pastel portrait of a dog by Nancy Smyth

Ritratti di animali espressivi di Nancy Smyth I Artsy Shark


L’artista Nancy Smyth usa il pastello e l’acquerello per catturare le espressioni e le personalità dei suoi soggetti con dettagli meravigliosi. Trova più della sua deliziosa arte visitandola sito web.

Ritratto pastello di un cane di Nancy Smyth

Pastello “Portami a casa… con te”, 16″ x 12″

Ho iniziato a disegnare quando ero molto giovane. Mia madre mi disse che sarei rimasta seduta in silenzio per ore, consumata dal colore e dal disegno al tavolo della cucina. Passando rapidamente all’età adulta, sono di nuovo al tavolo della mia cucina a creare dipinti a pastello dei miei soggetti preferiti: gli animali.

ritratto di cavallo pastello di Nancy Smyth

Pastello “Frankie”, 16″ x 20″

Due mie passioni sono avere cavalli e cani nella mia vita e creare opere d’arte. Anche se la proprietà del cane è stata una parte costante della mia vita fin dall’infanzia e ho ricevuto il mio primo cavallo nella mia adolescenza come regalo per il diploma di scuola superiore, sono ancora oggi parte integrante della mia vita.

ritratto di cane pastello di Nancy Smyth

Pastello “Remy”, 16″ x 12″

Questo mi ha dato il contatto diretto con i miei soggetti. Posso studiare le loro espressioni, sfumature e caratteristiche uniche, inestimabili nella creazione della mia arte.

Ritratto a pastello di un ragazzo e il suo cavallo di Nancy Smyth

Pastello “Before The Storm”, 18″ x 18″

A causa del mio legame con queste meravigliose creature, ho incontrato persone che la pensano allo stesso modo che sono diventate amiche per tutta la vita. Inoltre, quando non sono in grado di cavalcare o stare con il mio cavallo e i miei amici, creare la mia arte può aiutarmi a rimanere in contatto con quella parte della mia vita.

ritratto figurativo e pastello di cane di Nancy Smyth

Pastello “Devozione”, 17″ x 16″

Come il mondo dell’arte, le comunità di proprietari di cani e cavalli sono un enorme raduno di persone di diversa estrazione, tutte accomunate dalla stessa passione.

ritratto a pastello di cavallo di Nancy Smyth

Acquarello “Salt River Grazing”, 16″ x 20″

Amo provare cose nuove e la sfida di imparare a usare mezzi diversi soddisfa questa esigenza. Leggo articoli di artisti di cui ammiro il lavoro e studio le loro opere d’arte per raccogliere suggerimenti utili.

ritratto di cane pastello di Nancy Smyth

Pastello “perla”, 20″ x 16″

Partecipare a concorsi mi spinge anche ad imparare ad affinare il mio mestiere. Sono principalmente un pastelist che si concentra sugli animali, ma mi sto sfidando a usare acrilici, acquerelli e oli e a incorporare persone e paesaggi nella mia arte.

ritratto di volpe pastello di Nancy Smyth

Pastello “A Ray Of Sunshine”, 12″ x 18″

La mia carriera artistica professionale è iniziata più tardi nella vita, lavorando per decenni nel mondo aziendale. Durante quel periodo, non vedevo l’ora di iniziare il mio viaggio come artista. Quel momento è adesso.

ritratto di cavallo pastello di Nancy Smyth

Pastello “in attesa”, 16″ x 20″

Sia che il pezzo sia previsto per il mio portfolio o sia un ritratto su commissione dell’amato animale domestico di qualcuno, mi sforzo di ritrarre non solo una resa realistica, ma anche di catturarne l’unicità. Questo crea un’esperienza memorabile per lo spettatore.

ritratto di cavallo pastello di Nancy Smyth

Pastello “The After Bath”, 37″ x 29″

Quando ero al college, un professore mi ha detto che non avrei dovuto fare opere d’arte con animali come soggetto. Ma sapevo nel profondo che questo era quello che volevo fare, e sono così felice di aver seguito il mio cuore e di essermi avventurato su questa strada. Continuerò a imparare non solo per la mia crescita come artista, ma per creare opere d’arte che risuonino con i miei collezionisti. Amo rendere felici le persone. Quale modo migliore per farlo se non attraverso la mia arte?

L’artista Nancy Smyth ti invita a seguirla Instagram e Facebook.

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dog painting by Lynn Chatman

Dipinti acrilici astratti espressivi – Lynn Chatman I Artsy Shark


L’artista Lynn Chatman presenta una collezione di dipinti che utilizzano il simbolismo che esplora il ciclo della vita. Guarda di più del suo portfolio visitandola sito web.

dipinto di orso di Lynn Chatman

Acrilico “Mama in the Morning”, 12″ x 9″

Il mio interesse per l’arte risale all’infanzia, quando inviai un disegno a matita in risposta a un annuncio su una rivista. Potresti ricordare quelle pubblicità: “Disegna questa immagine e scopri se hai talento!”

dipinto di iguana di Lynn Chatman

Acrilico “Iguana”, 9″ x 12″

Mi sono sposato giovane. La vita, i figli e altre responsabilità hanno influenzato il tempo che ho dovuto creare. Ci siamo mossi molto con la carriera di mio marito, quindi l’educazione artistica è stata sporadica. Sono riuscito a prendere lezioni private e workshop e lezioni di arte al college.

dipinto del cane di Lynn Chatman

Acrilico “Strange Little Guy”, 6″ x 6″

Ora creo arte quasi ogni giorno. L’arte è qualcosa che devo fare. Quando sono nel mio studio, penso e creo arte e nient’altro. Nel tempo, i miei interessi mediatici si sono spostati dall’olio ai pastelli all’acrilico. Il mio stile artistico spaziava dai paesaggi impressionisti ai ritratti e, infine, ai media astratti e misti.

dipinto di corvo di Lynn Chatman

Acrilico “Raven Scream”, 9″ x 12″

La morte di mia figlia nel 2009 ha influenzato drasticamente il corso della mia pittura. Invece di dipingere paesaggi e persone, ho iniziato a esplorare il simbolismo nel ciclo della vita e della morte attraverso il colore, la trama e i simboli.

dipinto astratto di Lynn Chatman

Acrilico “The Phoenix”, 12″ x 9″

La maggior parte del mio fratturato la serie è stata dipinta durante questo periodo per rappresentare il mio cuore e la mia vita fratturati e spezzati. I miei simboli personali includevano il corvo e le libellule per simboleggiare l’oscurità e la luce della malattia mentale che ha influenzato la vita di mia figlia e quella di tutti coloro che l’hanno amata.

dipinto di facocero di Lynn Chatman

Acrilico “My Little Warthog”, 9″ x 12″

Dipingo molti corvi e libellule e li cerco sempre nei miei viaggi. La pittura e il viaggio sono diventati la mia fuga dalla realtà della sua morte.

dipinto di uccelli di Lynn Chatman

Acrilico “Hot Chick”, 9″ x 12″

Anche se non riesci mai a superare la perdita di un figlio, impari a convivere con il dolore. In questi giorni la mia pittura ha un approccio più leggero, anche se non meno significativo per me. Mio L’inchiostro scorre La serie mi costringe a confrontarmi con l’imprevisto e mi ricorda che la vita prende molti colpi di scena.

dipinto astratto di Lynn Chatman

Acrilico e collage “Antichi”, 8″ x 5″

Questa tecnica mi porta grande gioia e pace con la sua spontaneità e colori brillanti. Non so mai cosa apparirà quando l’inchiostro scorre. Poi cerco e scopro un’immagine e uso la pittura negativa per darle vita.

dipinto astratto di Lynn Chatman

Acrilico e collage “Roadmaps to the Past”, 12″ x 9″

Ho anche sperimentato una variazione del mio Corsa dell’inchiostro e fratturato serie. Questi dipinti sono ispirati da pittogrammi e petroglifi trovati su rocce e pareti di grotte in tutto il sud-ovest americano e in altre parti del mondo. Queste immagini antiche mi affascinano e alcuni dei miei dipinti riflettono una versione astratta e colorata di rocce con simboli.

dipinto astratto Statua della Libertà di Lynn Chatman

Acrilico e collage “Lady in NY”, 12″ x 9″

La creazione non finisce, nella vita o nell’arte. La mia arte continua ad evolversi mentre sperimento e sperimento la vita. Anche se non vedrai una rappresentazione realistica della mia vita, dei miei viaggi o dei miei pensieri, potresti trovarli nei miei abstract e nei media misti.

L’artista Lynn Chatman ti invita a seguirla Instagram e Facebook.

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landscape painting by David L. Hunt

Paesaggi espressivi di David L. Hunt I Artsy Shark


Il pittore David Hunt condivide una collezione espressiva di paesaggi e marine ispirati ai viaggi nel mondo. Visualizza di più del suo portfolio sul suo sito web.

dipinto di paesaggio di David L. Hunt

Acrilico “Luce del mattino” su tela tesa, 16″ x 24″

I miei primi anni sono stati visivamente ispirati dal vivere nelle Filippine e viaggiare in Giappone, Cina e nelle isole del Pacifico. Ogni due anni tornavamo nello stato di Washington per visitare la famiglia. Mi sono trovato anche ispirato dalla penisola olimpica e dalla costa frastagliata del nord-ovest.

dipinto di una barca a vela di David L. Hunt

Acrilico “Running for Home” su tela tesa, 14″ x 18″

Un trasferimento nella costa del New England ha fornito un’altra prospettiva visiva, comprese le estati trascorse a lavorare su una barca a vela charter lungo la costa orientale e le isole dei Caraibi.

dipinto di una barca di David L. Hunt

Acrilico “Low Country” Life su tela tesa, 24″ x 16″

Ho iniziato ad abbozzare le mie esperienze in tenera età e ho iniziato a rendermi conto che il mio linguaggio era un linguaggio visivo. I miei genitori hanno incoraggiato le mie opere d’arte. La porta del frigorifero era sempre ricoperta di disegni. Il Natale ha portato un set “Impara a disegnare” di Jon Gnagy e ne sono rimasto affascinato!

dipinto di una barca a remi di David L. Hunt

Acrilico “Green Dory” su tavola di tela, 14″ x 11″

Un trasferimento a Cincinnati mi ha portato al College of Design, Art and Architecture presso l’Università di Cincinnati. Mi sono laureata in design del prodotto con studi approfonditi di pittura e storia dell’arte. Ero nel mio elemento.

dipinto di paesaggio di David L. Hunt

Acrilico “Summer Grasses” su tela tesa, 18″ x 26″

Dopo la laurea, sono entrata a far parte di una società di consulenza di design di prodotto e per diversi anni sono stata docente a contratto presso l’Università. Le mie giornate sono state piene di schizzi e disegni, progettazione di prodotti per l’industria e insegnare ai giovani studenti le basi di un vocabolario visivo.

dipinto di un mulino a vento di David L. Hunt

Acrilico “Kinderdijk” su tela tesa, 16″ x 24″

Il pensionamento ha offerto l’opportunità di concentrare le mie energie creative sulla pittura e di essere ispirato dal viaggio in moto attraverso le montagne della Carolina, nel Pacifico nord-occidentale e nel New England e la crociera sul fiume Reno.

dipinto di paesaggio di David L. Hunt

Acrilico “Poppies” su tavola cullata, 8″ x 8″

Dopo aver studiato a olio, acquerello e guazzo, ho scoperto l’acrilico e ora lavoro esclusivamente con quel mezzo. Ciò consente una flessibilità che si presta agli stili e alle dimensioni che ho adottato, dal realismo a un impressionismo più colorato.

dipinto di una barca a vela di David L. Hunt

Acrilico “Heavy Weather” su tela tesa, 16″ x 24″

I paesaggi e i paesaggi marini sono i miei soggetti principali con un ritratto qua e là inserito per buona misura. Dipingo su tela tesa e tavola da disegno cullata di piccole e medie dimensioni. L’acrilico mi consente di ottenere risultati rapidi con una pittura di fondo pronta per i dettagli senza perdere tempo per l’asciugatura.

ritratto di Leo Grogan di David L. Hunt

Acrilico “Leo Grogan” su tela tesa, 16″ x 22″

La mia tavolozza è composta da colori sottili e semitrasparenti che mi consentono di ottenere colori saturi e profondità mediante strati applicati l’uno sull’altro. Mescolo i colori e il mezzo diluente in barattoli di vetro da 2 once, producendo una tavolozza di infinite variazioni di tonalità e tinta. Spreco pochissima vernice con questo metodo e posso sempre mescolare una nuova variazione.

dipinto di paesaggio di David L. Hunt

Acrilico “Fingernail Moon” su tela tesa, 20″ x 16″

Essendo una persona visiva, mi piace molto guardare la mia tavolozza di 100 o più bottiglie di colore!

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