painted batik shawl

Artista in primo piano Heather Cohen | Squalo artistico


L’artista tessile Heather Cohen utilizza diverse tecniche pittoriche per creare opere d’arte indossabili dai motivi audaci e colorati. Scopri di più della sua collezione visitandola sito web.

scialle dipinto a mano con batik e shibori

Silk Patchwork Shibori & Batik Wrap, fibra indossabile dipinta a mano

Sono un designer tessile e artista con oltre quattro decenni di esperienza nel design, attualmente residente nella Carolina del Nord.

Giacca in lino dipinta a mano

Giacca in lino, fibra indossabile dipinta a mano

Sono originario di una piccola città chiamata Bulawayo nello Zimbabwe. Fin dalla tenera età sono stato influenzato da mia zia, una nota artista di batik e vetrate. Ho trascorso molte ore nel suo studio imparando il design e le diverse tecniche utilizzate nella pittura su tessuto. Fu durante quel periodo che mia zia riconobbe la mia abilità per quanto riguarda la comprensione del colore e del design.

scialle dipinto a mano batik

Blu Mobius Batik, fibra indossabile dipinta a mano

Crescere in Africa ha avuto e continua ad avere una forte influenza sulle mie tavolozze di colori e concetti di moda.

scialle triangolare fantasia dipinto a mano

Scialle Triangolare Patchwork con Bordo Burnout, fibra indossabile dipinta a mano

Dopo aver conseguito una laurea in Belle Arti con specializzazione in Textile Design e Teoria del colore presso il Ruth Prowse College of Art di Città del Capo, in Sud Africa, ho iniziato la mia carriera come stilista e designer presso una rinomata azienda di tessuti nel sud della California. Parte del mio lavoro consisteva nel viaggiare in Europa per la ricerca e lo sviluppo del design. Ho assistito alla creazione di stampe di tessuti e tipi di tessuto alla moda.

Shibori ha dipinto arte indossabile

Shibori Cotton-Flannel Cape, fibra indossabile dipinta a mano

Dopo sei anni di lavoro per loro, ho deciso che volevo diventare un artista freelance, progettando per molte aziende diverse. Alla fine, ho deciso di sviluppare la mia linea di abbigliamento dipinto a mano. Tramite sette rappresentanti di moda nazionali, la mia linea di abbigliamento è stata venduta alle boutique di tutto il paese.

scialle batik dipinto

Scialle batik tribale, fibra indossabile dipinta a mano

Dopo un decennio, io e mio marito abbiamo deciso di andare in una direzione diversa. Volevamo vendere direttamente al pubblico attraverso mostre d’arte su e giù per la costa orientale. Lo facciamo da 25 anni.

sciarpa batik

Sciarpa Batik Infinity, fibra indossabile dipinta a mano

Comincio creando e disegnando le mie linee di abbigliamento utilizzando solo tessuti naturali e organici, ad esempio seta, lino e garza di cotone. Questi tessuti sono spazi vuoti bianchi su cui dipingo a mano utilizzando una varietà di tecniche. Includono batik, shibori e applicazioni ad acquerello a mano libera.

scialle batik dipinto a mano da Heather Cohen

Scroll Batik Scialle, fibra indossabile dipinta a mano

Tutte le mie creazioni sono uniche e uniche nel loro genere. Non ce ne sono due esattamente uguali. I miei disegni continuano a riflettere l’influenza di crescere in Africa circondati da splendidi colori e audaci motivi tribali africani.

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Oil painting of flowers by artist Claire Vines

Artista in primo piano Claire Vines | Squalo artistico


La pittrice ad olio Claire Vines presenta una selezione di opere d’arte che riflettono l’esperienza di vita e la cultura. Trova più del suo portfolio su di lei sito web.

Dipinto ad olio di fiori dell'artista Claire Vines

“Fiori” olio su tela, 12×16

Sono nato a Nizza, in Francia. Da bambino, quando sono immigrato negli Stati Uniti, non potevo parlare la lingua inglese, solo il francese. È stato allora che ho scoperto la mia passione per l’espressione del mio mondo emotivo interiore attraverso la creatività artistica, un modo per compensare la barriera linguistica che mi impediva di esprimere le mie emozioni con le parole.

Dipinto ad olio di una casa

“Casa” dipinto ad olio su tela, 20″ x 24″

Sebbene fossi scoraggiato dal perseguire la mia passione e le mie intuizioni artistiche, ho comunque continuato a disegnare e dipingere in privato.

Dipinto di una ragazza che si lava i capelli

“Ragazza che si lava i capelli” olio su tela, 30″ x 40″

All’età di 16 anni, lo stesso giorno in cui completai il mio primo dipinto ad olio su tela, partorii mio figlio. L’ho cresciuto, ho lavorato e ho studiato. Ho conseguito un dottorato in psicologia clinica e ho sviluppato uno studio indipendente specializzato in traumi e guarigione emotiva. Soprattutto, non ho mai smesso di dipingere.

Dipinto di una donna anziana

“Vecchia donna in modalità sopravvivenza” olio su tela, 36″ x 24″

Collegando la mia passione artistica con la mia professione, continuo a sviluppare il mio interesse per l’Arte della Psicologia e la Psicologia dell’Arte, dove esploro la mia passione per le emozioni umane attraverso l’esteriorizzazione dell’espressione creativa in un modo sempre più profondo.

dipinto di due ragazzi durante lo Shabbat

“Tradizione dello Shabbat” olio su tela, 24″ x 36″

Credo che l’espressione artistica sia una forma di conversazione visiva tra se stessi, rivelando la propria emozione interiore nel processo. Essere consapevoli di questo può migliorare il benessere di un individuo a qualsiasi età.

Dipinto di Barcellona, ​​Spagna di Claire Vines

“Barcellona” olio su tela, 48″ x 30″

Durante i miei viaggi di vita ho imparato che l’espressione artistica è sia centrata sulla persona che multiculturale. Questa consapevolezza porta alla diversità culturale artistica, un dono universale per tutte le persone da abbracciare e celebrare.

Dipinto della costa di Marsiglia

“Marsiglia” olio su tela, 40″ x 30″

Gran parte delle mie opere rappresenta il viaggio della mia vita. Ad esempio, il mio dipinto “Marsiglia” raffigura il luogo in cui ho trascorso gran parte della mia infanzia. Allo stesso modo, i dipinti che presentano immagini religiose sono riflessi dei background culturali e religiosi che hanno plasmato in modo significativo chi sono.

Dipinto di un rabbino di Claire Vines

Acrilico “Tradizione”, 16″ x 24″

Il mio obiettivo è dipingere un aspetto di chi sono in ogni opera che creo, fungendo da manifestazione vivente dell’iconica citazione di Picasso, “Tutta l’arte è un autoritratto”. Sono parole che ispirano e guidano le mie espressioni artistiche fino ad oggi.

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Abstract painting of rocks by Paula Borsetti

Artista in primo piano Paula Borsetti | Squalo artistico


Goditi l’affascinante portfolio astratto dell’artista Paula Borsetti, che esprime speranza e gratitudine nel suo lavoro creativo. Vedi di più visitandola sito web.

Colorato dipinto astratto di Paula Borsetti

“In the Act of Living” acrilico su yupo, 43″ x 62″

Nella Mustang gialla di un amico, scappiamo al mare, lezioni di acquerello con suor Vincent de Paul, in completo abito sulle dune, una spintarella per iscriversi alla scuola d’arte, una lettera di raccomandazione, umiltà, umiltà e fiducia. Questo intervento divino è stato il trampolino di lancio sul mio percorso per diventare un artista.

Dipinto acrilico astratto di Paula Borsetti

Acrilico “Please Come Over”, 18″ x 18″

Lungo il mio percorso sono stata contabile, insegnante d’arte al liceo, mamma, figlia, sorella, moglie, amica, nana e perenne studentessa. Il tutto mantenendo la mia pratica in studio. Una vita meravigliosamente ricca.

Dipinto acrilico astratto di Paula Borsetti

“A volte in superficie non vediamo i tesori sottostanti” acrilico su tavola, 10″ x 30″

Il mio studio, un garage riconvertito, è a tre passi dalla mia porta sul retro. Nel giugno del 2020, dopo 26 anni di insegnamento a tempo pieno, ho cambiato marcia per immergermi nella mia pratica pittorica e non ho mai guardato indietro. Lavoro quotidianamente nel mio studio e continuo a imparare e condividere il mondo, il mio lavoro e me stesso.

Pittura stravagante di una torta di mirtilli

Acrilico “My Blueberry Pie”, 18 “x 18”

Gran parte del mio lavoro si ispira alla natura della costa del Massachusetts e della regione dei laghi del Maine. Lavorare dal paesaggio è una parte importante della mia pratica, dove mi sforzo di rappresentare l’essenza del momento e il familiare. Trovo tante idee camminando allegramente sulla spiaggia all’alba, documentando le mie visite con foto e poesie.

Pittura astratta di rocce di Paula Borsetti

“Fylleflod” acrilico su pannello, 24″ x 24″

Nel mio studio passo facilmente dall’astrazione al lavoro intuitivo. Sono libero di lasciare che il dipinto arrivi e giunga a una conclusione a suo tempo. Spesso inizio con una superficie che è stata preparata con un colore o un nero, che mi dà qualcosa a cui rispondere. Musica, movimento e materiali aprono la strada.

trittico di dipinti astratti del mare di Paula Borsetti

“L’ultima notte ho fatto un sogno al mare” (trittico) acrilico, 18″ x 56″

I quadri arrivano dall’esperienza quotidiana, parole, famiglia, amici, cose che mi tengono sveglia la notte e cose che mi illuminano di giorno.

L'artista Paola Borsetti

Artista Paula Borsetti nel suo studio

Amo lavorare in serie. Amici è una serie che esplora le profondità della convivenza con una malattia cronica e/o mortale. Nel 2014, al figlio di un caro amico è stata diagnosticata la SLA all’età di 26 anni. Ho una visione appassionata per esprimere la lotta contro la malattia creando anche un senso di speranza. Le opere utilizzano alcune delle parole, delle statistiche e della ricerca di Bobby come una pittura di base che consente alle immagini di emergere.

Dipinto astratto colorato con una casa e la natura di Paula Borsetti

“Bobby Loves Gumbo” acrilico su tavola, 18″ x 18″

Ho dipinto principalmente in acrilico su pannelli di betulla o lino o tela non stirata per ottenere i risultati che cerco. Lavorando il materiale, sono in grado di mescolare altri media, sovrapporre, carteggiare, grattare, disegnare, collage e andare avanti. Cazzuole e raschietti in silicone sono i miei pennelli preferiti. Spesso sto dipingendo, buttando dentro tutto e poi ridimensionando, coprendo, scavando. Creare una superficie ricca per riecheggiare la vita.

Pittura acrilica astratta colorata di Paula Borsetti

“Conversazioni tra amici” acrilico, 18″ x 18″

Mentre ballo la danza nel mio studio, sono grato per tutto ciò che sono in grado di fare. Per tutto il tempo che posso ricordare le mie mani hanno lavorato, facendo cose. Stratificare la vernice, mescolare i colori, disegnare, vedere come la pittura gioca con la luce, come i bordi e le trame creano profondità. Attraverso la creazione di segni mi circondo di espressioni di vita. Dipingere dall’interno verso l’esterno per creare qualcosa che non è mai esistito prima e che può risuonare con gli altri è davvero una benedizione.

Paula Borsetti vi invita a seguirla su Instagram.

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Digital illustration portrait of Jeff Goldblum

Artista in primo piano Mike Brennan | Squalo artistico


L’artista Mike Brennan presenta una deliziosa collezione di opere d’arte digitali piene di energia colorata. Scopri di più sul suo portfolio visitando il suo sito web.

Illustrazione digitale ritratto di Jeff Goldblum

Illustrazione digitale “Jeff Goldblum”, 16″ x 20″

Ho creato per tutto il tempo che posso ricordare. Quando ero ragazzo, creavo i miei biglietti di auguri con disegni di personaggi dei cartoni animati e li regalavo ai membri della famiglia. All’epoca non lo sapevo, ma mi sono innamorata dello scambio che avveniva quando creavo qualcosa e lo regalavo a qualcun altro per vedersi illuminare il volto!

"Billie Vacanze" illustrazione digitale

Illustrazione digitale “Billie Holiday”, 20″ x 20″

Quell’ethos è qualcosa che perseguo da allora in tutte le cose che creo. Gran parte della mia arte visiva e illustrazione è informata dalle mie esperienze e interessi e quindi cerco di usarli per formare connessioni con gli altri. La cultura pop, i viaggi e gli eventi dal vivo sono stati temi centrali nel mio lavoro.

Illustrazione digitale di Nashville di Mike Brennan

Illustrazione digitale “Nashville”, 16″ x 20″

Anche se ho frequentato la scuola d’arte per il graphic design e sono stato un professionista del design per molti anni, è stato solo quando si è verificata una crisi personale che ho trovato veramente la mia voce e il mio stile come artista.

Illustrazione digitale “Threepio Graffiti”, 16″ x 20″

C’è stata un’assenza artistica di dieci anni che ha inaugurato una stagione di depressione, che alla fine è stata il catalizzatore per riportarmi alla mia arte. Ho intrapreso un viaggio artistico quotidiano di 365 giorni che è durato fino ad oggi, più di dieci anni dopo.

"Batu" illustrazione digitale di Mike Brennan

Illustrazione digitale “Batuu”, 16″ x 20″

Ho riconosciuto che questo viaggio non era solo per me, ma per altri creativi che potrebbero avere sfide simili. Dopo aver identificato i passaggi e i principi chiave, ho sviluppato un framework in cui aiuto i creatori a presentarsi in modo coerente nella loro ricerca di creatività e innovazione, attraverso un Abitudine creativa quotidiana.

illustrazione della donna che fa yoga con i piedi colorati

Illustrazione digitale “Color Feet”, 8″ x 10″

Inoltre illustro e disegno per una varietà di progetti come libri, branding/loghi e storytelling attraverso il mio Schizzi di eventi dal vivo per convegni e riunioni. I progetti di passione personale alimentano anche la mia creatività mentre viaggio e continuo a trovare ispirazione nella cultura pop e nel mio ambiente.

Ritratto di Peter Dinklage

Illustrazione digitale “Peter Dinklage”, 16″ x 20″

La mia arte della cultura pop è stata messa in luce su Talking Dead di AMC e pubblicata su Syfy.com. La mia arte yoga è apparsa nella mostra “The Art of Healthy Living” all’IDEA Museum, Mesa, Arizona. Sono stato un illustratore in primo piano per meowbox, presentato in Capsules Pictoria Volume 3, The Best Contemporary Illustrators Worldwide, e a lungo elencato con The Association of Illustrators World Illustration Awards 2020. Ho avuto arte rappresentata dalla galleria Galleria Misto, sono un membro di Illustrators For Hire, e hanno presentato opere d’arte nella Ronald McDonald House Charities dell’Illinois centrale.

Ritratto digitale di Pee Wee Herman

Illustrazione digitale “Pee Wee”, 10″ x 10″

Ascolta le mie conversazioni con altri creator mentre parliamo del loro viaggio, della loro storia e del loro processo creativo, nei miei podcast settimanali per Chat creative!

Mike Brennan ti invita a seguirlo Instagram, Facebook e Cinguettioe da visitare Abitudine creativa quotidiana, Chat creative e Schizzi di eventi.

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Hidden Valley landscape by Susan Brown

Artista in primo piano Susan Brown | Squalo artistico


La pittrice californiana Susan Brown presenta una collezione di paesaggi colorati che condividono un senso unico del luogo. Scopri di più sul suo lavoro visitandola sito web.

Dipinto di un paesaggio a Salinas, in California

Acrilico “Salinas”, 14″ x 11″

Per creare in una qualsiasi delle arti ci vuole coraggio. – Georgia O’Keeffe

Per me dipingere non è un hobby, non è facile e di solito non è divertente (anche se a volte può esserlo). Avvicinarsi a una tela bianca è come iniziare un viaggio sconosciuto. Presenta insidie, sfide e sorprese inaspettate. Alcuni di loro sono sorprese felici e altri no. Chiamo il processo verniciatura.

Dipinto di due uomini fuori da una taqueria

“Covid Hope Taqueria” acrilico, 32″ x 28″

A causa della geometria architettonica, della prospettiva aerea e dell’inclusione di ritratti e figure, my Strade e Il mondo di oggi serie sono particolarmente complesse e impegnative.

Paesaggio con un piccolo mercato

“Arro’s Market” acrilico, 11′ x 14″

Come molti artisti sanno, puoi confondere paesaggi e nature morte, ma se dipingi esseri umani, soprattutto in modo del tutto realistico, puoi individuare immediatamente le imprecisioni. Ecco perché ho studiato nove ore alla settimana durante il 2020. Continuo a studiare figure e ritratti in modo che possano essere incorporati nei miei dipinti.

Dipinto di una strada a San Francisco di Susan Brown

“San Francisco 1″ acrilico, 20″ x 16”

Una cosa che mi piace è entrare nella zona. È qui che sono così totalmente assorbito dal mio lavoro che non sento e non vedo nient’altro, come se su di me ci fosse un sudario che esclude il resto del mondo. Parlo persino con i miei quadri, a volte imprecando contro di loro se le cose non vanno bene, e ringraziandoli quando lo sono!

Paesaggio della valle nascosta di Susan Brown

Olio “Hidden Valley I”, 14 “x 11”

Tuttavia, trovo che le distrazioni quotidiane spesso rendano difficile avere questa situazione concentrata. Ecco perché ho fatto domanda e sono stato accettato in una residenza d’artista in Francia per un mese.

L'artista Susan Brown con opere d'arte in una mostra in Francia.

L’artista Susan Brown con opere d’arte in una mostra in Francia.

Mentre ero lì, ho dipinto un dipinto di grandi dimensioni (32 “x 28”) in circa due settimane, incluso uno sfondo di paesaggio con un ritratto in primo piano. Questo è stato un record per me. Sono rimasto sorpreso di essere riuscito a finire un dipinto così grande e dettagliato in così poco tempo! Mi ha dato fiducia sapendo di avere la tecnica e le conoscenze per farlo. Il dipinto è stato poi accettato in una mostra internazionale.

Dipinto di un incrocio a Santa Cruz, in California

Acrilico “Downtown Santa Cruz”, 24″ x 22″

Ora applico questa concentrazione mentre dipingo nel mio studio. Molti dei miei dipinti sono locali, incluso Viale Van Ness, Santa Cruz, che è la strada in cui vivo. È stato uno dei miei primi dipinti di location. Centro di Santa Cruz è la mia versione color caramella del centro della mia città, dove convergono cinque strade. (La geometria delle strisce pedonali è stata particolarmente difficile da ottenere!)

Dipinto di un incrocio a Davenport, in California, di Susan Brown

Acrilico “Davenport Evening”, 36″ x 32″

I dipinti di Davenport rappresentano una città a circa dieci miglia da Santa Cruz. È un posto in cui vado spesso, per mangiare nei ristoranti iconici (il RoadHouse e il Whale City Bakery) e scendere dalle scogliere fino a un sentiero sull’oceano. Mi piace l’atmosfera di una piccola città.

Dipinto del ristorante Roadhouse in California

Acrilico “Roadhouse Evening”, 20″ x 16″

Mio Valle Nascosta i dipinti di paesaggi sono di una bella valle che si vede solo molto brevemente mentre si guida sulla California Highway 1 tra Half Moon Bay e Santa Cruz.

Dipinto di Hidden Valley in California

Acrilico “Hidden Valley II”, 14″ x 11″

Intendo i miei dipinti per porre domande allo spettatore, che potrebbe capire dove portano le strade. Hanno lo scopo di evocare un senso di riconoscimento o deja vu, indipendentemente dal fatto che tu sia stato o meno in questi luoghi. E voglio creare un senso di comunità riguardo a come affrontiamo tutti situazioni difficili, come Covid e immigrazione, in Il mondo di oggi.

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Artist Wiley Johnson

Storia di successo di un artista autistico


di Carolyn Edlund

Il sostegno della famiglia è stato fondamentale per il viaggio del pittore Wiley Johnson come artista. Sua madre Joy parla del superamento delle grandi difficoltà e di come ha trovato la realizzazione creativa.

L'artista Wiley Johnson

L’artista Wiley Johnson con la sua pittura.

AS: Qual è il background di Wiley?

JJ: Wiley ha un disturbo dello spettro autistico. La scuola era sempre difficile per lui. È diventato depresso dopo aver finito il liceo quando non è stato in grado di trovare un lavoro. Successivamente è stato ricoverato in un ospedale psichiatrico. Sono rimasto inorridito all’idea di visitarlo e trovarlo troppo medicato e nell’apprendere che era stato sottoposto a restrizioni fisiche. L’ho fatto trasferire in un altro ospedale, ma è andato avanti con una serie di ricoveri e case famiglia che lo hanno fatto arrabbiare e ritirarsi. Non aveva uno scopo nella vita. Alla fine sono diventato disabile e ho dovuto lasciare il mio lavoro di medico, ma questo mi ha dato la possibilità di provare a fare un posto per Wiley.

Wiley ha la fortuna di avere personale 3-4 ore/giorno, 5-6 giorni/settimana retribuito nell’ambito di un programma Medicaid chiamato Innovations Waiver per le persone con disabilità intellettive e dello sviluppo. Sono stato in grado di assumere personale per lavorare con lui piuttosto che dipendere da un’agenzia per il personale. Wiley mi ha chiesto: “Perché non puoi assumere un artista per lavorare con me?” All’inizio mi chiedevo come sarebbe stato possibile, ma alla fine ho capito che valeva la pena provare. Abbiamo assunto il nostro primo artista nel 2020 e abbiamo iniziato Il sito web di Wiley e account Instagram e Facebook. Non avremmo mai potuto progredire così rapidamente nella carriera artistica di Wiley senza il supporto di artisti con competenze sui social media e sui siti Web ad assisterci.

AS: Quando Wiley ha cominciato ad esprimersi attraverso l’arte?

JJ: Wiley ha iniziato a dipingere intorno al 2009. Gli ho comprato una casa a schiera in quel momento. Anni prima aveva dipinto un po’ durante le lezioni di arteterapia in ospedale, e questo gli dava qualcosa da fare quando era solo, ma lo consideravo solo un hobby. Il primo invito di Wiley a esporre è venuto dal Spazzola con la vita programma al North Carolina Memorial Hospital di Chapel Hill, NC. Ho visto come ha preso vita quando le persone hanno commentato che gli piaceva la sua arte. Un amico ha suggerito che Wiley potrebbe sviluppare un business con la sua arte, ma sembrava inverosimile. Tuttavia, stava producendo, quindi ho cercato eventi in cui avrebbe potuto vendere la sua arte.

Opera in una mostra in galleria

L’arte di Wiley Johnson è stata esposta in diverse mostre.

AS: Qual è stata la prima “pausa” di Wiley come artista?

JJ: Una sfida per me è stata trovare opportunità per Wiley di mostrare la sua arte. Poi ho scoperto un’organizzazione per persone con disabilità che avrebbe organizzato 1-2 eventi di vendita d’arte all’anno. Alcuni membri della famiglia acquistarono la sua arte. Ho visto com’era felice di vendere un piccolo dipinto per una modica cifra.

Mi sono collegato con l’organizzazione locale Accesso alle arti, e in seguito si è offerto volontario per partecipare a un video per raccogliere fondi per loro. Alcuni anni dopo, il loro staff mi ha consigliato di partecipare a un seminario tramite Triangle Artworks. Hanno elencato le chiamate artistiche mensili! Ci siamo uniti a Visual Art Exchange a Raleigh, che ha dato a Wiley l’opportunità di esporre. Entro il 2019 siamo andati a dare un’occhiata ad altri luoghi che hanno curato. Wiley avrebbe dovuto dipingere tele più grandi per essere considerato.

Ci siamo uniti Spazio artistico nel 2019 e ha ricevuto carte e stampe nel loro negozio di articoli da regalo. Ciò ha portato a opportunità con altre attività commerciali locali e un ristorante che ha esposto le sue opere d’arte. Arts Access ha offerto una mostra personale al Raleigh Woman’s Club nel gennaio 2020. La pandemia ha rallentato le cose, ma fortunatamente i dipinti di Wiley sono stati accettati in quattro mostre collettive con giuria nel 2020 fuori Raleigh e in una in città.

Wiley ha avuto una grande occasione nel 2020 da uno dei nostri primi post su Facebook, quando un cliente ha acquistato due dipinti per $ 1.000. Ho immaginato che se una persona avesse speso così tanti soldi, ci sarebbero state altre persone nel mondo che avrebbero anche apprezzato e apprezzato la sua arte. ArtLifting (un sito che sostiene artisti con disabilità) ha accettato Wiley come primo artista della Carolina del Nord nel 2020. Poi la banca Chase a Durham, NC, ha acquistato una licenza nel 2021 tramite ArtLifting per installare due grandi riproduzioni di Wiley’s Art. Abbiamo formato una LLC su consiglio del mio avvocato quando abbiamo appreso dell’imminente vendita.

Non avrei mai immaginato che l’arte di Wiley sarebbe stata esposta in così tante gallerie e mostre quando ha iniziato a dipingere. ~ Gioia Johnson

AS: Che copertura stampa ha ottenuto?

JJ: Molte cose sono successe negli ultimi anni. Arts Access è stato determinante per ottenere la copertura iniziale di Wiley in a Walter articolo di una rivista sulla disabilità e le arti. Hanno intervistato il regista, che li ha indirizzati a me ea Wiley. Quindi Arts Access ha acquistato un dipinto e ha presentato Wiley come artista dell’anno. Spectrum News ha condotto un’intervista che è stata trasmessa più volte dalla televisione locale.

Successivamente, più riviste locali hanno coperto l’apertura del Cambusa contemporanea di Charlotte Russell, che presenta artisti sottorappresentati, tra cui Wiley. Il Regency Center ha pubblicato uno speciale nella sua newsletter commerciale online dopo aver acquistato una licenza per installare una replica di uno dei dipinti di Wiley a Raleigh.

Ho assunto un copy editor per supportare la microimpresa artistica di Wiley e lei si prende cura dei suoi social media. È rimasta così colpita dal servizio della Charlotte Russell Gallery e da una mostra al Sertoma che ha convinto il suo capo del North State Journal a lasciargliela scrivere un articolo sull’arte di Wiley.

bando di mostra d'arte

L’annuncio di una mostra imminente presenta il lavoro di Johnson.

AS: Data la tua esperienza, cosa consiglieresti ad altri artisti con disabilità che vogliono condividere la loro arte?

JJ: Wiley ora ha una vocazione e uno scopo nella vita. È stato reso possibile dal sostegno della famiglia e della comunità al suo desiderio di dipingere ed esporre, oltre a fornire un reddito molto modesto.

I miei consigli per gli altri sono:

  • Dipingi perché ami dipingere. Non dipingere per la gratificazione immediata del denaro.
  • Contatta il tuo consiglio artistico locale e/o statale per opportunità espositive. Chiedi loro di eventuali organizzazioni artistiche locali che potrebbero essere utili per la tua adesione.
  • Visita le gallerie locali. Non entrare e inizialmente chiedi se esporranno i tuoi dipinti. Crea connessioni. Questa galleria espone il tipo di arte che dipingi? Vai alle loro aperture della galleria. Fai sapere alla galleria dalla tua presenza che sei interessato a loro.
  • Prendi in considerazione l’idea di creare biglietti e stampe dei tuoi dipinti da vendere nelle caffetterie locali o in altri negozi per far conoscere il tuo nome.
  • Scopri come utilizzare Instagram o assumere qualcuno che ti aiuti.
  • Iscriversi per BAR che è un sistema di domanda e giuria online per le chiamate di ingresso. Puoi creare un portfolio digitale tutto in un unico posto, pronto per essere inviato in qualsiasi momento.
  • I siti Web sono importanti per le gallerie o altri per vedere l’ampiezza del tuo lavoro, ma richiedono molto tempo e possono essere costosi. Invece, puoi creare un portfolio digitale utilizzando una versione gratuita di WeTransfer.
  • La vendita online aumenta il tuo mercato, ma poi devi affrontare i costi di spedizione, i costi di fornitura, il tuo tempo e soddisfare le aspettative dei tuoi clienti.
  • Candidati ad ArtLifting se hai una disabilità, ma preparati per un processo di candidatura che richiede molto tempo.
  • Scopri come scrivere una biografia e una dichiarazione dell’artista. Questo sarà adeguato per molte chiamate d’arte. Alcune call d’arte ti chiederanno un CV o un curriculum, ma ci sono risorse online per insegnarti.

I passaggi precedenti possono aiutarti a sviluppare una cronologia della mostra. All’inizio non mi bloccherei con le vendite se la pittura ti rendesse felice.

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Highly decorative painting of a leopard wearing a crown

Artista in primo piano Marius Zabinski | Squalo artistico


L’artista contemporaneo Marius Zabinski presenta una collezione di dipinti dinamici con elementi altamente decorativi. Guarda di più del suo lavoro visitando il suo sito web.

Dipinto altamente decorativo di un leopardo che indossa una corona

“Born to be Wild” olio su tela, 100 x 100 cm

Sono un artista belga di origine polacca, nato nel 1956. Attualmente ho uno studio a Bruxelles dove lavoro ogni giorno per creare arte contemporanea usando il mio approccio distintivo e unico.

Pittura del cranio altamente decorativa

“Forever Young” acrilico su tela, 100 x 100 cm

Dopo essermi diplomato all’Accademia di Belle Arti di Varsavia, in Polonia, nel 1981, ho dipinto in stile cubista per molti anni. Nel tempo, ho trasformato il mio stile nel mio look personale. Uso tecniche classiche e altri metodi sviluppati durante i molti anni della mia pratica artistica.

Pittura figurativa ispirata a Klimt di Marius Zabinski

“Lola nell’universo di Gustav” olio su tela, 100 x 100 cm

Come ogni specialista professionista, ho i miei segreti tecnici che non condivido. La mia pittura oggi è molto caratteristica e facilmente riconoscibile nel mondo dell’arte. Ma cerco sempre di sviluppare nuove tecniche e ora sto lavorando per una maggiore astrazione nel mio portfolio.

Paesaggio urbano contemporaneo Gotham City

“Gotham City” acrilico su tela, 120 x 100 cm

La mia pittura è eclettica e caratterizzata da un senso di luce vibrante. Soprattutto, utilizzo una trama molto ricca e diversificata nel mio lavoro. La più grande ispirazione per me è il mondo che ci circonda, visibile e tangibile così come l’invisibile. Sono affascinato dall’energia e dal suo potere e lo trasmetto attraverso le mie tele.

Pittura astratta della farfalla strutturata

Insieme=Più forte, olio su tela, 100 x 100 cm

Attualmente sto lavorando su dipinti ad olio e sto cercando di raccogliere collezioni per una prossima mostra. Ho avuto la fortuna che i miei dipinti trovino acquirenti molto rapidamente.

Giardino dell'Eden

“Giardino dell’Eden” acrilico su tela, 100 x 100 cm

Durante la mia lunga carriera ho partecipato a mostre d’arte personali e collettive in tutto il mondo, tra cui New York, Monaco, Parigi, Danimarca, Lussemburgo, Hong Kong e Singapore. Il mio lavoro è rappresentato in Belgio da The Art Center Horus Gallery.

dipinto decorativo cavalluccio marino di Marius Zabinski

“Evoluzione” olio su tela, 81 x 100 cm

È stato un onore agire come ambasciatore ufficiale della Canson Company, che produce la migliore carta al mondo per artisti e fotografi. La mia opera d’arte appare sulla loro confezione. Canson pubblicizza i suoi prodotti nei mercati di tutto il mondo e i miei dipinti vengono riprodotti sulla loro carta durante le fiere. È stato un privilegio speciale lavorare con uno sponsor di così alto profilo.

pittura gialla e rosa strutturata astratta

“Sogno rosa” olio su tela, 100 x 100 cm

Nella mia vita personale, uno dei miei grandi amori è la subacquea. Non vedo l’ora di un prossimo viaggio in cui mi immergerò con le balene. Per me immergersi è come visitare un altro pianeta. Sono sempre felice sott’acqua.

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