Le superfici dei lavori recenti di Feldman sono facsimili ingranditi ed esagerati di tela grezza su campi grigi incontaminati. In questa presentazione, Feldman introduce un effetto moiré all’interno dei suoi campi stampati. Il moiré che appare come un’altra nuova direzione favorisce il rapporto di Feldman con le tonalità così come la sua conversazione con lo spettatore. Impregnando i dipinti con una finitura riverberante, quasi volubile, questa colorazione sulle superfici segnala un’esplorazione sia dei raggi luminosi che dell’assenza di luce. “A prima vista, lo spettatore potrebbe non notare inizialmente il terreno stampato e presumere che i miei dipinti abbiano superfici ruvide”, afferma Feldman. “L’illusione diventa chiara quando l’opera viene esaminata da vicino. Sono eccitato da questo momento, la sospensione dell’incredulità da parte dello spettatore, quando riconosce la propria capacità di accettare la finzione come realtà”. L’artista attribuisce questa interazione a “un momento di instabilità in cui la nozione di verità sembra soggettiva, grigia”.
A dispetto della graduale scomparsa della mano dell’artista nella creazione artistica, Feldman approfondisce la tattilità della pittura, in particolare del mezzo su tela. Passaggi multipli di inchiostro serigrafico avvolgono varie trame della tela grezza e trasferiscono la loro fisicità intrecciata su campi grigi. Mentre il processo rimane un elemento parzialmente enigmatico per l’occhio, la presenza corporea della tela non viene mai compromessa, anzi elevata come parte integrante dell’opera finita. L’introduzione della pittura con le dita contribuisce a tale promemoria della materialità nella pittura. L’impronta digitale di Feldman – una forma di identità, carattere, calore e paternità – saluta la traiettoria della creazione artistica fin dalle pitture rupestri segnate con la punta delle dita.
Il titolo dello spettacolo racchiude la sovversione di Feldman dell’intermezzo e della permanenza. “Goodnight Light” è sia un addio che un benvenuto, un rilascio e una contrazione e, soprattutto, un’assunzione dell’oscurità notturna e della conoscenza per il ritorno della luce. Un periodo di produzione quotidiano e un’impressione di tenebrosità, la notte per Feldman ha un legame con i suoi temi chiave, la scivolosità delle forme e il continuum di flusso. Simile alla presunta natura binaria di notte e luce, la dualità tra pressione e rilascio è contenuta nella cinetica pittorica. Tendendo verso la scarica, le forme sembrano compresse a una tensione o, all’estremità opposta, la loro fluttuante ariosità si avvicina all’avvolgimento. Come una testa che nuota verso l’aria o un corpo che corre verso la luce, l’attesa di un “divenire” nell’universo di Feldman resta sospesa.
In Aura Storm, due forme simili a nuvole fissano verticalmente una massa grigio chiaro con bordi dipinti in una geometria pixelata. La loro perfetta simmetria verticale è sfidata da sbavature lineari di pittura con le dita. Impronte di un secondo e un impulso umano, le linee resistono all’attimo fuggente con la realtà alchemica della pittura acrilica. Il tocco satirico del creatore è evidente in Blob Throb con una generosa cucchiaiata di vernice bianca – che Feldman chiama meringa – che adorna l’angolo inferiore sinistro di un’altra orchestrazione apparentemente simmetrica di linee irregolari bulbose e combattimenti tra lavaggi bianchi e grigi. Il blob nebuloso contiene dualità: sia un interruttore che un ornamento, morbidezza e rigidità, così come temporale e dell’istante.
Il corpo, che sia proprio dell’artista come agente della creazione o allegorico racchiuso nelle forme dei dipinti, è uno spunto critico nella direzione di Feldman. Da un motivo caratteristico, che può essere definito intestinale, ad altri modelli organici, quasi respiratori, il linguaggio visivo di Feldman deriva dalla malleabilità e dall’interdipendenza autonome del corpo. La ripetizione di determinate forme in diversi dipinti costruisce una costellazione ereditaria all’interno della sua opera, sostenendo un senso di familiarità e continuità. Sull’interazione tra fisico e psicologico, incapsulano la topologia della correlazione dell’artista di entrambe le autonomie. “Sono un’impronta, un’immagine residua come quando ti tagli accidentalmente e palpita molto tempo dopo”, dice delle sue forme. “Gli artisti assorbono energia tutto il tempo, e questo palpito esce nel lavoro: è una manifestazione dell’esperienza, di ciò che il mondo porta”.
Dalla saturazione dell’immagine online e offline alla resa della tecnologia dei propri codici estetici – glitch, pixel o sfocature, la promessa nell’astrazione provoca ancora il rapporto decennale di Feldman con la tela. La trasformazione lungo il percorso è stata legata alla necessità e alla possibilità di forme fondamentali, come lampadine, curve, linee o zigzag, il tutto mentre la velocità della luce è oscurata dal ritmo con cui le informazioni vengono diffuse e gli intervalli di attenzione si restringono . In un tale paesaggio di abbondanza visiva – o caos, se vuoi – le astrazioni insistentemente grigie e bianche di Feldman tentano di complicare l’egemonia numerica del tempo, rendendo il suo passaggio un ordine malleabile piuttosto che una rigida progressione.
Osman Can Yerebakan
a Galerie Eva Presenhuber, Zurigo
fino al 26 novembre 2022
