digital photography of a musician by Jenny Pivor

Immagini digitali di musicisti jazz di Jenny Pivor I Artsy Shark


L’artista Jenny Pivor condivide una sua selezione Jazz serie, utilizzando composizioni fotografiche colorate di musicisti trasposte con immagini della natura. Vedi di più visitandola sito web.

foto digitale di un musicista di Jenny Pivor

Stampa digitale “Bass Player”, 18″ x 24″

Per me, l’arte è un’esplorazione in cui navigo nell’ignoto. Non sono proprio sicuro di cosa scoprirò.

foto digitale astratta di Jenny Pivor

Stampa digitale “Cool Jazz”, 26″ x 20″

A volte, quando mi metto su un “buon sentiero”, è un’avventura avvincente.

foto digitale di un musicista jazz di Jenny Pivor

Stampa digitale “Jazz Riff”, 13″ x 21″

Ho vari tipi di immagini che mi interessano come luogo di partenza, come musica, natura, vecchie macchine, animali e street photography, che possono essere visualizzate sul mio sito web. Qui, sto presentando il mio Jazz immagini, provenienti dalla mia collezione di foto di musicisti.

foto digitale di un sassofonista di Jenny Pivor

“Saxplayer 2″ stampa digitale, 20″ x 26”

Ho iniziato a dipingere queste immagini quando sono stato coinvolto in un gruppo chiamato North Shore Jazz Project. Ho avuto l’opportunità di ascoltare molto jazz e di incontrare i musicisti.

ritratto digitale di un musicista di Jenny Pivor

Stampa digitale “Good Vibrations”, 20″ x 26″

Ho scoperto che la loro musica mi ha veramente commosso. Essendo un artista, volevo trovare un modo per interpretare visivamente quei sentimenti.

foto digitale di musicisti di Jenny Pivor

Stampa digitale “Combo”, 21″ x 12″

Creo queste immagini combinandole in Photoshop con altre foto non correlate di forme e colori. Sperimento con la tecnologia, combinandola con ciò che già so sulla pittura. Sto cercando di creare qualcosa di unico con un aspetto e un messaggio completamente diversi.

foto digitale astratta di Jenny Pivor

Stampa digitale “Hot Solo”, 24″ x 24″

Traggo alcune di queste immagini casuali dalla natura, ad esempio una foto di uno stormo di uccelli che spicca il volo. Una volta che ho creato un composto di queste immagini, le ho inserite in Illustrator per semplificarle. Oppure li aggiungo a Fresco sul mio iPad dove li dipingo con uno stilo.

foto digitale di un musicista jazz di Jenny Pivor

Stampa digitale “In the Groove”, 13″ x 20″

Ultimamente le ho dipinte a olio e poi ho rimescolato quelle immagini con nuove foto di musicisti per ottenere un effetto pittorico.

fotografia digitale di un musicista di Jenny Pivor

Stampa digitale “Bluesman”, 20″ x 28″

Cerco sempre l’insolito. Considero il mio background come pittore e le opere dei miei artisti preferiti mentre lavoro: David Hockney, Gustav Klimt, Henri Rousseau e Edward Hopper. Tutti questi artisti impiegavano composizioni forti, spesso con ampie aree di colore piatto, bilanciate con motivi e forme più piccole.

L’artista Jenny Pivor ti invita a seguirla Facebook e Instagram.

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digital floral photograph by Carl Kravats

Immagini floreali digitali astratte di Carl Kravats I Artsy Shark


L’artista Carl Kravats presenta una raccolta di affascinanti immagini digitali che traduce la fotografia floreale in un design audace e dinamico. Trova più del suo portfolio sul suo sito web.

fotografia floreale digitale di Carl Kravats

Fotografia digitale “Trofeo”, varie dimensioni

Sono andato alla School of Visual Arts di New York City dopo essermi diplomato al liceo di Danbury, nel Connecticut. Inizialmente sono diventato un bravo artista, ma dopo aver frequentato solo per poco tempo, ho capito che non sarebbe successo.

fotografia floreale digitale di Carl Kravats

Fotografia digitale “Demon”, varie dimensioni

Ho confuso il mio primo anno e poi ho deciso una nuova direzione. Ho continuato a partecipare La scuola di cinema e La scuola di fotografiaentrambi alla Scuola di Arti Visive.

fotografia floreale digitale di Carl Kravats

Fotografia digitale “Red Yellow Red Tulips”, varie dimensioni

Dopo la laurea, ho lavorato come assistente e specialista in camera oscura fino ad aprire il mio studio. Ho fatto principalmente nature morte, copertine di riviste e libri, portfolio di modelli e attori, band, musicisti, qualsiasi cosa per cui qualcuno volesse assumermi.

fotografia floreale digitale di Carl Kravats

Fotografia digitale “White Wedding”, varie dimensioni

Ho anche lavorato a una serie di progetti personali come parate, fiere di contea, fotografie di strada a New York e marce di protesta.

fotografia floreale digitale di Carl Kravats

Fotografia digitale “Justify Revisited”, varie dimensioni

Diciotto anni fa, ho capito che non potevo più sopportare il freddo e la neve. Ho deciso di lasciare la costa orientale e ricominciare da capo nel sud della California. Una volta trasferitosi in California, mi sono occupato di fotografare la cultura automobilistica, le persone che costruivano i propri strumenti (come i liutai) e la fotografia per bambini. Mi sono anche dilettato nella fotografia di animali domestici per un breve periodo, molto breve. (Non potevo farli sorridere o restare!)

fotografia floreale digitale di Carl Kravats

Fotografia digitale “Rainbow Tulip”, varie dimensioni

Nel 2007 qualcuno mi ha assunto per fotografare il cibo in un nuovo ristorante a Temecula dove vivevo. A loro è piaciuto quello che ho fatto, e dopo è andato a gonfie vele.

fotografia floreale digitale di Carl Kravats

Fotografia digitale “enigmatica”, varie dimensioni

Ho fatto proprio questo per tutto questo tempo e finora ho lavorato su otto libri di cucina. Intanto, contemporaneamente, ho iniziato a viaggiare. Sono stato in India due volte, Romania, Etiopia, Myanmar e in tutto il Messico. Il Covid per ora ha posto fine a tutto questo.

fotografia floreale digitale di Carl Kravats

Fotografia digitale “a volte”, varie dimensioni

Ho un caro amico che è venuto in California più o meno nello stesso periodo che ha un bellissimo orto. Il suo giardino fiorito sembra proprio un giardino di fiabe, del tipo che si vede nei film. Ho iniziato a fotografare i suoi fiori e l’ho fatto negli ultimi dieci anni.

fotografia floreale digitale di Carl Kravats

Fotografia digitale “SunFlower Yours”, varie dimensioni

Molte persone fotografano fiori e ci sono molte belle immagini là fuori. Sentivo di dover fare qualcosa di diverso con questo argomento. Ho iniziato a sperimentare in Photoshop capovolgendo, specchiando, creando più immagini, cambiando i colori e usando le mie limitate conoscenze grafiche per creare qualcosa di diverso.

fotografia floreale digitale di Carl Kravats

Fotografia digitale “Love Swan Reflection”, varie dimensioni

Quello che vedi qui è quello che ho creato. Sto passando il tempo della mia vita. non posso fermarmi; Mi sto divertendo molto!

L’artista Carl Kravats ti invita a seguirlo Facebook e il suo Cibo, Musicista e Colpi alla testa professionali sito web.

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wood burned portrait by Aney Carver

Immagini in legno bruciato a mano di Aney Carver I Artsy Shark


Aney Carver utilizza una tecnica pirografica che crea opere d’arte con texture profonde, riccamente modellate e dai colori vivaci. Visitala sito web per vedere di più del suo portfolio.

ritratto bruciato su legno di Aney Carver

“Sciarpe e pois” bruciati a mano su tiglio con acquerelli, 8″ x 12″

Sono stato un artista per tutto il tempo che posso ricordare. Il disegno a matita è dove ho iniziato anni fa e ho trasformato il mio amore per l’arte e la creazione in una carriera di designer grafico.

ritratto bruciato su legno di Aney Carver

“Shush Glasses” bruciato a mano su tiglio con acquerelli, 12″ x 8″

Mi sono allontanato dall’arte per un po’, ma poi ho iniziato a bruciare legna nel 2015 e ho creato Pyrocrafters, un sito con arte pirografica unica e fatta a mano nel 2016. Ho passato diversi anni a bruciare ritratti e segni su commissione. Nell’ultimo anno, però, ho iniziato a lavorare sul mio stile artistico personale e su ciò che mi ispira a creare.

ritratto bruciato su legno di Aney Carver

“Staring in Blue” bruciato a mano su tiglio con acquerelli, 8″ x 12″

Non è un eufemismo dire che tutto mi ispira. Trovo ispirazione nei volti espressivi delle persone, nella natura, nelle trame, nella luce e nel colore.

ritratto bruciato su legno di Aney Carver

“Thinking in Light” bruciato a mano su tiglio con acquerelli, 8″ x 12″

I miei occhi si collegheranno con le forme e mi colpiranno in un certo modo, che poi diventa una visione nella mia testa di qualcosa di nuovo. Cerco di catturare ed enfatizzare ciò che fa risaltare la forma di qualcosa. Ad esempio, trovo così affascinante il modo in cui la luce e il colore formano il viso di una persona. Amo ricreare il loro spirito e la loro energia con linee bruciate e colori vividi.

legno bruciato floreale di Aney Carver

“Girasole” bruciato a mano su tiglio con acquerelli, 8″ x 12″

Bruciare la trama in profondità nel legno è la mia tecnica preferita. Amo, amo, amo bruciare una trama profonda.

ritratto bruciato su legno di Aney Carver

“Fiducia nell’arancia” bruciata a mano su tiglio con acquerelli, 8″ x 12″

C’è qualcosa nei suoni e nella sensazione di bruciare il legno che crea dipendenza. Le mie texture diventano linee ondulate e sagome che prendono la forma di un oggetto attraverso la densità. Le linee di bruciatura dense sono ombre scure e le linee di bruciatura sciolte sono punti salienti.

ritratto bruciato su legno di Aney Carver

“Flower Shine” bruciato a mano su tiglio con acquerelli, 12″ x 8″

Mi piace essere in grado di creare una versione del realismo che è in qualche modo impressionista. Una volta che ho smesso di fare commissioni, mi ci è voluto del tempo per scoprire il mio processo. Ma quando ho trovato il mio stile, mi sono innamorato di nuovo del fuoco.

legno bruciato floreale di Aney Carver

“Color Poof” bruciato a mano su tiglio con acquerelli, 8″ x 12″

Ho una passione per la teoria del colore e per come genera emozioni. L’aggiunta di acquerello alle mie ustioni crea energia al di fuori delle sfumature di una tavolozza di bruciature marrone. Apro la scena con un’intensità che costruisce una storia. Amo mescolare tavolozze luminose e colori esagerati per aggiungere profondità e drammaticità che rendono difficile distogliere lo sguardo.

ritratto bruciato su legno di Aney Carver

“In the Garden” bruciato a mano su tiglio con acquerelli, 8″ x 12″

Quando inizialmente ho iniziato a masterizzare, è diventato rapidamente tutto incentrato sulla vendita della mia arte tramite richieste personalizzate. Mi sono esaurito (nessun gioco di parole) sul lato commerciale del riempimento degli ordini. Ora voglio continuare a esplorare il mio nuovo stile, costruire il mio portfolio artistico, mettere i miei pezzi nelle gallerie e concedere in licenza la mia arte.

legno bruciato astratto di Aney Carver

“Bokeh” bruciato a mano su tiglio con acquerelli, 8″ x 12″

Il mio obiettivo è concentrarmi sulla canalizzazione di ciò che trovo bello e interessante da guardare e creare nuovi pezzi attraverso queste ispirazioni. Se riuscissi a generare gioia e curiosità per gli altri, sarebbe un grande vantaggio.

L’artista Aney Carver ti invita a seguirla Instagram, Tic toc, Facebook, Youtube e Pinterest.

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