Il premio internazionale Female in Focus del British Journal of Photography e del suo editore 1854 Media, è stato istituito per sostenere il lavoro di fotografe eccezionali e combattere la disuguaglianza di genere nel settore.
2006 – Persia Campbell
‘Quando è iniziata la guerra contro il cartello a Ciudad Juárez nel 2006, molti di noi si sono rifugiati nei nostri spazi privati (nelle nostre case e nelle nostre camere da letto). In vista degli spazi pubblici occupati dal terrorismo e dalla violenza, abbiamo reso le nostre case un rifugio sicuro. Questa immagine rappresenta dualità e contrasto. L’interno è completamente decorato con colori pastello in rappresentazione della nostra estetica di confine. La violenza, gli spazi pubblici e la guerra alla droga vengono mostrati sulla televisione collocata nella stanza’
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Il viaggio di una madre – Sonali Ohrie
«Questa è l’immagine di mia madre seduta nel suo abito da sposa, dopo il divorzio. Quando è cresciuta in una rigida famiglia indù-punjabi, a mia madre non è stato permesso di esplorare il mondo fino a quando non si è trovata in un matrimonio “sicuro” e “sicuro”. Ora, dopo il divorzio da un matrimonio combinato, è finalmente in grado di esplorare il mondo ritenuto troppo pericoloso da affrontare per una donna sola, capire la sua identità di madre single e imparare cosa significa per lei casa dopo che si è spezzata a metà.
Danielle e Iyanna – Sophia Spring
“Nella primavera del 2020 il mondo si è sciolto: tutti i nostri rituali di normalità sono stati rimossi sullo sfondo di una pandemia globale. E così, con poco altro da fare, ci siamo avventurati nei nostri parchi locali per la nostra singola dose di esercizio quotidiano. I ritratti di questa serie catturano la diversità di persone le cui vite sono arricchite da questi straordinari spazi verdi. La mia speranza è che queste immagini trascendano il tempo in cui sono state realizzate. In breve, Parklife è la mia lettera d’amore ai londinesi e ai loro amati spazi verdi’
Non combattiamo da soli in questa famiglia – Gala Semenova
A Misha è stato diagnosticato un cancro al seno nel 2021 e la sua malattia ha reso necessaria la chemioterapia. Di conseguenza, ha perso i suoi capelli lunghi e belli. La figlia di Misha voleva sostenerla durante questo difficile processo e si sono rasati i capelli a vicenda’
A casa – Verônica Alkmim França
‘Questa immagine è stata realizzata alla periferia di Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasile, per un progetto che mira a mettere in evidenza l’essenza e la spontaneità di una persona semplice, genuina, che non ha molto contatto con la città e la tecnologia e vive una vita più vita spontanea. Questa condizione è il mondo, l’universo, la casa di queste persone, che è anche una tradizione sociale. Ecco, questa donna ricorda a Penelope che nella mitologia greca, aspettando il marito, tessendo di giorno e di notte si dipanava ciò che aveva tessuto…’
Non ti scordar di me – Jennifer Blau
‘Cosa succede al tuo senso di te stesso quando perdi la memoria? E come appariamo agli altri? Bella, elegante e impegnata, Patricia ha sfidato lo stereotipo di una donna a 90 anni prima di sviluppare la demenza. Chiedo di considerare come nella cultura occidentale consideriamo, ritraiamo – e spesso rendiamo invisibili – gli anziani, soprattutto in declino. Come possiamo rispettare e celebrare la loro bellezza e umanità in tutti gli stati dell’essere? Dalla mia serie La stanza di Patricia’
Joanne con suo figlio – Kristina Varaksina
‘Joanne è una giovane donna incredibilmente forte e saggia di origine nigeriana. Avere albinismo e una vista molto scarsa non le ha mai impedito di credere in se stessa e di apprezzare il proprio corpo. L’essenza della bellezza è essere, essere ciò che sei. Viviamo in un mondo che ci incoraggia a criticare costantemente il nostro aspetto e ci fa sentire come se non fossimo abbastanza così com’è. La verità è che la bellezza non può essere limitata. La bellezza è semplicemente essere te’
Regina di cristallo – Jasmine De Silva
“La mia serie Crystal Queens è partita da questa immagine. L’obiettivo centrale del mio lavoro è esporre ed evidenziare la natura assurda della ricerca umana per raggiungere la perfezione e le lunghezze estreme a cui possiamo arrivare. Con gli attuali legami che la maggior parte delle persone ha con i social media, chiunque può essere visto dal mondo in qualsiasi momento, e questa idea di dover essere la perfetta versione cristallina di noi stessi, anche quando siamo a casa nel nostro bagno o nel nostro soggiorno o cucina, è incarnato in queste immagini dalle donne che indossano una pelle di cristalli’
Catrin – Sujata Setia
‘”Non sono mai stato fotografato in questo modo prima… con tutte le mie cicatrici, voglio dire”, mi ha detto Catrin. Ci ha lasciato entrambi a pensare a quale sia il limite alle cicatrici? Quanto possiamo vedere? Stiamo diventando tutti una parte del mondo in cui anche le cicatrici devono sembrare “belle”? Quanto basta per usarli per ricordare a noi stessi che le nostre vite sono migliori? Ma non troppo… quindi possiamo sopportare di guardarli? Catrin stava tornando da una gita sugli sci sulle Alpi francesi quando i freni dell’allenatore si sono guastati ed è avvenuta l’incidente: il 96% del suo corpo ha riportato ustioni di terzo grado’
Miss luglio – Julia Gunther
‘Miss July, Xola, è della serie Calendar Girls. Il concorso di bellezza Miss Calendar Girl è stato fondato nel 2015 da Chedino, una donna trans di cui ho documentato la transizione di affermazione del genere dal 2012. Rievocazioni come Miss Calendar Girl forniscono ai membri normalmente “margini” della società sudafricana un ambiente sicuro, un supporto rete e, soprattutto, senso di comunità’
Il viandante – Marie Smith
‘Nel 2021, ho iniziato a ricercare e realizzare fotografie a Brixton che esploravano temi intorno alla natura, all’appartenenza, all’identità e al cambiamento climatico. Come donna di colore di origine giamaicana che vive nel sud di Londra, mi sono appoggiata alla mia esperienza per stabilire cosa significassero questi termini per me e la mia pratica. Mi sono utilizzato come caso di studio e ho realizzato una serie chiamata The Wanderer, che culmina la mia ricerca. La serie mi vede come “The Wanderer” dove mi documento all’interno di paesaggi nel Regno Unito’
Dalla serie Avtãra – Stefanie Langenhoven
‘Avatãra è una serie personale sulla mia gravidanza con il mio secondo figlio, avvenuta durante la pandemia. È stata concepita dopo che ho avuto diversi aborti spontanei. L’aborto spontaneo è un tipo molto specifico di perdita. Ti connetti con un’anima e la perdi di nuovo senza incontrarla davvero. La loro essenza era tangibile ma non potevo mai sentirli fisicamente. È cresciuta in me la consapevolezza di questo aspetto ultraterreno di portare i bambini in questo mondo, una connessione a questo “altro” regno. Ho creato questa serie per rendere questo regno più reale per me’
Rifugio sicuro – Anna Neubauer
“Si pensa che un bambino nato con albinismo sia “una maledizione di Dio” e in molti luoghi non è nemmeno considerato umano. Ironia della sorte, le persone con albinismo vengono cacciate per le loro parti del corpo che possono essere utilizzate per creare pozioni o incantesimi che porteranno salute, fortuna, ricchezza e persino poteri soprannaturali. Il collegio è la casa di Elijah, è il luogo in cui è amato e dove può finalmente vivere una vita normale. È il suo porto sicuro. Peacemakers for Albinism and Community crea spazi sicuri per i bambini tanzaniani con albinismo: potenziano, elevano ed educano’
Aupas – Marisol Mendez
‘La morenada è uno dei balli più popolari in Bolivia. Raffigura gli schiavi africani costretti a lavorare nelle miniere d’argento di Potosí oa pigiare l’uva nei vigneti degli Yunga, durante il periodo coloniale. Le Ñaupa (quechua per “antichi”) ritraggono le donne schiave più anziane. Questa immagine appartiene alla serie Madre. Mettendo insieme ricordi passati e osservazioni attuali, il progetto esplora l’influenza della razza e della religione nel plasmare la percezione e la rappresentazione delle donne boliviane
