esterni all’alterità fa esistenza in un cisheteropatriarcato, o nel sistema socio-politico in cui cisgender e i maschi eterosessuali hanno autorità sulle femmine cisgender e sulle persone con altri orientamenti sessuali e identità di genere, debilitante. La pace può essere raggiunta solo acquisendo potere su entrambe queste voci. Prendimi la mano ci ricorda che queste due battaglie non si allontanano l’una dall’altra ma si combattono contemporaneamente. Il viaggio verso l’amor proprio è rafforzato da spazi che promuovono un certo cameratismo queer – per me, il Spettacolo di immagini horror rocciose al Cedar Lee Theatre e sul sedile del passeggero dell’auto della mia amica d’infanzia. Il percorso verso la liberazione psicologica è quello definito dalla crescita reciproca negli spazi di vulnerabilità. D’Angelo Lovell Williams lo sa bene; la continuità tra la mano del soggetto principale e il braccio dell’altra figura rivela che la liberazione psicologica è tanto comunitaria quanto personale. Tale crescita è resa possibile solo dall’accessibilità di spazi che favoriscono la connessione queer.
In realtà, i messaggi che promuovono l’amor proprio omosessuale non sono una novità per il nostro tempo. Con una visibilità queer e trans senza precedenti nei media e il riconoscimento internazionale del mese del PRIDE, l’intimità tra le persone LGBTQ rimane potente?
Lo stesso amore queer è diventato mercificato, sia ridotto a uno slogan di un reality show per aumentare il pubblico o sfruttato tramite loghi arcobaleno e sponsor aziendali PRIDE.
Sebbene la sua natura ribelle sia stata scambiata per una maggiore visibilità, il potere dell’amore omosessuale persiste. In senso sociologico, la centralità del bianco e dell’eterosessualità non è cambiata, ma ha solo riconosciuto le persone LGBTQ come una potente base di consumatori. Questo riconoscimento ha vantaggi, come una maggiore accettazione sociale, una maggiore sicurezza e politiche meno pericolose. A questo proposito, l’intimità queer ha perso la sua sovversione per un posto nel mainstream, ma il potere del messaggio di Williams in Prendimi la mano va oltre questo.
I suddetti vantaggi aiutano maggiormente le persone LGBTQ con la maggiore vicinanza allo standard eteropatriarcale, vale a dire, gli uomini gay cisgender bianchi di classe superiore. Da film come quelli del 2015 La ragazza danese (2015) a Con affetto, Simone (2018), l’elevazione dei più privilegiati della comunità LGBTQ nelle narrazioni dei mass media è evidente. Il lavoro di Williams mette in evidenza una storia di navigazione nel mondo con identità nere e queer che si intersecano, ed è una storia di trovare pace e potere attraverso l’intimità e l’accettazione di sé.
Aspiro alla tenerezza e alla forza mostrate Prendimi la mano. Il mio viaggio verso l’amor proprio non è finito. Proprio come gli anziani queer e trans a cui ammiro per la loro autostima e libertà, mi rivolgerò a coloro che amo e cercherò affermazioni nella nostra connessione condivisa.
Festeggia il mese PRIDE cercando e visualizzando più opere d’arte nelle gallerie e utilizzando il Filtro di ricerca popolare “Artisti LGBTQ+ dopo il 1900” in Collection Online.
