Questa mostra è stata selezionata come parte di Londra Oomphuna carrellata dei migliori spettacoli in città nel mese di ottobre 2022.
Ripercorrendo il lavoro diversificato, trasgressivo e interdisciplinare di Schneemann in sei decenni, la mostra celebra un’artista radicale e pioniera che rimane un’icona femminista e un punto di riferimento per molti artisti e pensatori contemporanei. Affrontando temi urgenti dall’espressione sessuale e dall’oggettivazione delle donne alla sofferenza umana e alla violenza della guerra, il lavoro di Schneemann si occupa della precaria esperienza vissuta di esseri umani e animali. Con oltre 300 oggetti, la mostra attinge dalla Fondazione Carolee Schneemann, oltre a numerose collezioni private e pubbliche, che abbracciano la straordinaria gamma della produzione artistica di Schneemann. Riunendo dipinti, assemblaggi scultorei, fotografie di performance, film e installazioni multimediali su larga scala, oltre a materiale d’archivio raramente visto tra cui spartiti, schizzi, album di ritagli, programmi e costumi, questa mostra posiziona Schneemann come uno dei più rilevanti, provocatori e stimolanti artisti del secolo scorso.
Il titolo della mostra riflette che per Schneemann il personale era politico. Era impegnata in un tipo espansivo di politica del corpo, con l’intenzione di sfidare l’idea restrittiva che il corpo e la mente fossero divisi. Schneemann ha preso l’esperienza sensoriale del proprio corpo come punto di partenza: ha inteso il suo corpo come indissolubilmente legato al suo ambiente e agli altri e ha riconosciuto e sfidato il modo in cui la storia aveva definito la vita e il corpo delle donne. Tuttavia, Schneemann non si preoccupava solo delle specificità dell’essere donna: nei suoi scritti negli anni ’70, rifletteva sui meriti di trovare termini “neutrali” anziché di genere e inoltre, la sua politica del corpo si impegnava con l’abuso di potere in tutto il mondo. conflitti.
Schneemann è stato un pioniere, il cui lavoro sfida la facile categorizzazione. Conosciuta principalmente come artista performativa, per tutta la vita è stata irremovibile di essere soprattutto una pittrice. Ad aprire la mostra ci sono i primi dipinti gestuali raramente visti dall’artista, tra cui Aria Duetto (Cantata n.78): Donne Gialle (1957) e Ruota a perni (1957), un dipinto cinetico attivato dal tornio da vasaio su cui è montato.
Nei suoi primi lavori su tela, Schneemann ha affrontato l’influenza dell’espressionismo astratto americano e lo stile di pittura sensoriale di Paul Cézanne, ma è rimasta frustrata dal canone eroico e dominato dagli uomini della storia dell’arte. Dai primi anni ’60, ha cercato di espandere le sue opere al di fuori dei limiti della cornice, incorporando oggetti trovati e frammenti della vita quotidiana per produrre “costruzioni-dipinto” e “costruzioni-scatole”. Per il montaggio Casa del Colorado (1962), ha tagliato, strappato e riconfigurato quelli che considerava dipinti falliti, mentre per i diorami La figlia del faraone (1966), ha riempito una scatola di legno con luci ardenti, diapositive di scene bibliche e specchi.
La mostra illustra il lavoro radicale di Schneemann utilizzando il proprio corpo come mezzo, spesso affrontando direttamente la misoginia che ha vissuto, la soppressione storica delle donne e i tabù attorno ai corpi delle donne. I lavori chiave includono una serie di fotografie della prima esibizione da solista di Schneemann Corpo dell’occhio: 36 azioni trasformative per la fotocamera (1963), in cui mette in scena una serie di gesti in un ambiente tentacolare di materiali.
Per Fino a e compresi i suoi limiti (1976), era appesa nuda a un’imbracatura sospesa in un angolo di una scenografia foderata di carta, creando segni gestuali astratti con i pastelli mentre oscillava avanti e indietro in uno stato di trance. L’installazione su larga scala risultante dalla performance del 1974 all’Anthology Film Archives di New York è presentata insieme a filmati e un’ampia documentazione fotografica. Una delle interpretazioni più potenti di Schneemann, Scorrimento interno (1975 e 1977) è evidenziato nella mostra, il grido di battaglia dell’artista contro la persistente svalutazione del corpo e dell’intelletto femminile nella società patriarcale.
All’inizio degli anni ’60 Schneemann viveva a New York City ed era inserito nella scena del centro cittadino. È diventata membro fondatore del Judson Dance Theatre, un gruppo di artisti interdisciplinari d’avanguardia tra cui Yvonne Rainer, Lucinda Childs, Trisha Brown, David Gordon e Steve Paxton, che hanno preso i gesti e i materiali quotidiani come loro slancio.
Schneemann ha descritto le sue esibizioni di gruppo come “teatro cinetico”, che incorpora complessi spartiti di movimento, scenografie, illuminazione, suono e innovazioni tecniche. Numerose performance sono rappresentate attraverso fotografie, film, colonne sonore, schizzi, note e costumi, tra cui una delle performance più iconiche di Schneemann Carne Gioia (1964). Questa epica performance di gruppo è stata concepita come una celebrazione sensoriale della carne. Ideata, come molte delle sue opere, dalle immagini dei suoi sogni, Carne Gioia ha visto artisti inesperti (tra cui un poeta, un venditore di palloncini e un insegnante) vestirsi e svestirsi ed eseguire esercizi per il corpo di massa – scivolare, rotolare, saltare e torcersi – tra carta, vernice, pesce crudo e pollo.
“Carolee Schneemann: Body Politics” presenta il notevole lavoro cinematografico di Schneemann, in cui ha forgiato un nuovo linguaggio sperimentale, esplorando il desiderio sessuale, sfidando lo sguardo maschile e prendendo la sua vita quotidiana e le sue relazioni con umani e non umani (in particolare i gatti) come materiale di partenza . Film di riferimento Fusibili (1964–67) viene mostrato nella sua interezza, un autoscatto di Schneemann e il suo partner James Tenney che fanno sesso, con il gatto Kitch come testimone e compagno. Questo pezzo radicale, realizzato nel corso di tre anni, ha celebrato il piacere eterosessuale e si proponeva di mettere in discussione, ampliare e complicare le rappresentazioni del corpo e della sessualità femminile, offrendo una nuova proposta per l’espressione dell’esperienza erotica.
Una sezione focalizzata dello spettacolo mette in luce il periodo formativo di Schneemann trascorso a Londra. La città ha fornito il contesto per molte delle sue esibizioni sperimentali, tra cui Casa Rotonda (messo in scena al Roundhouse nel 1967, come parte di una formazione che includeva il poeta Allen Ginsburg, l’antipsichiatra RD Laing e l’attivista del Black Power Stokely Carmichael, tra gli altri), Lezione di azione nuda (eseguito all’ICA nel 1968), e STRISCIA GHIACCIO/VIAGGIO ISIS (eseguito su pattini a rotelle su un treno in viaggio da Londra a Edimburgo nel 1972).
La sezione finale della mostra comprende una serie di opere che affrontano la natura precaria della vita e la politica della sofferenza umana nel contesto della guerra del Vietnam, della guerra civile in Libano, degli attacchi terroristici dell’11 settembre e della lotta dell’artista stesso con il cancro. Il film di Schneemann Viet-Flakes (1962-1967) e la relativa performance nevicate sono alcune delle prime opere contro la guerra del Vietnam: affrontano la violenza dell’intervento militare mentre sondano l’esperienza di vedere immagini anonime di sofferenza.
Conosciuto/Sconosciuto: Colonna della Peste (1995-1996) fa i conti con la diagnosi di Schneemann di linfoma non Hodgkin e cancro al seno mentre sonda la rappresentazione misogina delle donne. Attraverso questi lavori e altri, Schneemann affronta l’esperienza profondamente personale di navigare nella politica e riflette su come siamo coinvolti nelle strutture di potere incorporate nella società.
a Barbican Art Gallery, Londra
fino all’8 gennaio 2023
