Di Sara Kunkemueller, stagista in digitalizzazione, biblioteca e archivi del museo di Ingalls

Quest’estate sono entrato a far parte dell’Ingalls Library and Museum Archives come stagista di digitalizzazione. Il mio lavoro ha coinvolto diversi progetti, dall’aggiornamento dei metadati alla scansione di libri per l’Internet Archive, ma gran parte del mio tempo è stato dedicato alla digitalizzazione delle collezioni degli artisti negli archivi. I primi materiali che ho scansionato sono stati Gli album da disegno di John Paul Miller.

Miller (1918–2013) era un famoso gioielliere di Cleveland. Dopo essersi diplomato al Cleveland Institute of Art (CIA), è tornato dopo il servizio militare nella seconda guerra mondiale per entrare a far parte del personale della scuola come professore. Allo stesso tempo, ha iniziato a produrre pezzi per la gioielleria locale Potter & Mellen. Sebbene Miller sia stato formato in design industriale e abbia trascorso la sua carriera concentrandosi sui gioielli, nutriva anche un profondo amore per l’acquerello e ha prodotto sia fotografie dei suoi viaggi che una varietà di materiali video. Durante il suo mandato alla CIA, durato più di 40 anni, ha insegnato tutte queste materie. Il lavoro di Miller è stato acquisito da numerosi collezionisti privati, nonché dal Cleveland Museum of Art (CMA) e dalla Renwick Gallery, tra gli altri.

Miller è noto per il suo uso della granulazione, una tecnica meglio riconosciuta dai gioielli archeologici. Attraverso il processo di granulazione, minuscole perline di metallo vengono fissate su una forma più grande senza saldature. Miller ha impiegato la granulazione per creare strutture e motivi superficiali estremamente complicati. Concentrandosi sia sulle astrazioni geometriche che sulle forme realistiche di animali e insetti, l’uso della granulazione da parte di Miller conferisce al suo lavoro una coerenza stilistica complessiva, intrecciando un’estetica modernista nelle superfici naturali. I suoi taccuini sono pieni di disegni ripetitivi, in cui Miller gioca con la forma del motivo di granulazione. Poiché gli schizzi di Miller sono di dimensioni relativamente simili ai suoi prodotti finali, ci sono molti pezzi nel La collezione di CMAnegli archivi’ può mostrare recorde in altre gallerie d’arte che possono essere abbinate quasi esattamente a queste pagine.

Gli album da disegno di Miller accrescono il suo corpus di lavori con note dettagliate sulla costruzione, comprese note sperimentali fatte in officina. Molti sono pieni di polvere di metallo e persino piccoli frammenti di oro scartato, suggerendo che vivessero sul suo banco di lavoro e che i progetti fossero soggetti a revisione durante la produzione. In un caso, Miller ha scritto le indicazioni per un cortometraggio dopo la creazione di uno dei suoi pezzi, lasciando dietro di sé una meticolosa registrazione del suo processo. Insieme a prezzi e altre informazioni, le copertine interne hanno spesso un elenco di nomi o titoli che indicano quali sue opere sono state commissionate, create per una particolare mostra o prodotte in serie. Entro taccuino 19, c’è anche una lunga perizia assicurativa scritta a mano che dettaglia le minuzie della costruzione di un pezzo, dai materiali ai metodi. Tutto ciò è rilevante per i futuri collezionisti e conservatori del lavoro di Miller, ma conserva anche la sua vasta conoscenza della lavorazione dei metalli e potrebbe potenzialmente fungere da ausilio didattico. Gli album da disegno di Miller contengono una ricchezza di informazioni sui suoi pezzi, le sue pratiche di insegnamento e i suoi interessi personali e professionali.

Tutti i 32 taccuini di Miller sono attualmente disponibili nelle collezioni digitali degli archivi CMA. Disponibili anche per la visualizzazione sono dettagliati rendering dei suoi anelli e ciondoli, fotografie dei suoi viaggi a California e Antartidee immagini delle sue opere dal può mostrare collezione.

Il resto del mio tirocinio si è concentrato sulla collezione August F. Biehle dell’archivio, composta principalmente da materiali per schizzi relativi a vari media e progetti durante la prolifica carriera di Biehle. Un figlio dell’immigrato tedesco e artista decorativo August Biehle Sr. (rappresentato anche negli archivi digitali), Biehle (1885–1979) è stato un Clevelander che ha contribuito immensamente al fiorente carattere artistico della città all’inizio del XX secolo. Dopo aver completato la sua formazione artistica in Germania, Biehle è tornato a Cleveland proprio mentre stava raggiungendo il suo picco di innovazione artistica e ha iniziato a lavorare presso la Otis Lithograph Company. Nel corso della sua carriera, ha prodotto pubblicità, murales e dipinti incredibili ed è diventato uno dei più importanti artisti della scuola di Cleveland.

Biehle era anche membro della principale organizzazione artistica eclettica della città, il Kokoon Arts Club. Ha portato con sé talento artistico e ispirazione, dopo aver visto un’influente mostra di Der Blaue Reiter (The Blue Rider), un gruppo espressionista tedesco, a Monaco nel 1912. Ciò ha informato le opere moderniste di Biehle e, a sua volta, si è rivelato un influenza stilistica per gli altri membri del club. La collezione dell’archivio conta numerosi Oggetti Kokoon Clubinclusi poster per eventi del club, materiale di pubblicazione e design dei biglietti per i balli famosi e lascivi del club. Il Kokoon Club ha permesso a Biehle di sperimentare la sua formazione artistica formale e l’interazione tra i fiorenti modernisti del club lo ha incoraggiato ad approfondire una varietà di stili, inclusi i movimenti Art Deco e Cubismo in via di sviluppo.

Di particolare rilievo nella collezione Biehle sono i materiali di schizzo relativi a murales ha prodotto per diversi edifici famosi in tutta la città, tra cui il Kokoon Club, il Hofbräuhause Ristorante del teatro alpino del villaggio di Herman Pirchner. Questi schizzi murali, spesso resi vagamente a guazzo su carta o cartone, colpiscono non solo per la loro bellezza ma anche perché rimangono pochissime registrazioni visive dei murales. Il club Kokoon, ad esempio, presentava diverse opere di Biehle sulle sue pareti durante il suo periodo di massimo splendore. Tuttavia, dopo il declino e lo scioglimento del club nel 1956, i murales di Biehle furono demoliti insieme all’edificio. Questo vale anche per il suo vasto lavoro nel villaggio alpino di Pirchner, in particolare per le rappresentazioni di Biehle di scene fantastiche e momenti classici dell’opera e del teatro. La sua influenza si estese all’Eldorado Club sopra il ristorante, dove Pirchner ospitò ospiti famosi. Nel 1996, però, anche quella struttura fu rasa al suolo. Sebbene ci siano alcune registrazioni fotografiche contenenti opere murali demolite di Biehle, sono spesso incentrate sugli eventi della società e sulle persone che frequentavano gli spazi piuttosto che sull’arte stessa. I rendering degli schizzi dei murales di Biehle sono alcuni dei migliori documenti rimasti della sua presenza in edifici influenti della città.

Al di là di Cleveland, Biehle rappresenta un fantastico incapsulamento dell’esplosione dell’innovazione artistica all’inizio del XX secolo. Stilisticamente avventuroso, gli interessi di Biehle sono cambiati nel corso della sua carriera. Era un talentuoso artista decorativo, essendo stato apprendista sotto suo padre, e le sue litografie erano in conversazione diretta con altri inserzionisti chiave della sua età. di Biehle lavori commerciali includono studi fantastici sulle creazioni dei suoi coetanei, come diversi layout per gli annunci di Arrow Collar che hanno reso famoso l’artista americano Joseph Christian Leyendecker (1874–1951), nonché diversi studi osservazionali che mostrano la profondità della sua formazione formale. Le stampe di Biehle furono in prima linea nel passaggio dall’Art Nouveau all’Art Déco. Nelle parti successive della carriera di Biehle, i suoi dipinti assunsero uno stile cubista sorprendente e furono intrisi del dinamismo del futurismo. I suoi numerosi talenti lo rendono un eccellente esempio della forza della scena artistica di Cleveland al suo apice.

L’altro lavoro di Biehle include una varietà di paesaggi dipinti colorati ispirati al cubismo. La CMA detiene nella sua collezione uno di questi la pittura oltre a opere su carta dell’artista. Per vedere la collezione Biehle online, visitare https://digitalarchives.clevelandart.org/digital/collection/p17142coll15.