Quando si guarda all’attualità, il mondo sembra sbilanciato: guerre di ogni tipo vengono combattute aspramente, il cambiamento climatico minaccia incessantemente, i mercati finanziari stanno impazzendo e le strutture politiche e sociali sembrano andare in pezzi. L’arte ha sempre tradotto sismograficamente gli sconvolgimenti dei tempi in valide metafore. La mostra “World Out of Joint (Welt aus den Fugen)” dimostra come l’arte contemporanea risponda ai temi acuti di oggi come il cambiamento climatico, l’intelligenza artificiale, la criptoevoluzione, l’ecologia, la politica dell’identità e la migrazione attraverso nove vaste installazioni di artisti internazionali del nuove generazioni. Dagli anni ’60, l’installazione si è trasformata in una forma d’arte essenziale. Mette a confronto il pubblico con un’abbondanza di informazioni e una serie di eventi simultanei che sfidano costantemente la ricettività, una condizione onnipresente nell’odierna società della conoscenza. Nelle installazioni spaziali, le forme d’arte classiche non si incontrano quasi più; sono presentati principalmente con oggetti di uso quotidiano, ready-made e nuovi media. Gli spettatori si trovano nel mezzo dell’opera, tutti i sensi vengono indirizzati e soprattutto film, video, luci, suoni e odori espandono la consueta esperienza estetica in un’esperienza olistica. La densità interna è generata continuamente disponendo le numerose impressioni soggettivamente e assemblandole situazionalmente. Attraverso l’uso dei nuovi media digitali, le installazioni hanno acquisito ulteriore complessità. La netta demarcazione tra opera d’arte e pubblico si disintegra a favore di spazi multimediali in cui il mondo sembra quasi slegato. Mentre nella vita quotidiana le persone si preoccupano di ridurre la complessità, nelle installazioni si espongono volentieri a un’abbondanza spesso schiacciante di fenomeni simultanei. Le molteplici informazioni, impressioni e stimoli estetici non possono essere colte nello schema lineare di causa ed effetto; invece, si sono diffusi nello spazio e nel tempo. Questa attenzione consapevole a una forma narrativa che richiede tempo è in contrasto con il ritmo veloce di oggi. È proprio questa immersione in microcosmi complessi, che si completano solo attraverso la propria partecipazione, che consente una nuova forma di insight. Le installazioni in mostra al Kunst Museum Winterthur sono state realizzate negli ultimi dieci anni, alcune delle quali appositamente per la mostra. Nonostante i diversi approcci degli artisti, illustrano che la percezione e la produzione di significato non hanno più origine in modo universalmente valido ea lungo termine sotto gli auspici del networking digitale, dell’individualizzazione e della comunicazione in tempo reale, ma sono soggette a un processo eterogeneo di cambiamento permanente. In termini formali, ciò è dovuto al modo in cui funzionano le installazioni e, in termini di contenuto, è il risultato delle complesse questioni sociali con cui gli artisti si confrontano. Tenendo conto di questi fattori, la mostra intende cogliere l’impressione diffusa di un mondo fuori dalle articolazioni, in cui le ambivalenze devono essere sopportate fino alla soglia del dolore, per reinterpretarle in modo produttivo.
a Museo d’arte di Winterthur
fino al 14 agosto 2022
