mixed media canvas by Eric Goldstein

Tele scultoree materiche di Eric Goldstein I Artsy Shark


L’artista Eric Goldstein presenta una collezione di tele scultoree a tecnica mista che trasmettono la sua impressione di luce e paesaggio. Visita il suo sito web per saperne di più sul suo processo.

tela scultorea tecnica mista di Eric Goldstein

Tecnica mista “Squamish Light”, 40″ x 30″

Faccio arte perché costa meno della psicoterapia!

Questo è detto in modo umoristico, ma la verità di fondo è che per me essere creativo è innegabilmente un processo terapeutico che placa alcuni disordini interni. Immagino che questo non sia unico per me, ma invece una motivazione storicamente simile condivisa da molti altri artisti.

tela scultorea tecnica mista di Eric Goldstein

Tecnica mista “9.30 Rain”, 32″ x 42″

Ecco perché trovo l’arte terapeutica.

Forse la ricerca dell’integrità artistica era qualcosa che ho imparato alla scuola d’arte. Guardando indietro, ho erroneamente pensato che dovevo essere bravo in “una” cosa e solo una cosa. Ho lasciato che la mia ambizione professionale facesse deragliare il mio incontro come persona intera.

tela scultorea tecnica mista di Eric Goldstein

Tecnica mista “A View of the Bay”, 30″ x 40″

Pensavo che la tipica ricerca dell’arte fosse per i ciarlatani, e ciò che era veramente importante era diventare un maestro in un mestiere. Ho tenuto Michelangelo, il consumato maestro artista/artigiano, come mia musa ispiratrice. E poiché la scuola d’arte ha dimostrato di essere senza speranza con un pennello, ho scelto la cinematografia come mestiere da padroneggiare.

tela scultorea tecnica mista di Eric Goldstein

Tecnica mista “Howe Sound”, 40″ x 91″

Sì, la cinematografia ha il fascino dell’arte. Ma come Direttore della Fotografia è il mestiere che ha la priorità sull’espressione personale. Si scopre che come direttore della fotografia professionista hai molte più richieste sulle tue capacità tecniche e sociali rispetto alla tua autoespressione artistica. È un lavoro molto creativo con un sacco di risoluzione creativa dei problemi in corso. Alla fine, sono stato assunto per gestire il tempo di una troupe cinematografica e per creare le immagini che a loro volta verranno utilizzate per costruire la narrativa di qualcun altro. Naturalmente, come in ogni impresa d’insieme, anche la politica può avere la precedenza sull’arte.

tela scultorea tecnica mista di Eric Goldstein

Tecnica mista “December Nights”, 32″ x 42″

In qualche modo, sono riuscito a guadagnarmi da vivere. Negli ultimi trent’anni ho collaborato a oltre 110 progetti cinematografici come Direttore della Fotografia. Mi sono affidato all’alchimia di abilità tecniche, scienze e storia, incanalata attraverso un mirino e un obiettivo per distillare l’ordine visivo fuori dalle narrazioni emotive che mi si pongono davanti.

tela tecnica mista di Eric Goldstein

Tecnica mista “Waterline”, 30″ x 40″

Come pittore (per mancanza di un termine migliore, dato che non dipingo – ma costruisco – le mie tele), sono da solo.

tela scultorea tecnica mista di Eric Goldstein

Tecnica mista “frantumata”, 30″ x 40″

Trovo che la pittura richieda un coinvolgimento più profondo con il mio mondo e una comprensione più profonda di me stesso. Sto ancora usando la stessa alchimia creativa, ma ora sto esplorando una storia ancora più intricata che osservo recitare sul nostro palcoscenico naturale.

tela scultorea tecnica mista di Eric Goldstein

Tecnica mista “Bridgeline”, 32″ x 42″

A loro modo, il mio lavoro celebra gli spazi sconfinati della natura inquadrandone le geometrie, le progressioni lineari e gli algoritmi. Il mio intento è catturare la presenza meditativa che otteniamo dalla natura, non come appare, ma come ci si sente a sperimentare: incomprensibile, indescrivibile e spesso molto caotica.

tela scultorea tecnica mista di Eric Goldstein

Tecnica mista “arrugginita”, 32″ x 42″

Perfezionando gli elementi di base di linea, colore e trama dai sublimi paesaggi intorno a me, riduco le complessità della natura a un momento apprezzabile di comprensione senza parole.

tela scultorea tecnica mista di Eric Goldstein

“Indirizzi stradali” tecnica mista, 30″ x 40″

Costruite in modo non convenzionale con varie fibre colorate, lamine metalliche e piastrelle di vetro, le mie tele dipinte esprimono lo stesso concetto di base a cui mi sforzo come direttore della fotografia: “Narrazioni poetiche con energia cinetica”.

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watercolor portrait by Alexis Lavine

Dipinti ad acquerello luminosi di Alexis Lavine I Artsy Shark


Gli acquerelli luminosi e fluidi dell’artista Alexis Lavine catturano la bellezza nel nostro mondo quotidiano. Guarda di più del suo portfolio visitandola sito web.

acquerello figurativo di Alexis Lavine

Acquarello “Legs Man”, 17″ x 13″

Per molti anni sono stato un duro a morire all’aria aperta pittore. Ho portato il mio cavalletto e gli acquerelli ovunque per poter dipingere nei parchi e nei giardini, sulle spiagge e sui marciapiedi. È stato molto divertente e mi ha insegnato ad essere decisa e diretta nel mio lavoro!

ritratto ad acquerello di Alexis Lavine

Acquerello “Pensa positivo”, 14″ x 14″

Alla fine, però, volevo che i miei dipinti fossero più dinamici e audaci. Così mi sono tuffato di nuovo nel mio studio, dove non ho mai dovuto fare i conti con le zanzare, la luce che cambia o un temporale improvviso. Nel mio confortevole studio, posso dedicare del tempo a progettare i miei dipinti con grande cura e dipingerli con maggiore finezza. Questo mi permette di creare il massimo impatto nel mio lavoro e di comunicare con i miei spettatori nel modo più efficace possibile.

acquerello figurativo di Alexis Lavine

Acquarello “Regole del gioco”, 18″ x 18″

Dopo essere passato dal paesaggio a cielo aperto al lavoro in studio al chiuso, ho iniziato a dipingere le persone. Mi sono concentrato sul raccontare storie umane e pittoriche attraverso l’uso di raggruppamenti, ritagli, punti di vista insoliti, luci e ombre e colori evocativi.

natura morta dipinto ad acquerello di Alexis Lavine

Acquarello “Free Range”, 12″ x 16″

Mi piace dipingere altri soggetti, come fiori, nature morte e astratti, e anche adesso, sì, il paesaggio occasionale! Ma i miei dipinti di persone mi sfidano e mi coinvolgono di più. Hanno raggiunto un vasto pubblico attraverso mostre con giuria nazionale e internazionale.

acquerello figurativo di Alexis Lavine

Acquarello “A Point Well Taken”, 16″ x 22″

Dipingo esclusivamente ad acquerello, utilizzando una varietà di superfici, pigmenti, strumenti e tecniche, qualunque cosa funzioni meglio per i miei obiettivi espressivi.

ritratto ad acquerello di Alexis Lavine

Acquarello “ManeMan”, 13″ x 16″

Amo la luminosità, la fluidità e la versatilità dell’acquerello e credo che sia insuperabile nelle sue possibilità creative! Il mio obiettivo è realizzare dipinti che siano contemporanei, avvincenti, unici e un po’ misteriosi.

natura morta dipinto ad acquerello di Alexis Lavine

Acquarello “Breakfast Time” 15″ x 11″

L’insegnamento va di pari passo con la pittura. Sono abbastanza devoto ai miei studenti, offrendo corsi e workshop di pittura tutto l’anno. Ho insegnato a molte centinaia di studenti, dai principianti ai professionisti, di persona e online.

acquerello figurativo di Alexis Lavine

Acquarello “Making Connections”, 16″ x 22″

Amo parlare di arte, condividere la mia esperienza e conoscenza e aiutare i miei studenti a raggiungere un maggiore successo nei loro sforzi artistici. Penso che insegnare sia una delle cose più importanti che faccio: mi permette di toccare e arricchire la vita di molte persone.

acquerello figurativo di Alexix Lavine

Acquarello “Family Dynamics”, 28″ x 11″

Onorato come uno dei “Ones to Watch” di Watercolor Artist Magazine, i miei dipinti sono stati pubblicati su Splash, The Artistic Touch, The Best of Watercolor, The Palette Magazine, Creative Art Press e Watercolor Artist. Sono un membro distintivo di numerose prestigiose società di acquerelli, in particolare la National Watercolor Society, la Watercolor USA Honor Society e la Transparent Watercolor Society of America.

acquerello figurativo di Alexis Lavine

Acquarello “Quartetto d’archi”, 16″ x 22″

Il mio lavoro è nelle gallerie della regione del Medio Atlantico, fino alle Isole Vergini. I miei dipinti sono in collezioni private e aziendali in tutto il paese e all’estero. Vivo a Greensboro, nella Carolina del Nord, ma non amo altro che inviare i miei dipinti in altri luoghi dove troveranno case di apprezzamento!

L’artista in primo piano Alexis Lavine ti invita a seguirla Facebook, Instagram e Etsy.

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pastel portrait of a dog by Nancy Smyth

Ritratti di animali espressivi di Nancy Smyth I Artsy Shark


L’artista Nancy Smyth usa il pastello e l’acquerello per catturare le espressioni e le personalità dei suoi soggetti con dettagli meravigliosi. Trova più della sua deliziosa arte visitandola sito web.

Ritratto pastello di un cane di Nancy Smyth

Pastello “Portami a casa… con te”, 16″ x 12″

Ho iniziato a disegnare quando ero molto giovane. Mia madre mi disse che sarei rimasta seduta in silenzio per ore, consumata dal colore e dal disegno al tavolo della cucina. Passando rapidamente all’età adulta, sono di nuovo al tavolo della mia cucina a creare dipinti a pastello dei miei soggetti preferiti: gli animali.

ritratto di cavallo pastello di Nancy Smyth

Pastello “Frankie”, 16″ x 20″

Due mie passioni sono avere cavalli e cani nella mia vita e creare opere d’arte. Anche se la proprietà del cane è stata una parte costante della mia vita fin dall’infanzia e ho ricevuto il mio primo cavallo nella mia adolescenza come regalo per il diploma di scuola superiore, sono ancora oggi parte integrante della mia vita.

ritratto di cane pastello di Nancy Smyth

Pastello “Remy”, 16″ x 12″

Questo mi ha dato il contatto diretto con i miei soggetti. Posso studiare le loro espressioni, sfumature e caratteristiche uniche, inestimabili nella creazione della mia arte.

Ritratto a pastello di un ragazzo e il suo cavallo di Nancy Smyth

Pastello “Before The Storm”, 18″ x 18″

A causa del mio legame con queste meravigliose creature, ho incontrato persone che la pensano allo stesso modo che sono diventate amiche per tutta la vita. Inoltre, quando non sono in grado di cavalcare o stare con il mio cavallo e i miei amici, creare la mia arte può aiutarmi a rimanere in contatto con quella parte della mia vita.

ritratto figurativo e pastello di cane di Nancy Smyth

Pastello “Devozione”, 17″ x 16″

Come il mondo dell’arte, le comunità di proprietari di cani e cavalli sono un enorme raduno di persone di diversa estrazione, tutte accomunate dalla stessa passione.

ritratto a pastello di cavallo di Nancy Smyth

Acquarello “Salt River Grazing”, 16″ x 20″

Amo provare cose nuove e la sfida di imparare a usare mezzi diversi soddisfa questa esigenza. Leggo articoli di artisti di cui ammiro il lavoro e studio le loro opere d’arte per raccogliere suggerimenti utili.

ritratto di cane pastello di Nancy Smyth

Pastello “perla”, 20″ x 16″

Partecipare a concorsi mi spinge anche ad imparare ad affinare il mio mestiere. Sono principalmente un pastelist che si concentra sugli animali, ma mi sto sfidando a usare acrilici, acquerelli e oli e a incorporare persone e paesaggi nella mia arte.

ritratto di volpe pastello di Nancy Smyth

Pastello “A Ray Of Sunshine”, 12″ x 18″

La mia carriera artistica professionale è iniziata più tardi nella vita, lavorando per decenni nel mondo aziendale. Durante quel periodo, non vedevo l’ora di iniziare il mio viaggio come artista. Quel momento è adesso.

ritratto di cavallo pastello di Nancy Smyth

Pastello “in attesa”, 16″ x 20″

Sia che il pezzo sia previsto per il mio portfolio o sia un ritratto su commissione dell’amato animale domestico di qualcuno, mi sforzo di ritrarre non solo una resa realistica, ma anche di catturarne l’unicità. Questo crea un’esperienza memorabile per lo spettatore.

ritratto di cavallo pastello di Nancy Smyth

Pastello “The After Bath”, 37″ x 29″

Quando ero al college, un professore mi ha detto che non avrei dovuto fare opere d’arte con animali come soggetto. Ma sapevo nel profondo che questo era quello che volevo fare, e sono così felice di aver seguito il mio cuore e di essermi avventurato su questa strada. Continuerò a imparare non solo per la mia crescita come artista, ma per creare opere d’arte che risuonino con i miei collezionisti. Amo rendere felici le persone. Quale modo migliore per farlo se non attraverso la mia arte?

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portrait painting by Sally Clark

Dipinti di ritratti e paesaggi di Sally Clark I Artsy Shark


L’artista canadese Sally Clark condivide un portfolio di ritratti e paesaggi espressivi che creano una magica connessione umana con lo spettatore. Vedi più arte su di lei sito web.

dipinto di paesaggio figurativo di Sally Clark

“Immersione” olio su lino, 24″ x 36″

Sono nato a Vancouver, nella Columbia Britannica. Ho vividi ricordi d’infanzia di aver visitato luoghi remoti e belli della Columbia Britannica. Da questi viaggi, ho sviluppato un profondo amore per il suo paesaggio aspro. Dipingo ad olio da quando avevo dodici anni.

dipinto di paesaggio di Sally Clark

“La luce della foresta è la gioia degli uccelli” olio su lino, 32″ x 48″

Ero seduto nel bosco a dipingere un albero quando ho avuto questa strana rivelazione. All’inizio ho visto l’albero conforme alle mie aspettative. Ma all’improvviso sono stato sbalordito dalle mie idee preconcette e ho visto qualcos’altro, qualcosa di sorprendente. Lo chiamo il momento di dissoluzione quando ciò che stai guardando si rivela a te.

dipinto di paesaggio di Sally Clark

“Nuvole sopra la montagna grigia” olio su lino, 24″ x 36″

Il mio lavoro come artista è comunicare ciò che ricevo agli altri.

dipinto di paesaggio di Sally Clark

“Mt. Seymour: Mist and Rock” olio su lino, 20″ x 30″

I due soggetti principali nella mia pittura sono i paesaggi e le persone. Ricordo di essere stato nella stanza di Tiziano alla National Gallery e di aver incrociato gli occhi con questo ritratto maschile dipinto. Era come se fosse vivo e mi parlasse.

dipinto di paesaggio di Sally Clark

“La silenziosa cacofonia della foresta” olio su lino, 32″ x 40″

La pittura è una forma di magia; un mezzo per connettersi con un altro essere attraverso il tempo e lo spazio.

ritratto dipinto di Sally Clark

“Dea dell’incertezza” olio su lino, 36″ x 30″

Ho completato il mio BFA alla York University di Toronto e sono rimasto per trent’anni. Lavoravo la sera presso la locale scuola d’arte e durante il giorno prendevo lezioni o dipingevo a casa. In quegli anni ho dipinto molti ritratti “in situ” dei miei amici.

ritratto dipinto di Sally Clark

“Dea dell’infanzia” olio su lino, 36″ x 30″

L’altra mia passione è il teatro. Ho scritto diverse opere teatrali, che sono state prodotte a livello nazionale e internazionale. Ho lavorato come drammaturgo residente in molti teatri in tutto il Canada. Una delle mie residenze preferite è stata a Whitehorse. Il paesaggio dello Yukon è mozzafiato. Ho vissuto nello Yukon per diversi anni prima di tornare a Vancouver nel 2003.

ritratto dipinto di Sally Clark

“Dea dell’Organizzazione” olio su lino, 36″ x 30″

Ho dipinto una serie di grandi (36″ per 30″) ritratti di donne in primo piano, alcune delle quali conoscevo bene. Mi sono concentrato sull’area tra il mento e appena sopra le sopracciglia. Questi sono ritratti? Sì e no.

ritratto di donna di Sally Clark

“Dea dell’Aquila” olio su lino, 36″ x 30″

I volti dei miei amici sono il punto di partenza per un’indagine sul mistero di cosa significhi essere umani. Sono se stessi e sono il “di più” di se stessi. Ho chiamato la serie Dee.

ritratto dipinto di Sally Clark

“Dea della vecchiaia” olio su lino, 36″ x 30″

Il mio dipinto, “The Goddess of Old Age”, è stato finalista per il Kingston Portrait Prize nel 2017. Ho tenuto una mostra personale del Dee alla Lipont Gallery di Richmond, Columbia Britannica. Ero entusiasta di vedere le persone interagire con il Dee.

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floral painting by Briana Fitzpatrick

Dipinti di animali spirituali di Briana Fitzpatrick I Artsy Shark


L’artista Briana Fitzpatrick crea dipinti a tecnica mista spiritualmente espressivi. Visitala sito web per vedere di più del suo lavoro.

dipinto di gufo di Briana Fitzpatrick

Tecnica mista e oli “Soaring to the Light”, 20″ x 24″

Credo che la mia passione per l’arte sia nata all’età di due anni mentre guardavo mia sorella maggiore ballare sul palco. Ho detto a mia madre che volevo ballare, quindi mi ha iscritto a delle lezioni.

dipinto di polpo di Briana Fitzpatrick

Tecnica mista e oli “Sorvegliante”, 24″ x 24″

Oltre alla danza, sono cresciuto allenandomi in una moltitudine di discipline impegnative. Questi includevano, ma non erano limitati a ginnastica, tiro con l’arco, contorsione, arti marziali e arti aeree. La danza, invece, ha parlato al mio cuore: è diventata la mia più grande passione e mi sono allenato per quindici anni.

dipinto di animali di Briana Fitzpatrick

“Catapulting Dreams” tecnica mista e oli, 30″ x 24″

Inaspettatamente, all’inizio della mia carriera di ballerino professionista, ho subito un infortunio al ginocchio che ha richiesto un intervento chirurgico. Durante il recupero, ho sviluppato un disturbo alimentare mentre mi preparavo per le future audizioni di ballo. Proprio mentre stavo per tornare a esibirmi, il blocco mondiale è avvenuto e mi ha lasciato senza un palco su cui esibirmi. La mia resistenza emotiva e fisica è diminuita, portandomi a un bivio. In quel momento ho capito che dovevo rifocalizzare la mia passione.

pittura figurativa e animale di Briana Fitzpatrick

Tecnica mista e oli “Soul’s Eruption”, 48″ x 36″

Credo che la mia fede mi abbia portato a scoprire la mia passione per la pittura attraverso l’Istituto d’Arte di Milano. Mi sono immerso con tutto il cuore nel perseguire l’arte e sviluppare la mia voce e il mio stile artistico attraverso il loro programma di maestria di un anno.

L'artista Briana Fitzpatrick al lavoro nel suo studio

L’artista Briana Fitzpatrick al lavoro nel suo studio

Poi ho scoperto che mi piaceva incorporare tutte le mie varie discipline artistiche nella creazione di dipinti. Dalla pittura con i piedi in equilibrio su una verticale, all’uso del tiro con l’arco per sparare palloncini pieni di vernice, esprimo temi di vivacità, audacia e libertà attraverso le mie opere d’arte. Invito lo spettatore a esplorare e scoprire i dettagli nascosti.

dipinto floreale di Briana Fitzpatrick

Tecnica mista e oli “Exquisiteness Blossoming”, 48″ x 48″

Durante il Mastery Program di Milano, ho fatto domanda e sono diventato uno dei 13 artisti selezionati da tutto il mondo per competere nella terza stagione del loro reality show L’artista eccezionale. Ciò ha portato a un viaggio di un mese a Spetses, in Grecia, in competizione per la possibilità di vincere $ 25.000.

dipinto cardinale di Briana Fitzpatrick

“Take Flight” tecnica mista e oli, 9″ x 12″

Sono tornato dalla Grecia pieno di nuove esperienze, ispirazione e fuoco nelle mie viscere per continuare a sviluppare e spingere i confini della mia arte.

dipinto di animali di Briana Fitzpatrick

Tecnica mista e oli “Blind Power”, 11″ x 14″

Attualmente vivo a Upstate New York. Ho lavorato con mio padre per trasformare uno scuolabus in una piccola casa mobile in modo da poter perseguire i miei sogni di viaggiare e creare nuovi posti. Voglio incontrare più artisti, comunità e persone e vedere più della bellezza che questo mondo offre.

dipinto di meduse di Briana Fitzpatrick

Tecnica mista e oli “Effervescenza stellare”, 30″ x 36″

L’arte mi ha aiutato a guarire e riconnettermi con il mio scopo nella vita combinando tutte le mie varie discipline artistiche, catturando l’energia e la bellezza del movimento con il colore. Credo che il mio scopo attraverso la mia arte non sia solo ricordare agli altri quanto sia bella la vita, ma anche ispirarli ad abbracciare la loro luce interiore e seguire le loro passioni.

dipinto di pesce di Briana Fitzpatrick

Tecnica mista e oli “Harmony”, 36″ x 48″

A parte l’arte, il mio più grande amore è radicato nella mia fede e nella mia famiglia. Senza di loro non sarei la persona che sono oggi. Non posso ringraziarli abbastanza per tutto il loro supporto.

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dog painting by Lynn Chatman

Dipinti acrilici astratti espressivi – Lynn Chatman I Artsy Shark


L’artista Lynn Chatman presenta una collezione di dipinti che utilizzano il simbolismo che esplora il ciclo della vita. Guarda di più del suo portfolio visitandola sito web.

dipinto di orso di Lynn Chatman

Acrilico “Mama in the Morning”, 12″ x 9″

Il mio interesse per l’arte risale all’infanzia, quando inviai un disegno a matita in risposta a un annuncio su una rivista. Potresti ricordare quelle pubblicità: “Disegna questa immagine e scopri se hai talento!”

dipinto di iguana di Lynn Chatman

Acrilico “Iguana”, 9″ x 12″

Mi sono sposato giovane. La vita, i figli e altre responsabilità hanno influenzato il tempo che ho dovuto creare. Ci siamo mossi molto con la carriera di mio marito, quindi l’educazione artistica è stata sporadica. Sono riuscito a prendere lezioni private e workshop e lezioni di arte al college.

dipinto del cane di Lynn Chatman

Acrilico “Strange Little Guy”, 6″ x 6″

Ora creo arte quasi ogni giorno. L’arte è qualcosa che devo fare. Quando sono nel mio studio, penso e creo arte e nient’altro. Nel tempo, i miei interessi mediatici si sono spostati dall’olio ai pastelli all’acrilico. Il mio stile artistico spaziava dai paesaggi impressionisti ai ritratti e, infine, ai media astratti e misti.

dipinto di corvo di Lynn Chatman

Acrilico “Raven Scream”, 9″ x 12″

La morte di mia figlia nel 2009 ha influenzato drasticamente il corso della mia pittura. Invece di dipingere paesaggi e persone, ho iniziato a esplorare il simbolismo nel ciclo della vita e della morte attraverso il colore, la trama e i simboli.

dipinto astratto di Lynn Chatman

Acrilico “The Phoenix”, 12″ x 9″

La maggior parte del mio fratturato la serie è stata dipinta durante questo periodo per rappresentare il mio cuore e la mia vita fratturati e spezzati. I miei simboli personali includevano il corvo e le libellule per simboleggiare l’oscurità e la luce della malattia mentale che ha influenzato la vita di mia figlia e quella di tutti coloro che l’hanno amata.

dipinto di facocero di Lynn Chatman

Acrilico “My Little Warthog”, 9″ x 12″

Dipingo molti corvi e libellule e li cerco sempre nei miei viaggi. La pittura e il viaggio sono diventati la mia fuga dalla realtà della sua morte.

dipinto di uccelli di Lynn Chatman

Acrilico “Hot Chick”, 9″ x 12″

Anche se non riesci mai a superare la perdita di un figlio, impari a convivere con il dolore. In questi giorni la mia pittura ha un approccio più leggero, anche se non meno significativo per me. Mio L’inchiostro scorre La serie mi costringe a confrontarmi con l’imprevisto e mi ricorda che la vita prende molti colpi di scena.

dipinto astratto di Lynn Chatman

Acrilico e collage “Antichi”, 8″ x 5″

Questa tecnica mi porta grande gioia e pace con la sua spontaneità e colori brillanti. Non so mai cosa apparirà quando l’inchiostro scorre. Poi cerco e scopro un’immagine e uso la pittura negativa per darle vita.

dipinto astratto di Lynn Chatman

Acrilico e collage “Roadmaps to the Past”, 12″ x 9″

Ho anche sperimentato una variazione del mio Corsa dell’inchiostro e fratturato serie. Questi dipinti sono ispirati da pittogrammi e petroglifi trovati su rocce e pareti di grotte in tutto il sud-ovest americano e in altre parti del mondo. Queste immagini antiche mi affascinano e alcuni dei miei dipinti riflettono una versione astratta e colorata di rocce con simboli.

dipinto astratto Statua della Libertà di Lynn Chatman

Acrilico e collage “Lady in NY”, 12″ x 9″

La creazione non finisce, nella vita o nell’arte. La mia arte continua ad evolversi mentre sperimento e sperimento la vita. Anche se non vedrai una rappresentazione realistica della mia vita, dei miei viaggi o dei miei pensieri, potresti trovarli nei miei abstract e nei media misti.

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floral painting by Debbie Lamey-MacDonald

Vetrina degli artisti autunnali 2022 con 24 artisti I Artsy Shark


Goditi questa vetrina con il lavoro di ventiquattro artisti di talento. Clicca sul nome di ogni artista per saperne di più.

scultura di cane di Marianne Castle

Argilla ceramica “Please Love Me” e pittura acrilica, 17 cm x 20 cm dell’artista Marianne Castle

Castello Marianne

Sono ispirato dal mio profondo amore per gli animali per ricrearli come sculture in ceramica. Il mio scopo è evocare le emozioni ei sentimenti della persona che tiene in mano una delle mie sculture.

dipinto di paesaggio di Gladys Waters

“Il vecchio fienile nella bellezza” dipinto ad impasto a olio su tela, 14″ x 11″ dell’artista Gladys Waters

Gladys acque

Volevo trasmettere la serenità, la calma e la bella sensazione di questa scena. Ogni pennellata scorreva, piena di colore e amore. È stato un pezzo così divertente da dipingere.

dipinto di elefante di Ramona Marquez-Ramraj

“Elephant Running Free” (Feeling of the Wild Series) acrilico su tela sciolta, 24″ x 36″ dell’artista Ramona Marquez-Ramraj

Ramona Marquez-Ramraj

Creo pezzi acrilici espressionisti colorati e nebbiosi ispirati al mio background sudafricano. questa serie, Sensazione di natura selvaggiainclude “Elephant Running Free”, un promemoria sul pericolo di estinzione degli animali.

dipinto astratto di Don Antart

“l’anatra perplessa, quando solo allora… solo allora” tecnica mista, 200 cm x 200 cm dell’artista Don Antart

Don Antart

Creo un’opera d’arte narrativa complessa, surreale, attraverso l’atto di scrivere frasi e lettere sulla tela che poi diventano forme. In questo dipinto, il messaggio “quando? Solo allora, solo allora” è scritto più volte.

dipinto astratto di Sharon Dunlap

Acrilico “Downdraft” su tela, 36″ x 24″ x 1,5″ dell’artista Sharon Dunlap

Sharon Dunlap

I colori ricchi e vibranti catturano l’attenzione in questo astratto, mentre il movimento è suggerito dall’uso di forme di stalattiti e stalagmiti. Molte delle mie opere sono ispirate dalle scienze della terra.

dipinto astratto di Suzanne Frazier

“Boketto #11″ olio su tela, 20″ x 20” dell’artista Suzanne Frazier

Suzanne Frazier

Bottino, una parola giapponese per “fissare in lontananza senza pensare”, riflette il mio processo di meditazione e la mia prospettiva di artista contemplativo. Dai un’occhiata alle interviste sulla pagina YouTube di “Suzanne Frazier – Arte contemplativa”.

pittura figurativa di Mauree P. Tracey

Acrilico “Here’s to Good Times” su tela, 16″ x 20″ dell’artista Maureen P. Tracey

Maureen P. Tracey

Di ispirazione tropicale, i miei dipinti mostrano sentimenti, colori e temi nell’arte con cui vorrai vivere in qualsiasi parte del mondo. Arte per rendere il tuo ambiente felice e ancora più significativo da godere.

pittura digitale figurativa di Eugene Green

Arte digitale “Unwavering Hope”, varie dimensioni dell’artista Eugene Green

Eugenio Verde

Mi sono imbattuto in un gesto che sembrava di poter raccontare più storie in una posa.

dipinto astratto di Mary Begley

“Sabbie del tempo” olio su tela, 48″ x 36″ dell’artista Mary Begley

Mary Begley

Un’entità circondata dal suo ambiente è un concetto universale, sia che provenga dalla realtà o dal subconscio. Creo atmosfere naturalistiche e racconto storie sull’esistenza umana. Io chiamo questi dipinti Quadri astratti.

ritratto dipinto di Sahar Hasan Al-louthai

“Mi vedi?” olio su tavola, 110 cm x 80 cm dell’artista Sahar Hasan Al-louthai

Sahar Hasan Al-Louthai

Questa straordinaria opera d’arte di Sahar Hasan ritrae la sofferenza dei bambini che stanno vivendo vite dure a causa di guerre, sfollamenti, violenze, razzismo, emarginazione e malnutrizione. Guardali e ascolta il loro dolore.

dipinto di paesaggio di John J. Abisch

“Split Rock Falls” olio su pannello di lino, 18″ x 24″ dell’artista John J. Abisch

John J. Abisch

Ciò che mi ha ispirato a dipingere questa scena è stato il movimento della luce e dell’acqua incastonati nelle rocce e nella foresta circostante. Il contrasto di valori e strutture richiede la nostra attenzione e contemplazione.

dipinto astratto di Hollie Ross

Acrilico “Storm of Wonder” su tela, 20″ x 20″ x 1,5″ dell’artista Hollie Ross

Hollie Ross

Mi piace incorporare molti colori e trame nei miei dipinti. Prendo ispirazione dalla natura e dall’ambiente circostante, nonché dalle diverse culture e forme d’arte che ho sperimentato durante i lunghi viaggi.

dipinto astratto di Sandra Deacon

“Girasoli” olio su tela, 24″ x 24″ x 1,5″ dell’artista Sandra Deacon

Sandra Diacono

Una risposta gestuale e cromatica ai girasoli del New Mexico. Questo dipinto ha preso vita dopo diversi studi dettagliati e realistici di vari girasoli.

dipinto di paesaggio di Lilli Kirschmann

Acrilico “Peaceful Contrasts” su tela, 80cm x 40cm dell’artista Lilli Kirschmann

Lilli Kirschmann

Mi occupo della definizione dei colori e del loro significato per l’uomo. Lo esprimo attraverso paesaggi e fiori vividi come mostrato qui in “Contrasti pacifici” con colori complementari e forme chiare rispetto a quelle selvagge.

dipinto astratto di Tim Hupkes

Pittura acrilica “Garden Outburst” su tela, 40 cm x 40 cm dell’artista Tim Hupkes

Tim Hupkes

Il mio lavoro è fondamentalmente dettato dal mio subconscio. Entro nel flusso e permetto che le cose accadano. Di solito, ho solo bisogno di iniziare a dipingere, il resto accade come “da solo”.

acquerello floreale e colibrì di Carl McKinley

Acquarello “Dinner for Two”, 10 “x 8” dell’artista Carl McKinley

Carl McKinley

Ho sempre amato la natura, gli uccelli e gli animali. L’acquerello è la mia scelta per tutti questi soggetti. Grazie per aver visualizzato “Cena per due”.

collage fotografico botanico di Tanna Giroux

Fotografia multimediale “Botanical Portrait: Daisies Abstracted”, varie dimensioni, dell’artista Tanna Giroux

Tanna Giroux

La fusione dell’ingegneria fotografica digitale con il design artistico classico si è sviluppata in un genere artistico che mi piace chiamare Fotografia multimediale. Fornisce un’espressione creativa utilizzando l’impressionismo astratto per presentare ritratti botanici e immagini surreali.

paesaggio di inchiostro alcolico di Katy Bishop

Inchiostro ad alcool “Northern Lights” su carta sintetica, 12″ x 12″ dell’artista Katy Bishop

Katy Vescovo

Non ho mai visto l’aurora boreale, ma questo è ciò che sento che mi faranno sentire.

dipinto astratto di Sarah Schneider

Acrilico “The In Between”, 30″ x 40″ dell’artista Sarah Schneider

Sarah Schneider

I miei dipinti sono un’espressione del mio apprezzamento per la meraviglia della natura: il colore, le forme, le trame e la luce in continua evoluzione del mondo naturale mi forniscono un’ispirazione infinita.

pittura astratta a tecnica mista di Harrie Handler

Tecnica mista “Coastal Symphony”, 36″ x 36″ dell’artista Harrie Handler

Harrie Gestore

Il mio principio guida di vedendo con il cuore attira lo spettatore ad entrare in un astratto o in un paesaggio e sperimentare calma, movimento, spaziosità, tranquillità e ottimismo. Non importa il soggetto, creare bellezza è l’obiettivo.

fotografia di una farfalla di Amanda Robinson

Fotografia “Afternoon Snack”, 10″ x 8″ dell’artista Amanda Robinson

Amanda Robinson

Sono un fotografo che si concentra sulla cattura di momenti quotidiani, paesaggi e soggetti, elevandoli al livello delle belle arti. Mi sforzo di catturare l’essenza del momento e dargli vita eterna.

dipinto astratto di Irinel Daniela Iacob

Tecnica mista “Vacanze estive” su lino, 50cm x 70cm dell’artista Irinel Daniela Iacob

Irinel Daniela Iacob

Sono un artista rumeno. I miei lavori sono ispirati dalla vita di tutti i giorni. Per chi volesse saperne di più sulla mia attività artistica, promuovo i miei lavori sul mio sito web.

pittura floreale astratta di Kimberly Kort

Pittura fluida acrilica “Butterfly Dreams” avvolta in galleria, 36″ x 24″ x 2″ dell’artista Kimberly Kort

Kimberly Kort

“Butterfly Dreams” sono i sogni più colorati. Una creazione realizzata con tazze di vernice acrilica e pochi altri liquidi per creare magie su tela. Il martello di gomma si frantuma in pozzanghere di vernice e nascono le farfalle.

dipinto floreale di Debbie Lamey-MacDonald

“Drifting Into Autumn” olio su pannello di legno cullato, 10″ x 10″ dell’artista Debbie Lamey-MacDonald

Debbie Lamey-Mac Donald

Sia la natura che il giardinaggio ispirano la mia pratica artistica. Lavoro dall’osservazione diretta all’aperto o nel mio studio per catturare la vitalità di soggetti selezionati. Questo pezzo è stato dipinto con gioia nei miei giardini in diverse sessioni.

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floral photography by Sheryl Ball

Fotografia floreale da sogno di Sheryl Ball I Artsy Shark


La fotografa Sheryl Ball condivide una visione artistica del nostro ambiente naturale attraverso il suo giardino virtuale. Guarda altri suoi lavori su di lei sito web.

fotografia floreale di Sheryl Ball

Fotografia “And Still I Rise”, varie dimensioni

Ho sempre amato il giardinaggio e i fiori, visitando regolarmente i giardini pubblici della California meridionale mentre cercavo di coltivare varie piante e fiori nel mio patio. Per molti anni ho viaggiato per il mondo scattando con una fotocamera point-and-shoot o con un cellulare.

Non conoscevo la differenza tra una fermata dell’autobus e una f-stop.

fotografia floreale di Sheryl Ball

Fotografia “Blushing Rose”, varie dimensioni

In realtà ho iniziato a imparare la fotografia dopo un’emergenza medica di fine carriera. Il mio terapista occupazionale mi ha consigliato di scrivere, quindi ho aperto un blog. Ovviamente, ogni blog deve avere delle foto, quindi ho comprato la mia prima fotocamera DSLR.

fotografia floreale di Sheryl Ball

Fotografia “Monet’s Muse”, varie dimensioni

Quando ho appreso del triangolo di esposizione e di cosa fosse esattamente un f-stop, mi sono unito a diversi gruppi Meetup locali per esercitarmi a fotografare vari soggetti. Ho scattato di tutto, dalla fotografia di strada ai ritratti e alla natura. Ho imparato presto che la natura era la mia passione fotografica.

fotografia floreale di Sheryl Ball

Fotografia “My Alibi”, varie dimensioni

Amo fotografare nella natura e condividere le emozioni che provo attraverso le mie capacità di fotografia e di arte digitale. I miei seguaci e acquirenti d’arte si divertono a vivere indirettamente attraverso l’obiettivo della mia fotocamera. Il mio obiettivo iniziale era sui fiori ripresi con una profondità di campo ridotta per creare una sfocatura sognante. Ho anche iniziato a esplorare la fotografia di paesaggio attraverso workshop ed esperienze di viaggio indipendenti.

fotografia floreale di Sheryl Ball

Fotografia senza titolo (Blue Poppy), varie dimensioni

Man mano che le mie capacità crescevano, mi sono interessato a creare lavori più astratti con la mia fotocamera ed esposizioni multiple e a utilizzare trame e altri strumenti digitali per un’espressione e un’interpretazione più creative di ciò che vedevo e provavo sul campo.

fotografia floreale di Sheryl Ball

Fotografia “Lotus Rising”, varie dimensioni

Sheryl’s Virtual Garden è nato come un’attività basata su un incontro casuale. Un vicino ha visto alcune delle immagini floreali che ho scattato nel quartiere. Mi ha suggerito di trasformarli in biglietti da visita ed è nato il Giardino Virtuale di Sheryl.

fotografia di paesaggio di Sheryl Ball

Fotografia “Bald Cypress Sextet”, varie dimensioni

Mi sono rapidamente ampliato per includere stampe fine art e ho iniziato a condividere paesaggi più panoramici e persino alcuni uccelli nel mio portfolio.

fotografia di paesaggio di Sheryl Ball

Fotografia “Cypress Dreams”, varie dimensioni

I partecipanti pensano sempre che io sia un pittore quando visitano il mio stand in occasione di festival e mostre d’arte. Sebbene le mie immagini abbiano spesso un aspetto “pittorico”, ogni immagine inizia come una fotografia. In post-elaborazione, decido se continuare lungo il percorso fotografico rettilineo o scendere al bivio per quell’aspetto pittorico.

fotografia di paesaggio di Sheryl Ball

Fotografia “Sunset Thinker at Ruby Beach”, varie dimensioni

La mia formazione artistica formale viene da una prospettiva di architettura d’interni e design. Di conseguenza, offro ai clienti la possibilità di ordinare le mie stampe nel formato e sul supporto adatti al loro spazio tramite il mio sito Web di Sheryl’s Virtual Garden.

fotografia floreale di Sheryl Ball

Fotografia “Calla Ablaze”, varie dimensioni

Tutte le stampe sono disponibili su carta, tela, metallo o acrilico. Offro ancora una collezione in edizione limitata di biglietti da visita nati da quella chiacchierata di quartiere oltre alle mie stampe d’arte.

L’artista Sheryl Ball ti invita a seguirla Facebook e Instagram.

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abstract painting by Merritt Richardson

Dipinti astratti vibranti di Merritt Richardson I Artsy Shark


L’artista Merritt Richardson presenta una collezione di dipinti astratti colorati ed energici. Vedi di più del suo portfolio su di lei sito web.

dipinto astratto di Merritt Richardson

“Foss” (Collezione Flow) acrilico su tela, 60″ x 36″

Ho sempre trovato la magia nel portare qualcosa di nuovo nel mondo con le mie mani.

Sono stato fortunato ad essere nato con un certo dono creativo che si è manifestato nel disegno, nella pittura e nella lavorazione durante tutta la mia infanzia. Nel corso del tempo, ho sviluppato un grande apprezzamento e ammirazione per le persone veramente talentuose che possono immaginare un concetto completamente nuovo o inaspettato e poi manifestarlo in una forma che gli altri possono sperimentare e apprezzare.

dipinto astratto di Merritt Richardson

“Alterna” (Collezione Flow) acrilico su tela, 24″ x 20″

Rispetto la creatività sia come un determinato talento che dovrebbe essere coltivato sia come un’abilità che deve essere sviluppata e praticata. Sono ispirato a coltivare quella capacità dentro di me. Creare e creare mi dà energia e un senso di realizzazione, e… è semplicemente divertente.

dipinto astratto di Merritt Richardson

“Lyric” (Flow Collection) acrilico su tela, 36″ x 36″

Per la maggior parte della mia vita adulta, ho relegato i miei sforzi artistici in hobby o progetti occasionali. Ho scelto di dare la priorità a una vita aziendale e familiare intensa e frenetica rispetto a qualsiasi attività creativa seria. Tuttavia, ho sempre saputo che riconnettermi con la mia creatività innata avrebbe giocato un ruolo significativo nel mio prossimo capitolo.

dipinto astratto di Merritt Richardson

“Riz” (Collezione Flow) acrilico su tela, 16″ x 16″

Molti anni come leader nella strategia aziendale e nella creazione di prodotti per un’azienda sportiva globale mi hanno insegnato il potere del buon design. Dopo il ritiro, sono tornato a fare arte con una comprensione dell’influenza psicologica del colore, dell’importanza della qualità dei materiali e di come la narrazione sia essenziale per innescare una connessione emotiva.

dipinto astratto di Merritt Richardson

Acrilico su tela “Infinitude” (Collezione Blox), 48″ x 48″

La pittura astratta è emersa come la mia passione creativa. Attingo dall’amore per il colore e la trama per creare pezzi vivaci, audaci ed energici.

dipinto astratto di Merritt Richardson

“Galleria” (Collezione Blox) acrilico su tela, 12″ x 24″

Il mio processo artistico è principalmente intuitivo, anche se ho preso una varietà di corsi d’arte e ho studiato teoria e composizione del colore da solo. Imparo principalmente attraverso l’osservazione e molta sperimentazione.

dipinto astratto di Merritt Richardson

Acrilico “Imperial” (Collezione Blox) su tela, 30″ x 30″

Accolgo con favore il feedback e sicuramente influenza dove porto il mio lavoro, ma, onestamente, non penso troppo alla mia arte. Sembra qualcosa che esce da me e l’ho lasciato.

dipinto astratto di Merritt Richardson

“Recinzioni” (Collezione Blox) acrilico su tela, 16″ x 16″

Di solito riesco a percepire quando il risultato è “buono”. Metto i pezzi che mi piacciono nel mondo e lascio agli altri decidere se piace anche a loro. Se lo fanno, fantastico. In caso contrario, lo considero un esperimento divertente e continuo a provare.

dipinto astratto di Merritt Richardson

Acrilico “Gyre” (Loopt Collection) su tela, 30″ x 30″

Ho sempre amato l’arte astratta perché è così aperta alla percezione personale. Spesso non è immediatamente evidente cosa rappresenti l’opera, il che invita a reazioni viscerali e non filtrate da parte dell’osservatore. Sono affascinato dalla varietà di risposte e interpretazioni emotive che la stessa pittura astratta può evocare in persone diverse.

dipinto astratto di Merritt Richardson

“Manifestazione” (Collezione Loop) 48″ x 36″

Con l’astratto, sento possibilità illimitate per la mia arte. Mi permette di esplorare davvero le infinite opzioni per la pura libertà di espressione senza aspettative o regole. Che modo stimolante di trascorrere il mio tempo! In definitiva, voglio continuare ad alimentare la parte istintivamente creativa del mio cervello. Lungo la strada, posso mettere qualcosa di positivo nel mondo per portare gioia alle persone che lo vivono.

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watercolor of a horse

Fiori e ritratti di animali di Teresa Brown I Artsy Shark


L’artista Teresa Brown condivide una colorata collezione di dipinti ispirati dal suo amore per la natura. Scopri di più visitandola sito web.

acquerello di un cavallo

Inchiostro ad alcool “Wild Free”, 28″ x 30″

L’arte è stata un fattore importante nella mia vita da quando ho memoria. Ho usato la creatività in qualche modo per la maggior parte della mia vita.

dipinto con inchiostro ad alcool di una fila di tepee dell'artista Teresa Brown

Inchiostro ad alcool “Teepees of Hope”, 40″ x 20″

Ho sempre sentito che se non avessi fatto qualcosa di creativo almeno una volta alla settimana, avrei cessato di esistere. Sono cresciuto nel Montana e mi sono trasferito un po’ prima di stabilirmi di nuovo nello stato. Nel 2017 ho iniziato a dedicarmi a tempo pieno alla mia arte dopo aver lasciato una lunga carriera nel settore floreale. Ha soddisfatto il mio bisogno di tenermi occupato.

ritratto di cavallo dipinto da Teresa Brown

Acquarello “Majestic Horse”, 14″ x 11″

Poi ho scoperto gli inchiostri ad alcool. Mi sono innamorato della loro vivacità e di come non solo possono essere manipolati, ma funzionano altrettanto bene rimanendo sciolti e liberi.

dipinto floreale di Teresa Brown

“Out of the Darkness” olio e cera fredda, 18″ x 36″

Quando lavoro su un progetto e le cose non vanno come previsto, tendo a usare qualsiasi mezzo o trucco ho per arrivare al punto che sto cercando di raggiungere. Questo è il motivo per cui la maggior parte dei miei dipinti e altre opere d’arte hanno un po’ di media misti. Alcuni dei miei mezzi preferiti sono gli inchiostri ad alcool, l’acquerello Brusho, la cera encaustica e l’olio e la cera fredda.

dipinto floreale di Teresa Brown

Cera encaustica “Montana Point”, 12″ x 24″

Amo sfidare me stesso e provare cose nuove. Quando sento che potrei non essere in grado di fare qualcosa di buono, ci salto dentro con entrambi i piedi e trovo una via d’uscita. Credo che sia allora che creo il mio lavoro migliore. Il mio momento preferito è quando posso vedere le cose che si uniscono e la direzione in cui sta andando il dipinto.

dipinto floreale di Teresa Brown

Olio “Papaveri” e cera fredda, 30″ x 30″

Trovo ispirazione in tante cose, dal mio ambiente ai miei viaggi. A volte passo attraverso fasi in cui cambio i soggetti su cui lavoro. Dipingerò un gruppo di animali e poi passerò ai fiori e tornerò ai ritratti, il tutto in un periodo di un anno.

natura morta e pittura floreale di Teresa Brown

Inchiostri ad alcool “Bison and Flowers”, 20″ x 20″

Attualmente sono nella fase di ritratto del mio viaggio. Cerco sempre di dipingere ciò che mi chiama. Credo fermamente nella sfida di me stesso e cerco e imparo costantemente nuovi modi e nuove cose per mantenere la mia arte fresca e divertente.

dipinto di cavallo di Teresa Brown

Inchiostri ad alcool “Wild Horses”, 18″ x 14″

Sono un collaboratore e un istruttore attraverso The Alcohol Ink Art Community e The Fine Art Cafe, nonché in alcune attività commerciali locali. Condividere ciò che ho imparato mi incoraggia e mi dà fiducia nel mio lavoro. Mi piace davvero quando uno studente trova la sua voce e la sua strada attraverso il processo artistico.

L’artista Teresa Brown ti invita a seguirla Facebook e Instagram.

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