Ponti

UNEssendo un educatore basato sulla scelta, mi aspetto che i miei studenti generino idee artistiche da soli. Comprensibilmente, questo può essere un compito molto impegnativo per molti di loro. La mia lezione sul corpo ha lo scopo di ispirare i miei studenti a iniziare un’indagine artistica che li coinvolga e li eccita. Insegno questa unità ai miei studenti delle elementari di età compresa tra i sei e gli undici anni, ma questo tema può essere modificato per adattarsi a studenti di qualsiasi età.

Il corpo è un ottimo punto di partenza per insegnare l’arte ai giovani studenti perché hanno ancora il profondo desiderio di fingere, raccontare storie, adornare, travestirsi e giocare. Penso che se un gruppo di studenti viene lasciato solo in uno studio d’arte con un assortimento di carte colorate, forbici e nastro adesivo, le carte si trasformeranno inevitabilmente in costumi attaccati ai loro corpicini. Questa unità sfrutta la propensione al gioco che i miei studenti hanno naturalmente nello studio d’arte. Condividere video e immagini di artisti più affermati che utilizzano tecniche simili aiuta a convalidare la direzione degli studenti, confermando che ciò che stanno facendo è davvero arte.

Inizio l’unità con una breve discussione sull’arte in relazione al corpo, spinta dalle seguenti domande:

• Cosa possiamo creare da indossare sul corpo?
• Cosa possiamo creare che si possa fare con il corpo?
• Cosa possiamo creare che riguardi il corpo?

Considero queste domande come inviti alla creazione artistica. Dico ai miei studenti che non devono usare il corpo nelle loro idee. Chiedo loro di considerare i modi in cui il corpo potrebbe portare a un’idea interessante e spero che inciamperanno su idee durante la nostra discussione o durante il loro tempo sperimentando i materiali in studio.

Osserviamo e discutiamo le opere di vari artisti. Un esempio è Ciro Kabiru e come utilizza oggetti riciclati per realizzare sculture indossabili. Dal momento che abbiamo anche oggetti riciclati nel nostro studio, come possiamo creare qualcosa con quei materiali che possiamo indossare? Analizziamo il lavoro di Nick Cave: quali materiali vengono utilizzati nelle sue tute sonore, e perché quei materiali funzionano bene per le sue idee artistiche? Piace Cindy Sherman, che trasforma il suo corpo in un ampio cast di personaggi diversi, come possiamo farci trasformare dalla nostra arte? Mentre discutiamo di questi artisti e delle immagini delle loro opere, gli studenti generano due elenchi nei loro taccuini. I primi elenchi sono di possibili materiali per questa indagine artistica, spinti dalla domanda: quali materiali nel nostro studio possono essere utilizzati per realizzare qualcosa che possa essere indossato sul corpo? Questi elenchi contengono elementi come carte dipinte, piume, perline, filati e cartone. Il secondo elenco è composto da idee artistiche che gli studenti hanno già iniziato a immaginare, come idee per gioielli, cappelli, mantelle e maschere. Discutiamo sempre del fatto che gli artisti generano idee e che devono scegliere i materiali che funzionano meglio per le loro idee.

Ai miei studenti viene concesso del tempo per sperimentare materiali e tecniche mentre cercano un’idea che li ecciti. Dare loro questa volta incoraggia l’ispirazione organica. Nel nostro studio aperto, c’è sempre una varietà di materiali bi e tridimensionali tra cui scegliere. Soprattutto con gli studenti più giovani, le idee sono spesso guidate dall’interazione con i materiali che vengono loro presentati; i materiali diventano l’ispirazione per l’idea. Ogni sezione della stanza è designata per un diverso gruppo di materiali e gli studenti sanno come accedervi. Ad esempio, se uno studente ha bisogno di filato, tessuto e perline per la sua idea, sa che troverà quei materiali nel nostro studio di fibre. Dopo che gli studenti hanno avuto la possibilità di sperimentare i materiali, possono lavorare da soli o con un team di collaboratori, spesso con poca guida da parte mia.

Per gli studenti che lottano per generare idee, semplici suggerimenti creativi sul corpo possono guidare la nostra conversazione sull’ideazione fornendo allo stesso tempo l’opportunità di risultati molto divergenti. (Due esempi: cosa ci interessa creare che sia correlato al corpo? Quali materiali possiamo usare per creare qualcosa che sia correlato al corpo?) Gli studenti dovrebbero anche essere in grado di comunicare come pensano che la loro idea si connetta a il prompt.

Agli studenti sono concesse alcune settimane per dare e ricevere feedback mentre lavorano e perfezionano le loro idee artistiche relative al corpo. Mentre lavorano, dico spesso ai miei studenti che l’arte richiede tempo. Durante ciascuna di queste classi di lavoro, ci fermiamo a discutere il lavoro di artisti contemporanei che stanno realizzando un’arte che ha una connessione con il corpo. Nella clip Art21 di Centro d’arte per la crescita creativaDurante la sfilata annuale di moda, apprendiamo che molti degli artisti stanno realizzando gli abiti che indosseranno per un massimo di due anni. Da quella clip, i miei studenti hanno la possibilità di vedere la felicità e la gioia che derivano dal celebrare i risultati artistici; Voglio che i miei studenti si sentano ugualmente entusiasti del lavoro che creano nel nostro corso di arte. Questa unità didattica mostra che l’arte che riguarda il corpo o che può essere indossata sul corpo ha un modo speciale di attivare i giovani artisti e di entusiasmarli nel creare arte.