Questa mostra è stata selezionata come parte di Londra Oomphuna carrellata dei migliori spettacoli in città nel mese di ottobre 2022.
Con una carriera che dura da oltre sette decenni, l’innovazione di Chase-Riboud nella tecnica scultorea e nella materialità è caratterizzata dall’interazione tra pieghe di bronzo fuso e alluminio e rotoli di lana e seta annodati, intrecciati, avvolti e intrecciati. Combinando materiali con qualità diverse, come duro contro morbido, leggero contro pesante e tattile contro rigido, le opere di Chase-Riboud prestano una considerazione estetica alla base scultorea e parlano dell’interesse dell’artista nel creare forme che uniscano le forze opposte.
Dice Barbara Chase-Riboud: “L’uso del bronzo e del tessuto, giocando l’uno contro l’altro, stabilisce il cuore del mio lavoro, una messa in discussione della percezione simile a quella offerta dalla scultura barocca come congiunzione di pieghe e pieghe di materia che sembra un perfetto descrizione della mia scultura tranne che, contrariamente alla stratificazione architettonica, qui è la materia che riposa in queste pieghe dell’anima. A causa del gioco dei materiali, le mie opere non si riferiscono solo a un’arte dell’ossimoro, combinando abilmente gli opposti, ma capovolgendo e sconvolgendo l’ordine stabilito e la gerarchia delle parti come solo un vero rivoluzionario fa. La mia arte non smette di fare pieghe. Ci sono tutti i tipi di pieghe, pieghe e pieghe provenienti dall’Oriente, greco, romano, romanico, gotico, classico, orientale e africano, eppure sono proprio le pieghe barocche e le torsioni che spingono il movimento verso l’infinito: piega su piega, sopra piega, sotto piega, tutto spingendo nell’infinito della piega. Queste sono le pieghe spiegate dell’infinito. Sbalorditiva una doppia retrospettiva su due continenti. Sono entusiasta di vedere le mie opere seminali presentate insieme qui nel Regno Unito a Serpentine, dove Louise Bourgeois, Frank Bowling e Zaha Hadid hanno tenuto importanti mostre”.
La mostra presenterà una selezione mirata di sculture di grandi dimensioni accanto a opere su carta dagli anni ’60 ai giorni nostri. Il primo pezzo dello spettacolo, Angelo che cammina (1962), rappresenterà un essere ibrido pieno di ali che ricordano foglie o un guscio di ostrica. Questo lavoro è emblematico dell’approccio sperimentale dell’artista alle tecniche di fusione, che nei primi anni della sua pratica prevedeva la fusione di sculture figurative in bronzo da un assemblaggio di ossa di animali ritrovati e materia vegetale. Angelo che cammina attinge anche dall’interesse dell’artista per i miti antichi e le influenze surrealiste che avrebbero occupato i suoi pezzi successivi che si sono progressivamente spostati verso l’astrazione. In mostra anche i primi pezzi di Chase-Riboud Seiano (1966) e Meta Mondrian (1967), un modello in scala della prima commissione di scultura pubblica dell’artista Fontana di Piazza Wheaton (1960, ora distrutto) costruito con alluminio lucidato e seta a cascata che emula l’acqua.
Le sculture più celebri di Chase-Riboud dalla sua serie Le stele di Malcolm Xdedicato all’eredità del ministro musulmano afroamericano e attivista per i diritti umani assassinato nel 1965, sarà al centro della mostra. Pieghe infinite offrirà ai visitatori l’opportunità non solo di sperimentare i modi in cui Chase-Riboud ha affrontato la materialità del cast dei 20 “Malcolm’s” nel corso di quarantotto anni, ma come il suo continuo ritorno a Malcolm X come soggetto indica il suo profondo importanza ed eredità. Ulteriori punti salienti di questo periodo includono la scultura alta tre metri Confessioni per me stesso (1972). Comparabile a Le stele di Malcolm Xla forma spettrale scura costruita con strisce e nastri di bronzo patinato nero e lana intrecciata suggerisce un autoritratto e sembra segnare un ritorno alla figurazione.
Le opere in mostra esemplificano la maestria di Chase-Riboud nell’assemblare materiali disparati e tecniche scultoree per onorare figure storiche e culturali. Questi includono una selezione di sculture dedicate alla regina del regno tolemaico d’Egitto Cleopatra che l’artista iniziò negli anni ’80 in seguito alla sua esperienza di scoperta di una sepoltura della dinastia Han in Cina che conteneva il corpo dell’imperatore racchiuso in un tradizionale abito cerimoniale costruito con pezzi di giada. La serie di 5 opere, intitolate collettivamente Cleopatra, impiega tecniche simili in cui le tessere di bronzo sono cucite insieme in modo intricato con filo rosso. Le cinque opere su larga scala risultanti, due delle quali saranno in mostra a Serpentine, alludono alla memoria della regina egiziana e ai modi in cui il “concetto di donne che governano la terra e plasmano la società in modi immutabili continua ad essere un rivoluzionario idea’.
Esplorando ulteriormente il fascino dell’artista per il “potere esercitato dalle donne nel corso dei secoli”, la mostra presenterà in anteprima una delle ultime sculture di Chase-Riboud, La Musica Josephine Rosso/Nero (2021), un monumento alto tre metri dedicato alla ballerina, artista e attivista per i diritti civili di origine americana Josephine Baker (1905-76), la prima donna di colore a recitare in un film importante e ad entrare nel Panthéon francese.
La pratica di Chase-Riboud è incentrata sull’impegno a mettere in primo piano storie e culture transnazionali, traendo ispirazione dall’esperienza dell’artista che ha vissuto, lavorato e viaggiato in tutto il mondo, tra cui l’Europa occidentale e orientale, l’Asia occidentale e il Nord Africa e il sud-est asiatico. Lungo questa traiettoria, gli incontri di Chase-Riboud con l’architettura e la scultura classiche, insieme a manufatti storici di tradizioni occidentali e non occidentali, si sono evoluti in un fascino ricorrente per il monumento pubblico.
Sottolineando la difesa dell’artista per quelle figure luminose che continuano a plasmare la nostra società odierna ma che rimangono poco riconosciute, la mostra segna anche la più grande presentazione europea della serie principale dell’artista I disegni del monumento dal loro debutto al Metropolitan Museum of Art di New York, nel 1999. In essi Chase-Riboud ha reso monumenti immaginari a figure, eventi e spazi politici, artistici e letterari sconosciuti. Questi includono tributi a Shaka Zulu, Alfred Musil, Anna Akhmatova e Lady Macbeth, tra molti altri.
Nel loro insieme, queste opere prendono in considerazione le nozioni di memoria, eredità e potere, spingendo a considerare chi o quale evento può essere commemorato e per chi. In mostra a Serpentine, nel cuore dei Kensington Gardens, dove la statuaria pubblica incornicia il paesaggio, Chase-Riboud mette in evidenza le figure spesso sconosciute che continuano a plasmare le nostre impressioni e la comprensione del passato e del presente.
Parallelamente alla sua pratica scultorea, Chase-Riboud è un illustre poeta e scrittore di narrativa storica. Nell’ottobre 2022, la Princeton University Press rilascerà Ho sempre saputo: una memoriaun ritratto intimo e vivido della vita di Chase-Riboud raccontata attraverso le lettere che scrisse a sua madre, Vivian Mae Chase, tra il 1957 e il 1991. Presenterà anche la Pulitzer Arts Foundation, a Saint Louis, Missouri, USA Barbara Chase-Riboud Monumentale: I Bronzi dal 16 settembre 2022 al 5 febbraio 2023. L’International Sculpture Center (ISC) premierà Chase-Riboud con il Lifetime Achievement Award 2022 per i suoi contributi esemplari nel campo della scultura.
a Serpentino, Londra
fino al 29 gennaio 2023
