Nello spazio espositivo, gli immensi campi di colore di Tingleff si contorcono in una gloriosa disposizione di pigmenti e forme su tele imponenti. All’interno di ogni opera microcosmica sorgono innumerevoli strati che scivolano in una superficie eteroglossa. Attraverso la sua selezione attenta e ardente dei colori, Tingleff esplora le soglie materiche ed emotive della pittura a olio.
L’umidità, come accennato nel titolo dello spettacolo, è un elemento cruciale nella creazione delle sue complesse composizioni. Parte di ciò che è così accattivante nei dipinti di Tingleff è che appaiono fluidi anche dopo essersi completamente asciugati. Inondati dal movimento immaginario di una tela profondamente carica, i suoi dipinti offrono finali intricati e inizi vaganti. Nel corso della sua carriera artistica, Tingleff ha sviluppato il suo metodo di pittura molto corporale. Utilizzando approcci non convenzionali e di media flessione, la pittura a olio viene spesso versata direttamente sulle grandi tele. All’interno di una certa finestra temporale dipendente dal tempo e dal clima, la vernice si muove e trova forma.
“È una cosa lunatica”, afferma Tingleff riguardo alla sua tecnica. Ripetuta più volte tra i periodi di asciugatura, l’azione della pittura con una certa intensità performativa fa gocciolare e versare gli oli in eccesso sul pavimento dello studio, lasciando i bordi trasformati dalla superficie macchiata d’olio. Questo metodo di pittura funziona sia con che contro il desiderio autonomo del mezzo di fluire. Il lavoro Ti incappo così tanto (2022), è un’opera particolarmente vigorosa con colori elettrici che si innalzano sulla tela di lino. All’interno di questa costellazione selvaggia, la paternità riconquistata è messa in atto da Tingleff tirando un pennello capovolto su pozzanghere di colori solidi. Questa pennellata à rebours, un atto che fa riferimento alla storia dell’arte e allo stesso tempo la fagocita e la abbandona, interviene nella distesa della materia contro la naturale gravità del suo corso.
Il costante lavoro e rielaborazione di Tingleff posiziona ogni dipinto sulla cuspide dell’eccesso. Il suo processo è precariamente equilibrato, sempre a rischio di ribaltarsi nel fango se la vernice viene lavorata “troppo”. Il giallo pastello si mescola al blu cobalto e al viola reale intenso La fonte sembra inesauribile. . . (2022), risultando in un’arenaria torbida di schegge dai toni grigi. Ai limiti della miscelazione eccessiva e insufficiente, spiega: “Un buon dipinto deve lasciare lo studio grezzo”1. Gli angoli dell’opera che non vengono toccati dai colori indisciplinati della pittura dimostrano come la possibilità nella pittura astratta sia mossa dal controllo e dalla sottomissione.
L’ultima svolta in ciascuno dei dipinti di Tingleff è il suo titolo. Con stranezze in ogni frase, Tingleff usa l’intuizione fonetica e linguistica per opporsi all’affinità della pittura astratta per la parola “Senza titolo”.2 Uno srotolamento della mente, i nomi offrono invece scorci nei pensieri e nei sentimenti dell’artista attraverso frammenti poetici o risposte spiritose. Pur mantenendo l’ambiguità della pittura non figurativa, i titoli e le opere restano aperti all’interpretazione. Tornando al titolo della mostra, l’umidità menzionata può contenere anche significati più sfuggenti – forse allusioni – che appaiono appena irraggiungibili. Immaginalo bagnato. . . è una mostra che scala la bellezza e la bruttezza, la sincerità e l’umorismo sul punto di non ritorno del “troppo”. Manipolando la pittura a olio fino ai suoi estremi, le opere offrono una flessibilità contro la fin troppo nitidezza della vita, riversandosi verso uno spazio in cui i significati intrecciati possono coesistere. Ci viene ricordato, dopotutto, che “la fonte sembra inesauribile”.
a ChertLüdde, Berlino
fino al 29 ottobre 2022
