Questa mostra è stata selezionata come parte di Londra Oomphuna carrellata dei migliori spettacoli in città nel mese di ottobre 2022.
Tagli nel giorno
Il lavoro di Dani e Sheilah ReStack abbraccia video, disegno e fotografia. Individualmente e collettivamente, spingono contro i vincoli del domestico per produrre trasformazione: impiegando materiali che vanno dal carbone, feltro, pelliccia e filo, al ferro angolare, cemento e legno, creano attrito e precarietà per costruire nuove gerarchie di senso e ordine.
Tagli nel giorno presenta una nuova commissione che risponde alla mostra del lavoro di Forrest Bess in mostra contemporaneamente al Camden Art Centre. Basandosi sulla ricerca di Forrest Bess per la trascendenza mentale e fisica attraverso la pittura e la corporeità riconfigurata, i ReStacks si sono imbarcati attraverso l’Ohio in una ricerca di acqua durata mesi, in risposta alla vita di Bess a Chinquapin, nella baia di Matagorda in Texas. Il viaggio dei ReStack è culminato nella loro stessa forma di trasformazione, che sarà esposta nella mostra come una videoproiezione-installazione intitolata Sangue e acqua per FCB.
Altre opere presenti nella mostra includono una nuova registrazione di Luce senza vergogna, una performance di lettere d’amore di womxn identificate queers, originariamente sviluppata nel 2016 dopo le elezioni statunitensi; e una presentazione della loro acclamata trilogia di video: Domestico selvaggioche include i film Stranamente ordinaria questa devozione (2017), Vieni Coyote (2018) e Futuro dall’interno (2021).
I film dentro Domestico selvaggio sfumare il confine tra il banale, il sublime e la fantasia per offrire nuove possibilità per la vita quotidiana. Girato nell’arida e secca erica tra i massi arancioni bruciati dello Utah e il parcheggio dello Smithson’s Spiral Jetty; i ghiacciai di Terranova e il vicolo della loro casa in Ohio; i luoghi dei film diventano personaggi della fantasia ambientale di ReStack, contrapposta alla cultura egemonica che domina quasi ogni aspetto della vita pubblica e privata. Le opere video ci ricordano che nella nostra convenzione collettiva del sesso come strettamente privato, della famiglia come eteronormativa, della maternità come bellezza e della creazione artistica come singolare, siamo complici e perpetuiamo le mitologie della supremazia bianca eteropatriarcale. Nel complesso, le opere sono la loro stessa offerta verso nuove concezioni di vulnerabilità radicale come strategia per scuotere il patriarcato e le sue narrazioni tradizionali.
Tagli nel giorno include anche disegni di Dani e fotografie e opere scultoree di Sheilah. Nei disegni, Dani lascia segni che esprimono il suo impegno per Sheilah e l’esperienza di amare le loro figlie. Per Sheilah, i suoi lavori fotografici sono un modo per rendere nuovo il tempo e l’immagine delle esperienze multivalenti dello spazio domestico e della negoziazione delle identità. In ogni caso i lavori solistici parlano del desiderio di connessione, relazione, autonomia e piacere che si trova all’interno del caos della vita quotidiana. Tagli nel giorno è un’intimità emergente: una storia d’amore che celebra cosa significa essere una famiglia queer nella società contemporanea.
Di punto in bianco
Bess era un’artista, visionaria e pescatrice americana che viveva sulla costa del Golfo del Texas. Attraverso i suoi dipinti di modeste dimensioni e altamente personali ha sviluppato un linguaggio pittorico enigmatico, informato da visioni che gli apparivano sulla soglia tra la veglia e il sonno. I segni e i simboli che popolano le sue immagini sono stati tratti da un’esplorazione del proprio inconscio, ma è stato anche profondamente influenzato da vari sistemi di pensiero culturali, spirituali e mitologici, tra cui la cosmologia aborigena, l’alchimia medievale, la filosofia orientale e la psicoanalisi junghiana, nonché come la propria esperienza di uomo gay che vive e lavora nelle zone rurali del Texas. Lo straordinario corpus di opere che ha creato rivela una pratica motivata da un principio di rivelazione irrequieto e irrefrenabile, insieme a un’indagine prolungata su sistemi spesso occlusi di saggezza e conoscenza trascendentali e collettive.
Raccogliendo dipinti raramente visti da collezioni pubbliche e private di tutto il mondo, la mostra presenterà più di 40 opere, molte delle quali sono state incorniciate a mano dall’artista in legni. Si concentrerà sui dipinti visionari di Bess dalla fine degli anni Quaranta ai primi anni Settanta, con un’enfasi particolare sul lessico delle forme e dei simboli astratti che parlano alla sua comprensione unica dell’universo: fisicamente, spiritualmente e psicologicamente. Questi sono presentati insieme a un vasto materiale d’archivio relativo alla ricerca ad ampio raggio di Bess, compreso il materiale della sua “Tesi”, un progetto di ricerca in corso sulla congiunzione di energie e anatomie maschili e femminili che lo ha occupato per gran parte della sua vita. Durante tutto il suo lavoro, Bess ha esplorato questioni di genere e sessualità che erano guidate dai suoi sentimenti personali e dall’esperienza vissuta, nonché da una convinzione incrollabile nel loro significato più ampio per l’umanità. Questa mostra offrirà l’opportunità ai suoi dipinti di essere visti dal pubblico contemporaneo, oltre a presentare le sue ricerche e idee nel contesto del pensiero e della teoria più recenti non occidentali, femministi, queer e neuro-diversi.
Bess è spesso frainteso come un artista “estraneo”, poiché viveva in un relativo isolamento e le sue convinzioni e idee radicali lo alienavano dalla corrente principale dell’arte e della società contemporanea. Tuttavia, il suo lavoro è stato presentato in una serie di mostre durante la sua vita alla Betty Parsons Gallery, New York, (Parsons era uno dei commercianti più influenti dell’epoca, che rappresentava anche Mark Rothko, Jackson Pollock, Barnett Newman e Robert Rauschenberg) e ha avuto un rapporto stretto e duraturo con lo storico dell’arte e accademico Meyer Schapiro. Nonostante ciò, rimase in gran parte frainteso dai suoi coetanei e dal pubblico, diventando sempre più isolato nella vita successiva a causa della sua insistente attenzione su quelli che ora considereremmo sistemi di pensiero e conoscenza esoterici, non normativi e/o “queer”, così come la sua insistenza nell’usare il proprio corpo come luogo di sperimentazione e prassi, culminata nel suo sottoporsi a vari interventi chirurgici nel tentativo di raggiungere uno stato di “pseudo-ermafrodismo”.
a Camden Art Centre, Londra
fino al 15 gennaio 2023
