figurative painting by Boglarka Pataki-Barothi

Dipinti figurativi di Boglarka Pataki-Barothi I Artsy Shark


Goditi il ​​portfolio dell’artista Boglarka Pataki-Barothi, che crea immagini deliziose utilizzando colori e motivi audaci. Scopri di più del suo lavoro visitandola sito web.

pittura figurativa di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “The Blanket” su tela, 18″ x 36″

Spero che le mie opere ti parlino più di quanto io possa dire su di loro.

pittura figurativa di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “Primavera” su tela, 36″ x 18″

L’arte è cibo per la mia anima e il processo di creazione è come la meditazione. Mi mantiene nel momento presente nel flusso perfetto.

pittura figurativa di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “Polpo” su tela, 12″ x 24″

Amo ammirare le creazioni dei miei colleghi artisti e sono sempre così ispirato a creare più arte da solo. Mi stupisce quanti brillanti creativi ci siano là fuori. Come l’arte rende il mondo molto più bello e unisce le persone.

dipinto di un acchiappasogni di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “Catcher” su tela, 12″ x 24″

Attraverso la mia arte voglio aggiungere a quella bellezza, far sorridere le persone e inviare il messaggio di interconnessione e interdipendenza.

pittura figurativa di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “Stagioni” su tela, 148″ x 36″

I media con cui lavoro di più sono la pittura acrilica e la tecnica mista. Occasionalmente mi piace anche giocare con i tessuti.

pittura figurativa astratta di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “The Beginning” su tela, 24″ x 48″

Il disegno è la base di tutti i miei lavori. Abbozzo l’idea, ingrandisco il disegno alla sua dimensione originale, quindi faccio un disegno a linee sottili del layout finale e lo coloro come un libro da colorare.

pittura figurativa di Boglarka Pataki-Barothi

“Riflessioni” (dittico) acrilico su tela, 36″ x 36″

Non metto a strati la mia vernice. La maggior parte delle volte utilizzo solo uno strato, a volte due se necessario per rendere i colori più piatti. Raramente uso i colori direttamente dal tubo. Mescolarli mi dà quella tonalità, sfumatura, tono o tinta esatti che mi piace.

pittura figurativa astratta di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “stelo” su tela, 18″ x 36″

Lo stile con cui lavoro è decorativo con forme piatte, linee, punti e piccoli dettagli che aggiungo per la trama.

pittura figurativa astratta di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “Gioventù” su tela, 48″ x 24″

L’ispirazione per il mio lavoro viene da altri artisti, natura, persone, libri per bambini, arti popolari/tribali e praticamente tutto ciò che mi circonda. La maggior parte delle volte ho visioni dei miei veri dipinti, o mi vengono in sogno.

pittura floreale astratta di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “Radice” su tela, 12″ x 24″

Non faccio copie o stampe dei miei quadri, ma li tengo unici, originali e unici nel loro genere. Spero che ti piaccia il mio mondo tanto quanto me quando li creo.

L’artista Boglarka Pataki-Barothi ti invita a seguirla Facebook e Instagram.

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railroad crossing painting by Gale Suver

Dipinti di paesaggi materici di Gale Suver I Artsy Shark


Ispirandosi alla bellezza di vecchi camion ed edifici danneggiati dalle intemperie, l’artista Gale Suver usa una spatola per creare texture e movimento nei suoi dipinti. Visualizza più del suo lavoro su di lei sito web.

dipinto del ponte di Gale Suver

“Ponte a Nelsonville Yard” olio su tela, 30″ x 24″

È stato emozionante per me quando ho capito in seconda elementare, a soli 8 anni, che avevo la capacità di disegnare! Il mio insegnante ha riconosciuto che avevo un certo talento mentre aiutavo a disegnare un murale di Natale nella nostra classe. Ricordo che mi perdevo a disegnare mentre sedevo in classi che non mi interessavano. Ho fatto lo stesso mentre ero a casa quando non volevo fare i compiti.

dipinto di un fienile di Gale Suver

“Fienili di rosso” olio su tela, 11″ x 14″

Durante il liceo, ho seguito qualsiasi corso di arte disponibile. Purtroppo non sempre li ho trovati soddisfacenti. Ricordo che la mia arte era una fonte di frustrazione perché non ero abbastanza maturo per capirlo o abbastanza serio nel lavorare sodo per migliorare il mio talento.

dipinto del camion di Gale Suver

“Grill Out III” olio su tela, 24″ x 36″

Cinque mesi dopo essermi diplomato al liceo, mi sono sposato. Nel giro di due anni abbiamo fondato la nostra famiglia. Mentre crescevo le nostre quattro figlie, mi sono dilettato in creazioni di tipo furbo. Volevo migliorare e sviluppare ulteriormente la capacità creativa che ho avuto la fortuna di avere. ma poiché il mio tempo era limitato, continuavo a mettere continuamente la mia arte in secondo piano. Quando i nostri figli sono cresciuti e ho potuto ritirarmi dal lavoro come assistente medico, ho deciso che era il mio momento di fare sul serio ed esplorare il desiderio di dipingere che era sempre stato dentro di me.

dipinto di vagoni merci di Gale Suver

“Last Stop” olio su tela, 24″ x 24″

In passato, la mia arte era praticamente limitata a disegni a carboncino, pastelli e grafite. Ho sempre ammirato e sono stato attratto dalla pittura di composizioni con pennellate sciolte, mosso dal modo in cui i colori giusti insieme contrastavano tra loro per creare movimento.

dipinto di un camion di Gale Suver

“Cromo e ruggine” olio su tela, 24″ x 24″

Ho deciso di iniziare con alcune lezioni online. Questo ha stuzzicato la mia voglia di saperne di più, quindi sono passato all’insegnamento in classe. Ancora oggi, continuo a partecipare a workshop e uscite plein air. Imparo molto dagli artisti di talento con cui mi associo.

dipinto del fienile di Gale Suver

“Il bicentenario dell’Ohio” olio su tela, 11″ x 14″

Dopo un paio d’anni di pittura con i pennelli, ho scoperto la spatola. Adoro la versatilità di questo strumento! Sono diventato estremamente interessato alla pittura di vecchi veicoli, fienili alterati, attrezzature dimenticate e composizioni architettoniche uniche. Quello che ho scoperto è che la spatola consente la libertà di creare i tratti, la trama e i segni che desideravo per i miei dipinti. E dà loro una sensazione realistica e una scioltezza che avevo cercato di realizzare nel mio stile.

dipinto del camion di Gale Suver

Olio su tela “sepolto”, 20″ x 20″

Anche se uso ancora un pennello per eseguire la pittura di fondo dei miei dipinti, la spatola è stata il mio unico strumento negli ultimi sette anni. La pittura è diventata la mia passione! Distrae la mia mente da tutto il resto e ha la capacità di trasportarmi ovunque io voglia essere. Questo è stato estremamente terapeutico durante la pandemia.

dipinto di paesaggio di Gale Suver

“Occupato” olio su tela, 16″ x 20″

Trovo grande soddisfazione mentre porto a termine una composizione, tanto che non vedo l’ora di iniziarne una nuova.

dipinto del fienile di Gale Suver

“Bellville” olio su lino, 16″ x 20″

La mia attuale ispirazione è stata quella di creare su tela tutto ciò che vedo che mi dà quella sensazione immediata di “esso”. Quel “esso” è quasi sempre vecchio: più arrugginito o consumato, meglio è. Potrebbe essere un veicolo abbandonato, o un fienile che ha visto giorni migliori in mezzo a un campo erboso. O la vecchia imponente architettura di un mangimificio con imposte.

dipinto del passaggio a livello di Gale Suver

Olio su tela “Traversata ferroviaria”, 24″ x 24″

Mi rendo conto che inizialmente non tutti vedono la bellezza nelle cose che faccio. È qui che entra in gioco la sfida per me. Il mio obiettivo è creare una composizione che permetta allo spettatore di vedere quel camion arrugginito, quel fienile malconcio o quel mangimificio del passato, in un modo completamente nuovo.

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floral painting by Debbie Lamey-MacDonald

Vetrina degli artisti autunnali 2022 con 24 artisti I Artsy Shark


Goditi questa vetrina con il lavoro di ventiquattro artisti di talento. Clicca sul nome di ogni artista per saperne di più.

scultura di cane di Marianne Castle

Argilla ceramica “Please Love Me” e pittura acrilica, 17 cm x 20 cm dell’artista Marianne Castle

Castello Marianne

Sono ispirato dal mio profondo amore per gli animali per ricrearli come sculture in ceramica. Il mio scopo è evocare le emozioni ei sentimenti della persona che tiene in mano una delle mie sculture.

dipinto di paesaggio di Gladys Waters

“Il vecchio fienile nella bellezza” dipinto ad impasto a olio su tela, 14″ x 11″ dell’artista Gladys Waters

Gladys acque

Volevo trasmettere la serenità, la calma e la bella sensazione di questa scena. Ogni pennellata scorreva, piena di colore e amore. È stato un pezzo così divertente da dipingere.

dipinto di elefante di Ramona Marquez-Ramraj

“Elephant Running Free” (Feeling of the Wild Series) acrilico su tela sciolta, 24″ x 36″ dell’artista Ramona Marquez-Ramraj

Ramona Marquez-Ramraj

Creo pezzi acrilici espressionisti colorati e nebbiosi ispirati al mio background sudafricano. questa serie, Sensazione di natura selvaggiainclude “Elephant Running Free”, un promemoria sul pericolo di estinzione degli animali.

dipinto astratto di Don Antart

“l’anatra perplessa, quando solo allora… solo allora” tecnica mista, 200 cm x 200 cm dell’artista Don Antart

Don Antart

Creo un’opera d’arte narrativa complessa, surreale, attraverso l’atto di scrivere frasi e lettere sulla tela che poi diventano forme. In questo dipinto, il messaggio “quando? Solo allora, solo allora” è scritto più volte.

dipinto astratto di Sharon Dunlap

Acrilico “Downdraft” su tela, 36″ x 24″ x 1,5″ dell’artista Sharon Dunlap

Sharon Dunlap

I colori ricchi e vibranti catturano l’attenzione in questo astratto, mentre il movimento è suggerito dall’uso di forme di stalattiti e stalagmiti. Molte delle mie opere sono ispirate dalle scienze della terra.

dipinto astratto di Suzanne Frazier

“Boketto #11″ olio su tela, 20″ x 20” dell’artista Suzanne Frazier

Suzanne Frazier

Bottino, una parola giapponese per “fissare in lontananza senza pensare”, riflette il mio processo di meditazione e la mia prospettiva di artista contemplativo. Dai un’occhiata alle interviste sulla pagina YouTube di “Suzanne Frazier – Arte contemplativa”.

pittura figurativa di Mauree P. Tracey

Acrilico “Here’s to Good Times” su tela, 16″ x 20″ dell’artista Maureen P. Tracey

Maureen P. Tracey

Di ispirazione tropicale, i miei dipinti mostrano sentimenti, colori e temi nell’arte con cui vorrai vivere in qualsiasi parte del mondo. Arte per rendere il tuo ambiente felice e ancora più significativo da godere.

pittura digitale figurativa di Eugene Green

Arte digitale “Unwavering Hope”, varie dimensioni dell’artista Eugene Green

Eugenio Verde

Mi sono imbattuto in un gesto che sembrava di poter raccontare più storie in una posa.

dipinto astratto di Mary Begley

“Sabbie del tempo” olio su tela, 48″ x 36″ dell’artista Mary Begley

Mary Begley

Un’entità circondata dal suo ambiente è un concetto universale, sia che provenga dalla realtà o dal subconscio. Creo atmosfere naturalistiche e racconto storie sull’esistenza umana. Io chiamo questi dipinti Quadri astratti.

ritratto dipinto di Sahar Hasan Al-louthai

“Mi vedi?” olio su tavola, 110 cm x 80 cm dell’artista Sahar Hasan Al-louthai

Sahar Hasan Al-Louthai

Questa straordinaria opera d’arte di Sahar Hasan ritrae la sofferenza dei bambini che stanno vivendo vite dure a causa di guerre, sfollamenti, violenze, razzismo, emarginazione e malnutrizione. Guardali e ascolta il loro dolore.

dipinto di paesaggio di John J. Abisch

“Split Rock Falls” olio su pannello di lino, 18″ x 24″ dell’artista John J. Abisch

John J. Abisch

Ciò che mi ha ispirato a dipingere questa scena è stato il movimento della luce e dell’acqua incastonati nelle rocce e nella foresta circostante. Il contrasto di valori e strutture richiede la nostra attenzione e contemplazione.

dipinto astratto di Hollie Ross

Acrilico “Storm of Wonder” su tela, 20″ x 20″ x 1,5″ dell’artista Hollie Ross

Hollie Ross

Mi piace incorporare molti colori e trame nei miei dipinti. Prendo ispirazione dalla natura e dall’ambiente circostante, nonché dalle diverse culture e forme d’arte che ho sperimentato durante i lunghi viaggi.

dipinto astratto di Sandra Deacon

“Girasoli” olio su tela, 24″ x 24″ x 1,5″ dell’artista Sandra Deacon

Sandra Diacono

Una risposta gestuale e cromatica ai girasoli del New Mexico. Questo dipinto ha preso vita dopo diversi studi dettagliati e realistici di vari girasoli.

dipinto di paesaggio di Lilli Kirschmann

Acrilico “Peaceful Contrasts” su tela, 80cm x 40cm dell’artista Lilli Kirschmann

Lilli Kirschmann

Mi occupo della definizione dei colori e del loro significato per l’uomo. Lo esprimo attraverso paesaggi e fiori vividi come mostrato qui in “Contrasti pacifici” con colori complementari e forme chiare rispetto a quelle selvagge.

dipinto astratto di Tim Hupkes

Pittura acrilica “Garden Outburst” su tela, 40 cm x 40 cm dell’artista Tim Hupkes

Tim Hupkes

Il mio lavoro è fondamentalmente dettato dal mio subconscio. Entro nel flusso e permetto che le cose accadano. Di solito, ho solo bisogno di iniziare a dipingere, il resto accade come “da solo”.

acquerello floreale e colibrì di Carl McKinley

Acquarello “Dinner for Two”, 10 “x 8” dell’artista Carl McKinley

Carl McKinley

Ho sempre amato la natura, gli uccelli e gli animali. L’acquerello è la mia scelta per tutti questi soggetti. Grazie per aver visualizzato “Cena per due”.

collage fotografico botanico di Tanna Giroux

Fotografia multimediale “Botanical Portrait: Daisies Abstracted”, varie dimensioni, dell’artista Tanna Giroux

Tanna Giroux

La fusione dell’ingegneria fotografica digitale con il design artistico classico si è sviluppata in un genere artistico che mi piace chiamare Fotografia multimediale. Fornisce un’espressione creativa utilizzando l’impressionismo astratto per presentare ritratti botanici e immagini surreali.

paesaggio di inchiostro alcolico di Katy Bishop

Inchiostro ad alcool “Northern Lights” su carta sintetica, 12″ x 12″ dell’artista Katy Bishop

Katy Vescovo

Non ho mai visto l’aurora boreale, ma questo è ciò che sento che mi faranno sentire.

dipinto astratto di Sarah Schneider

Acrilico “The In Between”, 30″ x 40″ dell’artista Sarah Schneider

Sarah Schneider

I miei dipinti sono un’espressione del mio apprezzamento per la meraviglia della natura: il colore, le forme, le trame e la luce in continua evoluzione del mondo naturale mi forniscono un’ispirazione infinita.

pittura astratta a tecnica mista di Harrie Handler

Tecnica mista “Coastal Symphony”, 36″ x 36″ dell’artista Harrie Handler

Harrie Gestore

Il mio principio guida di vedendo con il cuore attira lo spettatore ad entrare in un astratto o in un paesaggio e sperimentare calma, movimento, spaziosità, tranquillità e ottimismo. Non importa il soggetto, creare bellezza è l’obiettivo.

fotografia di una farfalla di Amanda Robinson

Fotografia “Afternoon Snack”, 10″ x 8″ dell’artista Amanda Robinson

Amanda Robinson

Sono un fotografo che si concentra sulla cattura di momenti quotidiani, paesaggi e soggetti, elevandoli al livello delle belle arti. Mi sforzo di catturare l’essenza del momento e dargli vita eterna.

dipinto astratto di Irinel Daniela Iacob

Tecnica mista “Vacanze estive” su lino, 50cm x 70cm dell’artista Irinel Daniela Iacob

Irinel Daniela Iacob

Sono un artista rumeno. I miei lavori sono ispirati dalla vita di tutti i giorni. Per chi volesse saperne di più sulla mia attività artistica, promuovo i miei lavori sul mio sito web.

pittura floreale astratta di Kimberly Kort

Pittura fluida acrilica “Butterfly Dreams” avvolta in galleria, 36″ x 24″ x 2″ dell’artista Kimberly Kort

Kimberly Kort

“Butterfly Dreams” sono i sogni più colorati. Una creazione realizzata con tazze di vernice acrilica e pochi altri liquidi per creare magie su tela. Il martello di gomma si frantuma in pozzanghere di vernice e nascono le farfalle.

dipinto floreale di Debbie Lamey-MacDonald

“Drifting Into Autumn” olio su pannello di legno cullato, 10″ x 10″ dell’artista Debbie Lamey-MacDonald

Debbie Lamey-Mac Donald

Sia la natura che il giardinaggio ispirano la mia pratica artistica. Lavoro dall’osservazione diretta all’aperto o nel mio studio per catturare la vitalità di soggetti selezionati. Questo pezzo è stato dipinto con gioia nei miei giardini in diverse sessioni.

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pastel portrait of a dog by Nancy Smyth

Ritratti di animali espressivi di Nancy Smyth I Artsy Shark


L’artista Nancy Smyth usa il pastello e l’acquerello per catturare le espressioni e le personalità dei suoi soggetti con dettagli meravigliosi. Trova più della sua deliziosa arte visitandola sito web.

Ritratto pastello di un cane di Nancy Smyth

Pastello “Portami a casa… con te”, 16″ x 12″

Ho iniziato a disegnare quando ero molto giovane. Mia madre mi disse che sarei rimasta seduta in silenzio per ore, consumata dal colore e dal disegno al tavolo della cucina. Passando rapidamente all’età adulta, sono di nuovo al tavolo della mia cucina a creare dipinti a pastello dei miei soggetti preferiti: gli animali.

ritratto di cavallo pastello di Nancy Smyth

Pastello “Frankie”, 16″ x 20″

Due mie passioni sono avere cavalli e cani nella mia vita e creare opere d’arte. Anche se la proprietà del cane è stata una parte costante della mia vita fin dall’infanzia e ho ricevuto il mio primo cavallo nella mia adolescenza come regalo per il diploma di scuola superiore, sono ancora oggi parte integrante della mia vita.

ritratto di cane pastello di Nancy Smyth

Pastello “Remy”, 16″ x 12″

Questo mi ha dato il contatto diretto con i miei soggetti. Posso studiare le loro espressioni, sfumature e caratteristiche uniche, inestimabili nella creazione della mia arte.

Ritratto a pastello di un ragazzo e il suo cavallo di Nancy Smyth

Pastello “Before The Storm”, 18″ x 18″

A causa del mio legame con queste meravigliose creature, ho incontrato persone che la pensano allo stesso modo che sono diventate amiche per tutta la vita. Inoltre, quando non sono in grado di cavalcare o stare con il mio cavallo e i miei amici, creare la mia arte può aiutarmi a rimanere in contatto con quella parte della mia vita.

ritratto figurativo e pastello di cane di Nancy Smyth

Pastello “Devozione”, 17″ x 16″

Come il mondo dell’arte, le comunità di proprietari di cani e cavalli sono un enorme raduno di persone di diversa estrazione, tutte accomunate dalla stessa passione.

ritratto a pastello di cavallo di Nancy Smyth

Acquarello “Salt River Grazing”, 16″ x 20″

Amo provare cose nuove e la sfida di imparare a usare mezzi diversi soddisfa questa esigenza. Leggo articoli di artisti di cui ammiro il lavoro e studio le loro opere d’arte per raccogliere suggerimenti utili.

ritratto di cane pastello di Nancy Smyth

Pastello “perla”, 20″ x 16″

Partecipare a concorsi mi spinge anche ad imparare ad affinare il mio mestiere. Sono principalmente un pastelist che si concentra sugli animali, ma mi sto sfidando a usare acrilici, acquerelli e oli e a incorporare persone e paesaggi nella mia arte.

ritratto di volpe pastello di Nancy Smyth

Pastello “A Ray Of Sunshine”, 12″ x 18″

La mia carriera artistica professionale è iniziata più tardi nella vita, lavorando per decenni nel mondo aziendale. Durante quel periodo, non vedevo l’ora di iniziare il mio viaggio come artista. Quel momento è adesso.

ritratto di cavallo pastello di Nancy Smyth

Pastello “in attesa”, 16″ x 20″

Sia che il pezzo sia previsto per il mio portfolio o sia un ritratto su commissione dell’amato animale domestico di qualcuno, mi sforzo di ritrarre non solo una resa realistica, ma anche di catturarne l’unicità. Questo crea un’esperienza memorabile per lo spettatore.

ritratto di cavallo pastello di Nancy Smyth

Pastello “The After Bath”, 37″ x 29″

Quando ero al college, un professore mi ha detto che non avrei dovuto fare opere d’arte con animali come soggetto. Ma sapevo nel profondo che questo era quello che volevo fare, e sono così felice di aver seguito il mio cuore e di essermi avventurato su questa strada. Continuerò a imparare non solo per la mia crescita come artista, ma per creare opere d’arte che risuonino con i miei collezionisti. Amo rendere felici le persone. Quale modo migliore per farlo se non attraverso la mia arte?

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floral photography by Sheryl Ball

Fotografia floreale da sogno di Sheryl Ball I Artsy Shark


La fotografa Sheryl Ball condivide una visione artistica del nostro ambiente naturale attraverso il suo giardino virtuale. Guarda altri suoi lavori su di lei sito web.

fotografia floreale di Sheryl Ball

Fotografia “And Still I Rise”, varie dimensioni

Ho sempre amato il giardinaggio e i fiori, visitando regolarmente i giardini pubblici della California meridionale mentre cercavo di coltivare varie piante e fiori nel mio patio. Per molti anni ho viaggiato per il mondo scattando con una fotocamera point-and-shoot o con un cellulare.

Non conoscevo la differenza tra una fermata dell’autobus e una f-stop.

fotografia floreale di Sheryl Ball

Fotografia “Blushing Rose”, varie dimensioni

In realtà ho iniziato a imparare la fotografia dopo un’emergenza medica di fine carriera. Il mio terapista occupazionale mi ha consigliato di scrivere, quindi ho aperto un blog. Ovviamente, ogni blog deve avere delle foto, quindi ho comprato la mia prima fotocamera DSLR.

fotografia floreale di Sheryl Ball

Fotografia “Monet’s Muse”, varie dimensioni

Quando ho appreso del triangolo di esposizione e di cosa fosse esattamente un f-stop, mi sono unito a diversi gruppi Meetup locali per esercitarmi a fotografare vari soggetti. Ho scattato di tutto, dalla fotografia di strada ai ritratti e alla natura. Ho imparato presto che la natura era la mia passione fotografica.

fotografia floreale di Sheryl Ball

Fotografia “My Alibi”, varie dimensioni

Amo fotografare nella natura e condividere le emozioni che provo attraverso le mie capacità di fotografia e di arte digitale. I miei seguaci e acquirenti d’arte si divertono a vivere indirettamente attraverso l’obiettivo della mia fotocamera. Il mio obiettivo iniziale era sui fiori ripresi con una profondità di campo ridotta per creare una sfocatura sognante. Ho anche iniziato a esplorare la fotografia di paesaggio attraverso workshop ed esperienze di viaggio indipendenti.

fotografia floreale di Sheryl Ball

Fotografia senza titolo (Blue Poppy), varie dimensioni

Man mano che le mie capacità crescevano, mi sono interessato a creare lavori più astratti con la mia fotocamera ed esposizioni multiple e a utilizzare trame e altri strumenti digitali per un’espressione e un’interpretazione più creative di ciò che vedevo e provavo sul campo.

fotografia floreale di Sheryl Ball

Fotografia “Lotus Rising”, varie dimensioni

Sheryl’s Virtual Garden è nato come un’attività basata su un incontro casuale. Un vicino ha visto alcune delle immagini floreali che ho scattato nel quartiere. Mi ha suggerito di trasformarli in biglietti da visita ed è nato il Giardino Virtuale di Sheryl.

fotografia di paesaggio di Sheryl Ball

Fotografia “Bald Cypress Sextet”, varie dimensioni

Mi sono rapidamente ampliato per includere stampe fine art e ho iniziato a condividere paesaggi più panoramici e persino alcuni uccelli nel mio portfolio.

fotografia di paesaggio di Sheryl Ball

Fotografia “Cypress Dreams”, varie dimensioni

I partecipanti pensano sempre che io sia un pittore quando visitano il mio stand in occasione di festival e mostre d’arte. Sebbene le mie immagini abbiano spesso un aspetto “pittorico”, ogni immagine inizia come una fotografia. In post-elaborazione, decido se continuare lungo il percorso fotografico rettilineo o scendere al bivio per quell’aspetto pittorico.

fotografia di paesaggio di Sheryl Ball

Fotografia “Sunset Thinker at Ruby Beach”, varie dimensioni

La mia formazione artistica formale viene da una prospettiva di architettura d’interni e design. Di conseguenza, offro ai clienti la possibilità di ordinare le mie stampe nel formato e sul supporto adatti al loro spazio tramite il mio sito Web di Sheryl’s Virtual Garden.

fotografia floreale di Sheryl Ball

Fotografia “Calla Ablaze”, varie dimensioni

Tutte le stampe sono disponibili su carta, tela, metallo o acrilico. Offro ancora una collezione in edizione limitata di biglietti da visita nati da quella chiacchierata di quartiere oltre alle mie stampe d’arte.

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figurative mixed media painting by Irina Sigalovsky

Dipinti mistici a tecnica mista di Irina Sigalovsky I Artsy Shark


L’artista Irina Sigalovsky condivide una magica selezione di acquerelli narrativi e dipinti a tecnica mista. Vedi di più del suo portfolio su di lei sito web.

paesaggio astratto di tecnica mista di Irina Sigalovsky

Guazzo “Magic Forest”, inchiostro penna e matita, 12″ x 9″

Vorrei condividere con voi il mio processo di pittura anche se sto ancora cercando di capirlo da solo. Mi rendo conto, ovviamente, che è un viaggio che non finisce mai.

pittura figurativa astratta di tecnica mista di Irina Sigalovsky

Inchiostro, acquerello e matita “Hobbit apocalisse”, 15″ x 11″

La maggior parte delle volte, inizio il mio lavoro con macchie di inchiostro o acquerello su carta bagnate. Poi lascio che il colore fluisca dove vuole andare, a volte inclinandolo o soffiando delicatamente il fluido. Mi piace molto osservare come i diversi colori interagiscono tra loro nel mezzo liquido. La vernice viene assorbita dalla carta in modi imprevedibili e sorprendenti.

paesaggio astratto di tecnica mista di Irina Sigalovsky

“Oceanic worlds I” acquerello e penna a inchiostro, 11″ x 15″

Quindi mi somministro il test di Rorschach e cerco nella mia mente le associazioni. Mi piace che il dipinto mi porti dove vuole andare e mantenga la mia mente aperta alle possibilità.

paesaggio di tecnica mista di Irina Sigalovsky

Inchiostro, acquarello e matita “Il ritorno della vecchia favola, 11″ x 15″

Molto spesso va in un posto magico nella mia mente che probabilmente è stato creato dopo aver letto troppe fiabe con bellissime illustrazioni quando ero bambino. Non ho mai perso il mio amore per le fiabe meravigliosamente illustrate.

pittura figurativa a tecnica mista di Irina Sigalovsky

“Il vecchio narratore” acquerello, penna e matita, 12″ x 9″

Mentre lavoro sul dipinto, oscillo tra questa modalità molto intuitiva e una modalità razionale quando penso logicamente a composizione, valore, equilibrio e colore. Alla fine, però, vince sempre l’intuizione.

pittura figurativa a tecnica mista di Irina Sigalovsky

“Swamp Elf” acquerello e penna a inchiostro, 24″ x 18″

Penso molto all’argomento del dipinto, alla storia che sta cercando di raccontare e alle emozioni che trasmette. Penso anche al momento giusto per fermarmi. A volte è ovvio, ma soprattutto è un azzardo.

pittura astratta a tecnica mista di Irina Sigalovsky

“Un giorno le sono cresciute le ali e si è trovata tra gli uccelli” acquerello, 9″ x 12″

Infine, mi diverto con il titolo. A volte so esattamente come voglio dare un nome all’opera ea volte chiedo ad altre persone. I social media sono ottimi per questo.

pittura figurativa a tecnica mista di Irina Sigalovsky

“Aspettando i perduti” inchiostro, acquerello, matita e penna a inchiostro, 12″ x 18″

Naturalmente, chiedere ad altre persone come chiamerebbero un dipinto è come interrogarle sulle loro associazioni psicologiche. È sempre meraviglioso e delizioso vedere come varie persone escogitano interpretazioni abbastanza diverse, a volte anche opposte, di ciò che è sulla carta.

pittura astratta a tecnica mista di Irina Sigalovsky

Senza titolo, acquarello, inchiostro, inchiostro penna e matita, 11″ x 15″

Il fatto che la pittura sia un viaggio per me è prezioso; Adoro tutte le svolte, gli inchini e i gomiti inaspettati che accadono lungo la strada. Adoro gli incidenti occasionali con la vernice: la perdita di controllo e il non sapere dove sto andando. E amo anche i blocchi mentali perché so che posso superarli se lascio che le cose siano e ho pazienza.

L’artista Irina Sigalovsky ti invita a seguirla Instagram.

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figurative clay monoprint by Robin Sesan

Monostampe figurative in argilla di Robin Sesan I Artsy Shark


L’artista Robin Sesan presenta una collezione contemporanea di monostampe in argilla utilizzando un processo affascinante. Visitala sito web per vedere più del suo lavoro.

monostampa figurativa in argilla di Robin Sesan

Monostampa in argilla “Follow Your Arrow”, 14″ x 14″

Uno dei miei primi ricordi è il mio primo giorno di scuola d’arte all’età di tre anni. Ero così eccitato nel mio nuovo grembiule rosso con grandi bottoni bianchi.

monostampa figurativa in argilla di Robin Sesan

Monostampa in creta “My India”, 14″ x 14″

Creare arte è stata una costante nella mia vita durante la mia adolescenza. Non avendo la sicurezza per perseguire l’arte al college, ho scelto un percorso diverso.

monostampa in argilla di elefante di Robin Sesan

“Oggi, domani e sempre” monostampa in creta con collage, 13″ x 13″

Dilettandomi qua e là in vari sbocchi creativi, il mio obiettivo da adulto è stato quello di crescere due bambini fantastici e la mia carriera di psicologa e terapista di coppia.

monostampa in argilla paesaggistica di Robin Sesan

Monostampa in creta “Promise of a New Dawn”, 22″ x 22″

Circa 10 anni fa, ho trovato la mia casa artistica nella monostampa su creta. La monostampa dell’argilla è un processo unico di creazione di un’opera d’arte su una lastra di argilla utilizzando l’argilla colorata bagnata come vernice.

tirando una stampa di Robin Sesan

L’artista Robin Sesan dimostra di tirare una monostampa di argilla

Una volta che ho un disegno che mi parla, posiziono un substrato non tessuto sopra la lastra di argilla. Lo arrotolo con un rullo da pasticceria e ciò che è sulla mia lastra si trasferisce sul supporto, creando una stampa unica nel suo genere.

monostampe in argilla animale di Robin Sesan

Esempio di 3 immagini estratte dalla stessa lastra di argilla – A sinistra: monostampa in argilla “The Birds 1″ (1st pull), 4″ x 4” Centro: monostampa in argilla “The Birds 2″ (2nd pull), 4″ x 4” A destra : “The Birds 3″ (3rd pull) monostampa in creta, 4″ x 4”

Poiché ogni stampa estrae argilla e pigmento, ciò che rimane sulla lastra rivela strati nascosti e la possibilità di una seconda stampa simile ma diversa. Sono grato al mio mentore, il compianto Mitch Lyons, che mi ha creato e insegnato questo processo.

monostampa figurativa in argilla di Robin Sesan

Monostampa in argilla “Defying Gravity”, 22″ x 22″

Ora, nella seconda metà del viaggio della mia vita, sto perseguendo l’altra mia vocazione di creare e condividere la mia arte.

monostampa figurativa in argilla di Robin Sesan

Monostampa in creta “My Spiritual Passport”, 8″ x 8″

Sento di aver chiuso il cerchio e di aver riconquistato una parte di me che era dormiente. La mia arte è piena di colore, consistenza, profondità e molti livelli.

monostampa figurativa in argilla di Robin Sesan

Monostampa in argilla “Further to Fly”, 14″ x 14″

È negli strati che emergono le sorprese. Il mio lavoro di terapeuta è parallelo al mio lavoro di artista. Sono sempre interessato a ciò che è appena sotto la superficie mentre scopriamo qualcosa di nuovo e diverso di noi stessi.

monostampa in argilla per uccelli di Robin Sesan

Monostampa in creta “We Are Family”, 12″ x 12″

Potresti essere attratto dai colori o dal design, ma più guardi la mia arte, più strati e gemme nascoste scopri. La mia arte suggerisce di cercare, trovare la tua voce e fidarsi della tua forza interiore.

L’artista Robin Sesan ti invita a seguirla Facebook e Instagram.

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dog painting by Lynn Chatman

Dipinti acrilici astratti espressivi – Lynn Chatman I Artsy Shark


L’artista Lynn Chatman presenta una collezione di dipinti che utilizzano il simbolismo che esplora il ciclo della vita. Guarda di più del suo portfolio visitandola sito web.

dipinto di orso di Lynn Chatman

Acrilico “Mama in the Morning”, 12″ x 9″

Il mio interesse per l’arte risale all’infanzia, quando inviai un disegno a matita in risposta a un annuncio su una rivista. Potresti ricordare quelle pubblicità: “Disegna questa immagine e scopri se hai talento!”

dipinto di iguana di Lynn Chatman

Acrilico “Iguana”, 9″ x 12″

Mi sono sposato giovane. La vita, i figli e altre responsabilità hanno influenzato il tempo che ho dovuto creare. Ci siamo mossi molto con la carriera di mio marito, quindi l’educazione artistica è stata sporadica. Sono riuscito a prendere lezioni private e workshop e lezioni di arte al college.

dipinto del cane di Lynn Chatman

Acrilico “Strange Little Guy”, 6″ x 6″

Ora creo arte quasi ogni giorno. L’arte è qualcosa che devo fare. Quando sono nel mio studio, penso e creo arte e nient’altro. Nel tempo, i miei interessi mediatici si sono spostati dall’olio ai pastelli all’acrilico. Il mio stile artistico spaziava dai paesaggi impressionisti ai ritratti e, infine, ai media astratti e misti.

dipinto di corvo di Lynn Chatman

Acrilico “Raven Scream”, 9″ x 12″

La morte di mia figlia nel 2009 ha influenzato drasticamente il corso della mia pittura. Invece di dipingere paesaggi e persone, ho iniziato a esplorare il simbolismo nel ciclo della vita e della morte attraverso il colore, la trama e i simboli.

dipinto astratto di Lynn Chatman

Acrilico “The Phoenix”, 12″ x 9″

La maggior parte del mio fratturato la serie è stata dipinta durante questo periodo per rappresentare il mio cuore e la mia vita fratturati e spezzati. I miei simboli personali includevano il corvo e le libellule per simboleggiare l’oscurità e la luce della malattia mentale che ha influenzato la vita di mia figlia e quella di tutti coloro che l’hanno amata.

dipinto di facocero di Lynn Chatman

Acrilico “My Little Warthog”, 9″ x 12″

Dipingo molti corvi e libellule e li cerco sempre nei miei viaggi. La pittura e il viaggio sono diventati la mia fuga dalla realtà della sua morte.

dipinto di uccelli di Lynn Chatman

Acrilico “Hot Chick”, 9″ x 12″

Anche se non riesci mai a superare la perdita di un figlio, impari a convivere con il dolore. In questi giorni la mia pittura ha un approccio più leggero, anche se non meno significativo per me. Mio L’inchiostro scorre La serie mi costringe a confrontarmi con l’imprevisto e mi ricorda che la vita prende molti colpi di scena.

dipinto astratto di Lynn Chatman

Acrilico e collage “Antichi”, 8″ x 5″

Questa tecnica mi porta grande gioia e pace con la sua spontaneità e colori brillanti. Non so mai cosa apparirà quando l’inchiostro scorre. Poi cerco e scopro un’immagine e uso la pittura negativa per darle vita.

dipinto astratto di Lynn Chatman

Acrilico e collage “Roadmaps to the Past”, 12″ x 9″

Ho anche sperimentato una variazione del mio Corsa dell’inchiostro e fratturato serie. Questi dipinti sono ispirati da pittogrammi e petroglifi trovati su rocce e pareti di grotte in tutto il sud-ovest americano e in altre parti del mondo. Queste immagini antiche mi affascinano e alcuni dei miei dipinti riflettono una versione astratta e colorata di rocce con simboli.

dipinto astratto Statua della Libertà di Lynn Chatman

Acrilico e collage “Lady in NY”, 12″ x 9″

La creazione non finisce, nella vita o nell’arte. La mia arte continua ad evolversi mentre sperimento e sperimento la vita. Anche se non vedrai una rappresentazione realistica della mia vita, dei miei viaggi o dei miei pensieri, potresti trovarli nei miei abstract e nei media misti.

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watercolor of a horse

Fiori e ritratti di animali di Teresa Brown I Artsy Shark


L’artista Teresa Brown condivide una colorata collezione di dipinti ispirati dal suo amore per la natura. Scopri di più visitandola sito web.

acquerello di un cavallo

Inchiostro ad alcool “Wild Free”, 28″ x 30″

L’arte è stata un fattore importante nella mia vita da quando ho memoria. Ho usato la creatività in qualche modo per la maggior parte della mia vita.

dipinto con inchiostro ad alcool di una fila di tepee dell'artista Teresa Brown

Inchiostro ad alcool “Teepees of Hope”, 40″ x 20″

Ho sempre sentito che se non avessi fatto qualcosa di creativo almeno una volta alla settimana, avrei cessato di esistere. Sono cresciuto nel Montana e mi sono trasferito un po’ prima di stabilirmi di nuovo nello stato. Nel 2017 ho iniziato a dedicarmi a tempo pieno alla mia arte dopo aver lasciato una lunga carriera nel settore floreale. Ha soddisfatto il mio bisogno di tenermi occupato.

ritratto di cavallo dipinto da Teresa Brown

Acquarello “Majestic Horse”, 14″ x 11″

Poi ho scoperto gli inchiostri ad alcool. Mi sono innamorato della loro vivacità e di come non solo possono essere manipolati, ma funzionano altrettanto bene rimanendo sciolti e liberi.

dipinto floreale di Teresa Brown

“Out of the Darkness” olio e cera fredda, 18″ x 36″

Quando lavoro su un progetto e le cose non vanno come previsto, tendo a usare qualsiasi mezzo o trucco ho per arrivare al punto che sto cercando di raggiungere. Questo è il motivo per cui la maggior parte dei miei dipinti e altre opere d’arte hanno un po’ di media misti. Alcuni dei miei mezzi preferiti sono gli inchiostri ad alcool, l’acquerello Brusho, la cera encaustica e l’olio e la cera fredda.

dipinto floreale di Teresa Brown

Cera encaustica “Montana Point”, 12″ x 24″

Amo sfidare me stesso e provare cose nuove. Quando sento che potrei non essere in grado di fare qualcosa di buono, ci salto dentro con entrambi i piedi e trovo una via d’uscita. Credo che sia allora che creo il mio lavoro migliore. Il mio momento preferito è quando posso vedere le cose che si uniscono e la direzione in cui sta andando il dipinto.

dipinto floreale di Teresa Brown

Olio “Papaveri” e cera fredda, 30″ x 30″

Trovo ispirazione in tante cose, dal mio ambiente ai miei viaggi. A volte passo attraverso fasi in cui cambio i soggetti su cui lavoro. Dipingerò un gruppo di animali e poi passerò ai fiori e tornerò ai ritratti, il tutto in un periodo di un anno.

natura morta e pittura floreale di Teresa Brown

Inchiostri ad alcool “Bison and Flowers”, 20″ x 20″

Attualmente sono nella fase di ritratto del mio viaggio. Cerco sempre di dipingere ciò che mi chiama. Credo fermamente nella sfida di me stesso e cerco e imparo costantemente nuovi modi e nuove cose per mantenere la mia arte fresca e divertente.

dipinto di cavallo di Teresa Brown

Inchiostri ad alcool “Wild Horses”, 18″ x 14″

Sono un collaboratore e un istruttore attraverso The Alcohol Ink Art Community e The Fine Art Cafe, nonché in alcune attività commerciali locali. Condividere ciò che ho imparato mi incoraggia e mi dà fiducia nel mio lavoro. Mi piace davvero quando uno studente trova la sua voce e la sua strada attraverso il processo artistico.

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black and white circus photograph by Judy M King

Fotografia drammatica in bianco e nero di Judy M King I Artsy Shark


La fotografa Judy M. King presenta una raccolta di immagini in bianco e nero che illuminano gli abbaglianti artisti circensi. Trova più dei suoi diversi lavori su di lei sito web.

fotografia del circo in bianco e nero di Judy M King

Fotografia “Pushing the Boundary”, varie dimensioni

Il circo mi ha sempre riempito di meraviglia. Gli animatori si emozionano con costumi accattivanti, forza, coraggio e grazia. Mio Sotto il tendone portfolio presenta artisti circensi in bianco e nero su sfondi neri. L’uso del bianco e nero dirige l’attenzione sugli artisti. Unifica e semplifica le immagini. È meno previsto che mantenere gli abiti colorati e l’illuminazione.

Realizzo fotografie digitali eclettiche e non convenzionali. C’è gioia nello scegliere l’obiettivo, la tecnica, la prospettiva e il ritaglio. Mi sforzo per un design di grande impatto e pulito e fresco.

fotografia del circo in bianco e nero di Judy M King

“Custodito!” fotografia, varie dimensioni

Per me, la fotografia è la fusione di serendipità, intuizione, preparazione e abilità. La posizione selezionata del soggetto influenza la narrazione. Essere racchiuso e nascosto in un angolo inferiore è isolante e messo a terra. Tuttavia, guardare attraverso l’inquadratura suggerisce la libertà di sognare. Come un cucciolo, l’apripista sembra emergere e testare la sua ala fuori dal cerchio.

Sono felice quando posso registrare un momento decisivo o un evento fugace. Ad esempio, catturare il movimento solo con la finta spada frusciante e la mano tremante, ma da nessun’altra parte.

fotografia del circo in bianco e nero di Judy M King

Fotografia “Sella laterale”, varie dimensioni

Preferisco le diagonali dinamiche rispetto alle immagini statiche. Lo spazio negativo (vuoto) fornisce spazio. Qui, il soggetto può potenzialmente oscillare nel contorno nero come l’inchiostro.

fotografia del circo in bianco e nero di Judy M King

Fotografia “Forza, Equilibrio e Grazia”, varie dimensioni

Un’immagine simmetrica è perfettamente bilanciata. Tuttavia, preferisco le immagini asimmetriche; hanno meno prevedibilità, più tensione visiva e incoraggiano un maggiore controllo.

fotografia del circo in bianco e nero di Judy M King

Fotografia “King of Rings”, varie dimensioni

Una bassa velocità dell’otturatore può rivelare sorprese su ciò che è in movimento (sfocato) o fermo (nitido).

fotografia del circo in bianco e nero di Judy M King

Fotografia “Malia, il Mangiafuoco”, varie dimensioni

Il movimento radiale e una curva a S migliorano la composizione seguente. La combinazione di linee parallele errate (opposte) e armoniose aggiunge interesse.

fotografia del circo in bianco e nero di Judy M King

Fotografia “At Crossed Purposes”, varie dimensioni

Molte delle mie immagini hanno un simbolismo, una componente psicologica o spirituale, o fanno un commento sociale. Idealmente, decodifichi questi messaggi o hai le tue interpretazioni. Per me, l’immagine successiva simboleggia il conflitto, la guerra dei sessi. È grande e a fuoco. È minuscola e morbida. Vediamo una cattiva direzione delle loro linee verticali e orizzontali.

fotografia del circo in bianco e nero di Judy M King

Fotografia “Hooper”, varie dimensioni

Il ballerino attraversa con grazia il palco; le sue mani svolazzanti e le rivoluzioni sincronizzate del telaio sono evidenti. Il movimento arrestato contribuisce a una qualità 3D.

fotografia del circo in bianco e nero di Judy M King

Fotografia “Strong Man and Light Beams”, varie dimensioni

In una composizione equilibrata, i pesi visivi dei soggetti o delle forze opposte combaciano. Questo crea una sensazione di armonia. A volte l’equilibrio avviene attraverso il rispecchiamento o la simmetria. Le linee diagonali conferiscono dinamismo alle foto. Le immagini atmosferiche (con fumo, nebbia, pioggia, ecc.) hanno una morbidezza interessante.

fotografia del circo in bianco e nero di Judy M King

Fotografia “La Signora e l’Elefante”, varie dimensioni

Un’insolita angolazione della fotocamera e la giustapposizione di soggetti dissimili e mal indirizzati possono rendere una foto distintiva.

Le mie fotografie premiate appaiono in mostre personali e collettive, libri e riviste negli Stati Uniti e in Europa. Sono disponibile per critiche e presentazioni. La mia ispirazione viene da Dio e da una lunga lista di fotografi, artisti digitali, architetti, stilisti, pittori, poeti e comici.

Sul mio sito Web e sui social media, puoi vedere la varietà del mio lavoro. Include colori tenui e vividi, abstract e foto a più pannelli (dittici e trittici). Ho un portfolio che documenta la pandemia di COVID-19 e molto altro ancora.

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