figurative painting by Boglarka Pataki-Barothi

Dipinti figurativi di Boglarka Pataki-Barothi I Artsy Shark


Goditi il ​​portfolio dell’artista Boglarka Pataki-Barothi, che crea immagini deliziose utilizzando colori e motivi audaci. Scopri di più del suo lavoro visitandola sito web.

pittura figurativa di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “The Blanket” su tela, 18″ x 36″

Spero che le mie opere ti parlino più di quanto io possa dire su di loro.

pittura figurativa di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “Primavera” su tela, 36″ x 18″

L’arte è cibo per la mia anima e il processo di creazione è come la meditazione. Mi mantiene nel momento presente nel flusso perfetto.

pittura figurativa di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “Polpo” su tela, 12″ x 24″

Amo ammirare le creazioni dei miei colleghi artisti e sono sempre così ispirato a creare più arte da solo. Mi stupisce quanti brillanti creativi ci siano là fuori. Come l’arte rende il mondo molto più bello e unisce le persone.

dipinto di un acchiappasogni di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “Catcher” su tela, 12″ x 24″

Attraverso la mia arte voglio aggiungere a quella bellezza, far sorridere le persone e inviare il messaggio di interconnessione e interdipendenza.

pittura figurativa di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “Stagioni” su tela, 148″ x 36″

I media con cui lavoro di più sono la pittura acrilica e la tecnica mista. Occasionalmente mi piace anche giocare con i tessuti.

pittura figurativa astratta di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “The Beginning” su tela, 24″ x 48″

Il disegno è la base di tutti i miei lavori. Abbozzo l’idea, ingrandisco il disegno alla sua dimensione originale, quindi faccio un disegno a linee sottili del layout finale e lo coloro come un libro da colorare.

pittura figurativa di Boglarka Pataki-Barothi

“Riflessioni” (dittico) acrilico su tela, 36″ x 36″

Non metto a strati la mia vernice. La maggior parte delle volte utilizzo solo uno strato, a volte due se necessario per rendere i colori più piatti. Raramente uso i colori direttamente dal tubo. Mescolarli mi dà quella tonalità, sfumatura, tono o tinta esatti che mi piace.

pittura figurativa astratta di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “stelo” su tela, 18″ x 36″

Lo stile con cui lavoro è decorativo con forme piatte, linee, punti e piccoli dettagli che aggiungo per la trama.

pittura figurativa astratta di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “Gioventù” su tela, 48″ x 24″

L’ispirazione per il mio lavoro viene da altri artisti, natura, persone, libri per bambini, arti popolari/tribali e praticamente tutto ciò che mi circonda. La maggior parte delle volte ho visioni dei miei veri dipinti, o mi vengono in sogno.

pittura floreale astratta di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “Radice” su tela, 12″ x 24″

Non faccio copie o stampe dei miei quadri, ma li tengo unici, originali e unici nel loro genere. Spero che ti piaccia il mio mondo tanto quanto me quando li creo.

L’artista Boglarka Pataki-Barothi ti invita a seguirla Facebook e Instagram.

Vuoi essere sempre aggiornato sugli articoli economici all’avanguardia di Artsy Shark, oltre a funzioni per artisti e un invito alla prossima Call for Artists? Clicca qui sotto per iscriverti alla nostra email bimestrale. Avrai tutte queste opportunità in più e offerte speciali che non puoi trovare da nessun’altra parte!





Source link

railroad crossing painting by Gale Suver

Dipinti di paesaggi materici di Gale Suver I Artsy Shark


Ispirandosi alla bellezza di vecchi camion ed edifici danneggiati dalle intemperie, l’artista Gale Suver usa una spatola per creare texture e movimento nei suoi dipinti. Visualizza più del suo lavoro su di lei sito web.

dipinto del ponte di Gale Suver

“Ponte a Nelsonville Yard” olio su tela, 30″ x 24″

È stato emozionante per me quando ho capito in seconda elementare, a soli 8 anni, che avevo la capacità di disegnare! Il mio insegnante ha riconosciuto che avevo un certo talento mentre aiutavo a disegnare un murale di Natale nella nostra classe. Ricordo che mi perdevo a disegnare mentre sedevo in classi che non mi interessavano. Ho fatto lo stesso mentre ero a casa quando non volevo fare i compiti.

dipinto di un fienile di Gale Suver

“Fienili di rosso” olio su tela, 11″ x 14″

Durante il liceo, ho seguito qualsiasi corso di arte disponibile. Purtroppo non sempre li ho trovati soddisfacenti. Ricordo che la mia arte era una fonte di frustrazione perché non ero abbastanza maturo per capirlo o abbastanza serio nel lavorare sodo per migliorare il mio talento.

dipinto del camion di Gale Suver

“Grill Out III” olio su tela, 24″ x 36″

Cinque mesi dopo essermi diplomato al liceo, mi sono sposato. Nel giro di due anni abbiamo fondato la nostra famiglia. Mentre crescevo le nostre quattro figlie, mi sono dilettato in creazioni di tipo furbo. Volevo migliorare e sviluppare ulteriormente la capacità creativa che ho avuto la fortuna di avere. ma poiché il mio tempo era limitato, continuavo a mettere continuamente la mia arte in secondo piano. Quando i nostri figli sono cresciuti e ho potuto ritirarmi dal lavoro come assistente medico, ho deciso che era il mio momento di fare sul serio ed esplorare il desiderio di dipingere che era sempre stato dentro di me.

dipinto di vagoni merci di Gale Suver

“Last Stop” olio su tela, 24″ x 24″

In passato, la mia arte era praticamente limitata a disegni a carboncino, pastelli e grafite. Ho sempre ammirato e sono stato attratto dalla pittura di composizioni con pennellate sciolte, mosso dal modo in cui i colori giusti insieme contrastavano tra loro per creare movimento.

dipinto di un camion di Gale Suver

“Cromo e ruggine” olio su tela, 24″ x 24″

Ho deciso di iniziare con alcune lezioni online. Questo ha stuzzicato la mia voglia di saperne di più, quindi sono passato all’insegnamento in classe. Ancora oggi, continuo a partecipare a workshop e uscite plein air. Imparo molto dagli artisti di talento con cui mi associo.

dipinto del fienile di Gale Suver

“Il bicentenario dell’Ohio” olio su tela, 11″ x 14″

Dopo un paio d’anni di pittura con i pennelli, ho scoperto la spatola. Adoro la versatilità di questo strumento! Sono diventato estremamente interessato alla pittura di vecchi veicoli, fienili alterati, attrezzature dimenticate e composizioni architettoniche uniche. Quello che ho scoperto è che la spatola consente la libertà di creare i tratti, la trama e i segni che desideravo per i miei dipinti. E dà loro una sensazione realistica e una scioltezza che avevo cercato di realizzare nel mio stile.

dipinto del camion di Gale Suver

Olio su tela “sepolto”, 20″ x 20″

Anche se uso ancora un pennello per eseguire la pittura di fondo dei miei dipinti, la spatola è stata il mio unico strumento negli ultimi sette anni. La pittura è diventata la mia passione! Distrae la mia mente da tutto il resto e ha la capacità di trasportarmi ovunque io voglia essere. Questo è stato estremamente terapeutico durante la pandemia.

dipinto di paesaggio di Gale Suver

“Occupato” olio su tela, 16″ x 20″

Trovo grande soddisfazione mentre porto a termine una composizione, tanto che non vedo l’ora di iniziarne una nuova.

dipinto del fienile di Gale Suver

“Bellville” olio su lino, 16″ x 20″

La mia attuale ispirazione è stata quella di creare su tela tutto ciò che vedo che mi dà quella sensazione immediata di “esso”. Quel “esso” è quasi sempre vecchio: più arrugginito o consumato, meglio è. Potrebbe essere un veicolo abbandonato, o un fienile che ha visto giorni migliori in mezzo a un campo erboso. O la vecchia imponente architettura di un mangimificio con imposte.

dipinto del passaggio a livello di Gale Suver

Olio su tela “Traversata ferroviaria”, 24″ x 24″

Mi rendo conto che inizialmente non tutti vedono la bellezza nelle cose che faccio. È qui che entra in gioco la sfida per me. Il mio obiettivo è creare una composizione che permetta allo spettatore di vedere quel camion arrugginito, quel fienile malconcio o quel mangimificio del passato, in un modo completamente nuovo.

L’artista Gale Suver ti invita a seguirla Instagram e Facebook.

Vuoi essere sempre aggiornato sugli articoli economici all’avanguardia di Artsy Shark, oltre a funzioni per artisti e un invito alla prossima Call for Artists? Clicca qui sotto per iscriverti alla nostra email bimestrale. Avrai tutte queste opportunità in più e offerte speciali che non puoi trovare da nessun’altra parte!





Source link

figurative mixed media painting by Irina Sigalovsky

Dipinti mistici a tecnica mista di Irina Sigalovsky I Artsy Shark


L’artista Irina Sigalovsky condivide una magica selezione di acquerelli narrativi e dipinti a tecnica mista. Vedi di più del suo portfolio su di lei sito web.

paesaggio astratto di tecnica mista di Irina Sigalovsky

Guazzo “Magic Forest”, inchiostro penna e matita, 12″ x 9″

Vorrei condividere con voi il mio processo di pittura anche se sto ancora cercando di capirlo da solo. Mi rendo conto, ovviamente, che è un viaggio che non finisce mai.

pittura figurativa astratta di tecnica mista di Irina Sigalovsky

Inchiostro, acquerello e matita “Hobbit apocalisse”, 15″ x 11″

La maggior parte delle volte, inizio il mio lavoro con macchie di inchiostro o acquerello su carta bagnate. Poi lascio che il colore fluisca dove vuole andare, a volte inclinandolo o soffiando delicatamente il fluido. Mi piace molto osservare come i diversi colori interagiscono tra loro nel mezzo liquido. La vernice viene assorbita dalla carta in modi imprevedibili e sorprendenti.

paesaggio astratto di tecnica mista di Irina Sigalovsky

“Oceanic worlds I” acquerello e penna a inchiostro, 11″ x 15″

Quindi mi somministro il test di Rorschach e cerco nella mia mente le associazioni. Mi piace che il dipinto mi porti dove vuole andare e mantenga la mia mente aperta alle possibilità.

paesaggio di tecnica mista di Irina Sigalovsky

Inchiostro, acquarello e matita “Il ritorno della vecchia favola, 11″ x 15″

Molto spesso va in un posto magico nella mia mente che probabilmente è stato creato dopo aver letto troppe fiabe con bellissime illustrazioni quando ero bambino. Non ho mai perso il mio amore per le fiabe meravigliosamente illustrate.

pittura figurativa a tecnica mista di Irina Sigalovsky

“Il vecchio narratore” acquerello, penna e matita, 12″ x 9″

Mentre lavoro sul dipinto, oscillo tra questa modalità molto intuitiva e una modalità razionale quando penso logicamente a composizione, valore, equilibrio e colore. Alla fine, però, vince sempre l’intuizione.

pittura figurativa a tecnica mista di Irina Sigalovsky

“Swamp Elf” acquerello e penna a inchiostro, 24″ x 18″

Penso molto all’argomento del dipinto, alla storia che sta cercando di raccontare e alle emozioni che trasmette. Penso anche al momento giusto per fermarmi. A volte è ovvio, ma soprattutto è un azzardo.

pittura astratta a tecnica mista di Irina Sigalovsky

“Un giorno le sono cresciute le ali e si è trovata tra gli uccelli” acquerello, 9″ x 12″

Infine, mi diverto con il titolo. A volte so esattamente come voglio dare un nome all’opera ea volte chiedo ad altre persone. I social media sono ottimi per questo.

pittura figurativa a tecnica mista di Irina Sigalovsky

“Aspettando i perduti” inchiostro, acquerello, matita e penna a inchiostro, 12″ x 18″

Naturalmente, chiedere ad altre persone come chiamerebbero un dipinto è come interrogarle sulle loro associazioni psicologiche. È sempre meraviglioso e delizioso vedere come varie persone escogitano interpretazioni abbastanza diverse, a volte anche opposte, di ciò che è sulla carta.

pittura astratta a tecnica mista di Irina Sigalovsky

Senza titolo, acquarello, inchiostro, inchiostro penna e matita, 11″ x 15″

Il fatto che la pittura sia un viaggio per me è prezioso; Adoro tutte le svolte, gli inchini e i gomiti inaspettati che accadono lungo la strada. Adoro gli incidenti occasionali con la vernice: la perdita di controllo e il non sapere dove sto andando. E amo anche i blocchi mentali perché so che posso superarli se lascio che le cose siano e ho pazienza.

L’artista Irina Sigalovsky ti invita a seguirla Instagram.

Vuoi essere sempre aggiornato sugli articoli economici all’avanguardia di Artsy Shark, oltre a funzioni per artisti e un invito alla prossima Call for Artists? Clicca qui sotto per iscriverti alla nostra email bimestrale. Avrai tutte queste opportunità in più e offerte speciali che non puoi trovare da nessun’altra parte!





Source link

dog painting by Lynn Chatman

Dipinti acrilici astratti espressivi – Lynn Chatman I Artsy Shark


L’artista Lynn Chatman presenta una collezione di dipinti che utilizzano il simbolismo che esplora il ciclo della vita. Guarda di più del suo portfolio visitandola sito web.

dipinto di orso di Lynn Chatman

Acrilico “Mama in the Morning”, 12″ x 9″

Il mio interesse per l’arte risale all’infanzia, quando inviai un disegno a matita in risposta a un annuncio su una rivista. Potresti ricordare quelle pubblicità: “Disegna questa immagine e scopri se hai talento!”

dipinto di iguana di Lynn Chatman

Acrilico “Iguana”, 9″ x 12″

Mi sono sposato giovane. La vita, i figli e altre responsabilità hanno influenzato il tempo che ho dovuto creare. Ci siamo mossi molto con la carriera di mio marito, quindi l’educazione artistica è stata sporadica. Sono riuscito a prendere lezioni private e workshop e lezioni di arte al college.

dipinto del cane di Lynn Chatman

Acrilico “Strange Little Guy”, 6″ x 6″

Ora creo arte quasi ogni giorno. L’arte è qualcosa che devo fare. Quando sono nel mio studio, penso e creo arte e nient’altro. Nel tempo, i miei interessi mediatici si sono spostati dall’olio ai pastelli all’acrilico. Il mio stile artistico spaziava dai paesaggi impressionisti ai ritratti e, infine, ai media astratti e misti.

dipinto di corvo di Lynn Chatman

Acrilico “Raven Scream”, 9″ x 12″

La morte di mia figlia nel 2009 ha influenzato drasticamente il corso della mia pittura. Invece di dipingere paesaggi e persone, ho iniziato a esplorare il simbolismo nel ciclo della vita e della morte attraverso il colore, la trama e i simboli.

dipinto astratto di Lynn Chatman

Acrilico “The Phoenix”, 12″ x 9″

La maggior parte del mio fratturato la serie è stata dipinta durante questo periodo per rappresentare il mio cuore e la mia vita fratturati e spezzati. I miei simboli personali includevano il corvo e le libellule per simboleggiare l’oscurità e la luce della malattia mentale che ha influenzato la vita di mia figlia e quella di tutti coloro che l’hanno amata.

dipinto di facocero di Lynn Chatman

Acrilico “My Little Warthog”, 9″ x 12″

Dipingo molti corvi e libellule e li cerco sempre nei miei viaggi. La pittura e il viaggio sono diventati la mia fuga dalla realtà della sua morte.

dipinto di uccelli di Lynn Chatman

Acrilico “Hot Chick”, 9″ x 12″

Anche se non riesci mai a superare la perdita di un figlio, impari a convivere con il dolore. In questi giorni la mia pittura ha un approccio più leggero, anche se non meno significativo per me. Mio L’inchiostro scorre La serie mi costringe a confrontarmi con l’imprevisto e mi ricorda che la vita prende molti colpi di scena.

dipinto astratto di Lynn Chatman

Acrilico e collage “Antichi”, 8″ x 5″

Questa tecnica mi porta grande gioia e pace con la sua spontaneità e colori brillanti. Non so mai cosa apparirà quando l’inchiostro scorre. Poi cerco e scopro un’immagine e uso la pittura negativa per darle vita.

dipinto astratto di Lynn Chatman

Acrilico e collage “Roadmaps to the Past”, 12″ x 9″

Ho anche sperimentato una variazione del mio Corsa dell’inchiostro e fratturato serie. Questi dipinti sono ispirati da pittogrammi e petroglifi trovati su rocce e pareti di grotte in tutto il sud-ovest americano e in altre parti del mondo. Queste immagini antiche mi affascinano e alcuni dei miei dipinti riflettono una versione astratta e colorata di rocce con simboli.

dipinto astratto Statua della Libertà di Lynn Chatman

Acrilico e collage “Lady in NY”, 12″ x 9″

La creazione non finisce, nella vita o nell’arte. La mia arte continua ad evolversi mentre sperimento e sperimento la vita. Anche se non vedrai una rappresentazione realistica della mia vita, dei miei viaggi o dei miei pensieri, potresti trovarli nei miei abstract e nei media misti.

L’artista Lynn Chatman ti invita a seguirla Instagram e Facebook.

Vuoi essere sempre aggiornato sugli articoli economici all’avanguardia di Artsy Shark, oltre a funzioni per artisti e un invito alla prossima Call for Artists? Clicca qui sotto per iscriverti alla nostra email bimestrale. Avrai tutte queste opportunità in più e offerte speciali che non puoi trovare da nessun’altra parte!





Source link

landscape painting by Thomas Leung

Dipinti di paesaggi dinamici di Thomas Leung


I dipinti di paesaggio di Thomas Leung saltano fuori dalla tela, vivi con colori vibranti e contrasti drammatici. Scopri di più su questo affascinante artista visitando il suo sito web.

dipinto di paesaggio di Thomas Leung

Acrilico “The Rock” su tela, 180cm x 150cm

Sono nato il 30 maggio 1958 a Hong Kong, primogenito di quattro figli. Mio padre era un artista. Sono cresciuto guardandolo creare opere di incredibile bellezza su tela e sapevo che un giorno avrei anche imparato a catturare la stessa atmosfera incantevole che possedevano le sue opere.

dipinto di paesaggio di Thomas Leung

“Apice” olio su tela, 150 cm x 90 cm

Ho esposto per la prima volta i miei dipinti alla Leung Gallery situata al Miramar Hotel di Hong Kong insieme alle opere di mio padre.

dipinto di paesaggio di Thomas Leung

Acrilico “Universo” su tela, 120cm x 180cm

La nostra famiglia emigrò in California nel 1978 e in seguito sarei diventato cittadino americano. Ho frequentato il College of Alameda dove ho studiato arte.

dipinto di paesaggio di Thomas Leung

Acrilico “The Golden Time” su tela, 150cm x 180cm

Mentre ero ancora al college, ho iniziato a sviluppare il mio stile unico, scoprendo nuove entusiasmanti strade per esprimere le mie idee attraverso la pittura astratta.

dipinto di paesaggio di Thomas Leung

“La Montagna Sacra della Pace” olio su tela, 100 cm x 100 cm

Ho sempre avuto un vivo interesse per la natura. Avendo un forte amore per i viaggi, catturerei i paesaggi che ho visto durante quei viaggi nei miei dipinti, inclusi i vulcani esplosivi delle Hawaii, le cime innevate delle montagne e i panorami cinesi onirici.

dipinto di paesaggio di Thomas Leung

“La discesa della lava” olio su tela, 100 cm x 120 cm

Ho continuato a dipingere immagini di questi luoghi in quarant’anni di carriera.

dipinto di paesaggio di Thomas Leung

“Esplorazione II” acrilico su tela, 100cm x 150cm

In altri dipinti sperimento il colore, ritraendo movimenti intensi e scoprendo nuovi percorsi di creazione artistica che si discostano dalle opere di mio padre. Gli spettatori potrebbero chiedersi cosa esattamente sto esprimendo in queste opere astratte.

dipinto di paesaggio di Thomas Leung

“Summer Time Falls” olio su tela, 120 cm x 180 cm

Mi ispiro al cielo stellato e al flusso dell’acqua. Traduco gli aspetti dinamici, eccitanti, misteriosi e colorati della vita e della natura. Voglio che lo spettatore sia sorpreso e veda qualcosa di inaspettato ogni volta che guarda il mio lavoro.

dipinto di paesaggio di Thomas Leung

“Il posto segreto” olio su tela, 100 cm x 120 cm

Le principali mostre pubbliche del passato includono l’Art Expo di New York, Boston e Los Angeles. Sono stato coinvolto in mostre di gallerie in tutto il mondo, inclusi Stati Uniti, Canada, Australia, Singapore, Giappone e Cina.

dipinto di paesaggio di Thomas Leung

Acrilico “Joy” su tela, 150cm x 100cm

Il mio lavoro è collezionato da amanti dell’arte in tutto il mondo. Il mio lavoro è anche pubblicato in edizione limitata e aperta, venduto in rivenditori tra cui IKEA e Costco. Nel 2009 ho fondato la Leung Gallery a Shanghai, dove attualmente vivo e lavoro.

L’artista Thomas Leung ti invita a seguirlo Facebook e Instagram.

Vuoi essere sempre aggiornato sugli articoli economici all’avanguardia di Artsy Shark, oltre a funzioni per artisti e un invito alla prossima Call for Artists? Clicca qui sotto per iscriverti alla nostra email bimestrale. Avrai tutte queste opportunità in più e offerte speciali che non puoi trovare da nessun’altra parte!





Source link

watercolor portrait by Alexis Lavine

Dipinti ad acquerello luminosi di Alexis Lavine I Artsy Shark


Gli acquerelli luminosi e fluidi dell’artista Alexis Lavine catturano la bellezza nel nostro mondo quotidiano. Guarda di più del suo portfolio visitandola sito web.

acquerello figurativo di Alexis Lavine

Acquarello “Legs Man”, 17″ x 13″

Per molti anni sono stato un duro a morire all’aria aperta pittore. Ho portato il mio cavalletto e gli acquerelli ovunque per poter dipingere nei parchi e nei giardini, sulle spiagge e sui marciapiedi. È stato molto divertente e mi ha insegnato ad essere decisa e diretta nel mio lavoro!

ritratto ad acquerello di Alexis Lavine

Acquerello “Pensa positivo”, 14″ x 14″

Alla fine, però, volevo che i miei dipinti fossero più dinamici e audaci. Così mi sono tuffato di nuovo nel mio studio, dove non ho mai dovuto fare i conti con le zanzare, la luce che cambia o un temporale improvviso. Nel mio confortevole studio, posso dedicare del tempo a progettare i miei dipinti con grande cura e dipingerli con maggiore finezza. Questo mi permette di creare il massimo impatto nel mio lavoro e di comunicare con i miei spettatori nel modo più efficace possibile.

acquerello figurativo di Alexis Lavine

Acquarello “Regole del gioco”, 18″ x 18″

Dopo essere passato dal paesaggio a cielo aperto al lavoro in studio al chiuso, ho iniziato a dipingere le persone. Mi sono concentrato sul raccontare storie umane e pittoriche attraverso l’uso di raggruppamenti, ritagli, punti di vista insoliti, luci e ombre e colori evocativi.

natura morta dipinto ad acquerello di Alexis Lavine

Acquarello “Free Range”, 12″ x 16″

Mi piace dipingere altri soggetti, come fiori, nature morte e astratti, e anche adesso, sì, il paesaggio occasionale! Ma i miei dipinti di persone mi sfidano e mi coinvolgono di più. Hanno raggiunto un vasto pubblico attraverso mostre con giuria nazionale e internazionale.

acquerello figurativo di Alexis Lavine

Acquarello “A Point Well Taken”, 16″ x 22″

Dipingo esclusivamente ad acquerello, utilizzando una varietà di superfici, pigmenti, strumenti e tecniche, qualunque cosa funzioni meglio per i miei obiettivi espressivi.

ritratto ad acquerello di Alexis Lavine

Acquarello “ManeMan”, 13″ x 16″

Amo la luminosità, la fluidità e la versatilità dell’acquerello e credo che sia insuperabile nelle sue possibilità creative! Il mio obiettivo è realizzare dipinti che siano contemporanei, avvincenti, unici e un po’ misteriosi.

natura morta dipinto ad acquerello di Alexis Lavine

Acquarello “Breakfast Time” 15″ x 11″

L’insegnamento va di pari passo con la pittura. Sono abbastanza devoto ai miei studenti, offrendo corsi e workshop di pittura tutto l’anno. Ho insegnato a molte centinaia di studenti, dai principianti ai professionisti, di persona e online.

acquerello figurativo di Alexis Lavine

Acquarello “Making Connections”, 16″ x 22″

Amo parlare di arte, condividere la mia esperienza e conoscenza e aiutare i miei studenti a raggiungere un maggiore successo nei loro sforzi artistici. Penso che insegnare sia una delle cose più importanti che faccio: mi permette di toccare e arricchire la vita di molte persone.

acquerello figurativo di Alexix Lavine

Acquarello “Family Dynamics”, 28″ x 11″

Onorato come uno dei “Ones to Watch” di Watercolor Artist Magazine, i miei dipinti sono stati pubblicati su Splash, The Artistic Touch, The Best of Watercolor, The Palette Magazine, Creative Art Press e Watercolor Artist. Sono un membro distintivo di numerose prestigiose società di acquerelli, in particolare la National Watercolor Society, la Watercolor USA Honor Society e la Transparent Watercolor Society of America.

acquerello figurativo di Alexis Lavine

Acquarello “Quartetto d’archi”, 16″ x 22″

Il mio lavoro è nelle gallerie della regione del Medio Atlantico, fino alle Isole Vergini. I miei dipinti sono in collezioni private e aziendali in tutto il paese e all’estero. Vivo a Greensboro, nella Carolina del Nord, ma non amo altro che inviare i miei dipinti in altri luoghi dove troveranno case di apprezzamento!

L’artista in primo piano Alexis Lavine ti invita a seguirla Facebook, Instagram e Etsy.

Vuoi essere sempre aggiornato sugli articoli economici all’avanguardia di Artsy Shark, oltre a funzioni per artisti e un invito alla prossima Call for Artists? Clicca qui sotto per iscriverti alla nostra email bimestrale. Avrai tutte queste opportunità in più e offerte speciali che non puoi trovare da nessun’altra parte!





Source link

abstract painting by Merritt Richardson

Dipinti astratti vibranti di Merritt Richardson I Artsy Shark


L’artista Merritt Richardson presenta una collezione di dipinti astratti colorati ed energici. Vedi di più del suo portfolio su di lei sito web.

dipinto astratto di Merritt Richardson

“Foss” (Collezione Flow) acrilico su tela, 60″ x 36″

Ho sempre trovato la magia nel portare qualcosa di nuovo nel mondo con le mie mani.

Sono stato fortunato ad essere nato con un certo dono creativo che si è manifestato nel disegno, nella pittura e nella lavorazione durante tutta la mia infanzia. Nel corso del tempo, ho sviluppato un grande apprezzamento e ammirazione per le persone veramente talentuose che possono immaginare un concetto completamente nuovo o inaspettato e poi manifestarlo in una forma che gli altri possono sperimentare e apprezzare.

dipinto astratto di Merritt Richardson

“Alterna” (Collezione Flow) acrilico su tela, 24″ x 20″

Rispetto la creatività sia come un determinato talento che dovrebbe essere coltivato sia come un’abilità che deve essere sviluppata e praticata. Sono ispirato a coltivare quella capacità dentro di me. Creare e creare mi dà energia e un senso di realizzazione, e… è semplicemente divertente.

dipinto astratto di Merritt Richardson

“Lyric” (Flow Collection) acrilico su tela, 36″ x 36″

Per la maggior parte della mia vita adulta, ho relegato i miei sforzi artistici in hobby o progetti occasionali. Ho scelto di dare la priorità a una vita aziendale e familiare intensa e frenetica rispetto a qualsiasi attività creativa seria. Tuttavia, ho sempre saputo che riconnettermi con la mia creatività innata avrebbe giocato un ruolo significativo nel mio prossimo capitolo.

dipinto astratto di Merritt Richardson

“Riz” (Collezione Flow) acrilico su tela, 16″ x 16″

Molti anni come leader nella strategia aziendale e nella creazione di prodotti per un’azienda sportiva globale mi hanno insegnato il potere del buon design. Dopo il ritiro, sono tornato a fare arte con una comprensione dell’influenza psicologica del colore, dell’importanza della qualità dei materiali e di come la narrazione sia essenziale per innescare una connessione emotiva.

dipinto astratto di Merritt Richardson

Acrilico su tela “Infinitude” (Collezione Blox), 48″ x 48″

La pittura astratta è emersa come la mia passione creativa. Attingo dall’amore per il colore e la trama per creare pezzi vivaci, audaci ed energici.

dipinto astratto di Merritt Richardson

“Galleria” (Collezione Blox) acrilico su tela, 12″ x 24″

Il mio processo artistico è principalmente intuitivo, anche se ho preso una varietà di corsi d’arte e ho studiato teoria e composizione del colore da solo. Imparo principalmente attraverso l’osservazione e molta sperimentazione.

dipinto astratto di Merritt Richardson

Acrilico “Imperial” (Collezione Blox) su tela, 30″ x 30″

Accolgo con favore il feedback e sicuramente influenza dove porto il mio lavoro, ma, onestamente, non penso troppo alla mia arte. Sembra qualcosa che esce da me e l’ho lasciato.

dipinto astratto di Merritt Richardson

“Recinzioni” (Collezione Blox) acrilico su tela, 16″ x 16″

Di solito riesco a percepire quando il risultato è “buono”. Metto i pezzi che mi piacciono nel mondo e lascio agli altri decidere se piace anche a loro. Se lo fanno, fantastico. In caso contrario, lo considero un esperimento divertente e continuo a provare.

dipinto astratto di Merritt Richardson

Acrilico “Gyre” (Loopt Collection) su tela, 30″ x 30″

Ho sempre amato l’arte astratta perché è così aperta alla percezione personale. Spesso non è immediatamente evidente cosa rappresenti l’opera, il che invita a reazioni viscerali e non filtrate da parte dell’osservatore. Sono affascinato dalla varietà di risposte e interpretazioni emotive che la stessa pittura astratta può evocare in persone diverse.

dipinto astratto di Merritt Richardson

“Manifestazione” (Collezione Loop) 48″ x 36″

Con l’astratto, sento possibilità illimitate per la mia arte. Mi permette di esplorare davvero le infinite opzioni per la pura libertà di espressione senza aspettative o regole. Che modo stimolante di trascorrere il mio tempo! In definitiva, voglio continuare ad alimentare la parte istintivamente creativa del mio cervello. Lungo la strada, posso mettere qualcosa di positivo nel mondo per portare gioia alle persone che lo vivono.

L’artista Merritt Richardson ti invita a seguirla Instagram e Tic toc.

Vuoi essere sempre aggiornato sugli articoli economici all’avanguardia di Artsy Shark, oltre a funzioni per artisti e un invito alla prossima Call for Artists? Clicca qui sotto per iscriverti alla nostra email bimestrale. Avrai tutte queste opportunità in più e offerte speciali che non puoi trovare da nessun’altra parte!





Source link

portrait painting by Sally Clark

Dipinti di ritratti e paesaggi di Sally Clark I Artsy Shark


L’artista canadese Sally Clark condivide un portfolio di ritratti e paesaggi espressivi che creano una magica connessione umana con lo spettatore. Vedi più arte su di lei sito web.

dipinto di paesaggio figurativo di Sally Clark

“Immersione” olio su lino, 24″ x 36″

Sono nato a Vancouver, nella Columbia Britannica. Ho vividi ricordi d’infanzia di aver visitato luoghi remoti e belli della Columbia Britannica. Da questi viaggi, ho sviluppato un profondo amore per il suo paesaggio aspro. Dipingo ad olio da quando avevo dodici anni.

dipinto di paesaggio di Sally Clark

“La luce della foresta è la gioia degli uccelli” olio su lino, 32″ x 48″

Ero seduto nel bosco a dipingere un albero quando ho avuto questa strana rivelazione. All’inizio ho visto l’albero conforme alle mie aspettative. Ma all’improvviso sono stato sbalordito dalle mie idee preconcette e ho visto qualcos’altro, qualcosa di sorprendente. Lo chiamo il momento di dissoluzione quando ciò che stai guardando si rivela a te.

dipinto di paesaggio di Sally Clark

“Nuvole sopra la montagna grigia” olio su lino, 24″ x 36″

Il mio lavoro come artista è comunicare ciò che ricevo agli altri.

dipinto di paesaggio di Sally Clark

“Mt. Seymour: Mist and Rock” olio su lino, 20″ x 30″

I due soggetti principali nella mia pittura sono i paesaggi e le persone. Ricordo di essere stato nella stanza di Tiziano alla National Gallery e di aver incrociato gli occhi con questo ritratto maschile dipinto. Era come se fosse vivo e mi parlasse.

dipinto di paesaggio di Sally Clark

“La silenziosa cacofonia della foresta” olio su lino, 32″ x 40″

La pittura è una forma di magia; un mezzo per connettersi con un altro essere attraverso il tempo e lo spazio.

ritratto dipinto di Sally Clark

“Dea dell’incertezza” olio su lino, 36″ x 30″

Ho completato il mio BFA alla York University di Toronto e sono rimasto per trent’anni. Lavoravo la sera presso la locale scuola d’arte e durante il giorno prendevo lezioni o dipingevo a casa. In quegli anni ho dipinto molti ritratti “in situ” dei miei amici.

ritratto dipinto di Sally Clark

“Dea dell’infanzia” olio su lino, 36″ x 30″

L’altra mia passione è il teatro. Ho scritto diverse opere teatrali, che sono state prodotte a livello nazionale e internazionale. Ho lavorato come drammaturgo residente in molti teatri in tutto il Canada. Una delle mie residenze preferite è stata a Whitehorse. Il paesaggio dello Yukon è mozzafiato. Ho vissuto nello Yukon per diversi anni prima di tornare a Vancouver nel 2003.

ritratto dipinto di Sally Clark

“Dea dell’Organizzazione” olio su lino, 36″ x 30″

Ho dipinto una serie di grandi (36″ per 30″) ritratti di donne in primo piano, alcune delle quali conoscevo bene. Mi sono concentrato sull’area tra il mento e appena sopra le sopracciglia. Questi sono ritratti? Sì e no.

ritratto di donna di Sally Clark

“Dea dell’Aquila” olio su lino, 36″ x 30″

I volti dei miei amici sono il punto di partenza per un’indagine sul mistero di cosa significhi essere umani. Sono se stessi e sono il “di più” di se stessi. Ho chiamato la serie Dee.

ritratto dipinto di Sally Clark

“Dea della vecchiaia” olio su lino, 36″ x 30″

Il mio dipinto, “The Goddess of Old Age”, è stato finalista per il Kingston Portrait Prize nel 2017. Ho tenuto una mostra personale del Dee alla Lipont Gallery di Richmond, Columbia Britannica. Ero entusiasta di vedere le persone interagire con il Dee.

Vuoi essere sempre aggiornato sugli articoli economici all’avanguardia di Artsy Shark, oltre a funzioni per artisti e un invito alla prossima Call for Artists? Clicca qui sotto per iscriverti alla nostra email bimestrale. Avrai tutte queste opportunità in più e offerte speciali che non puoi trovare da nessun’altra parte!



Source link

landscape painting by Lucinda Leveille

Dipinti di paesaggi drammatici di Lucinda Leveille I Artsy Shark


L’artista Lucinda Leveille condivide una collezione di drammatici dipinti ad olio che raffigurano il vasto paesaggio australiano. Guarda più della sua arte su di lei sito web.

dipinto di paesaggio di Lucinda Leveille

“Speak To My Soul” oli su tela, 76 cm x 101 cm

Mio padre era un artista e io volevo essere proprio come lui. Ho pregato i miei genitori di lasciarmi andare alla scuola d’arte quando avevo quindici anni. Dopo molte trattative, ho iniziato i miei cinque anni di studio presso la National Art School di Sydney, in Australia. Come spesso accade, la vita e gli ostacoli intralciano i tuoi sogni: a un certo punto mi è stato persino detto che non avevo talento e di trovare un’altra carriera. Ma devi credere che arriverà il tuo momento di seguire la tua beatitudine.

Sono contento di averlo fatto, perché ora dipingo ogni giorno.

dipinto di paesaggio di Lucinda Leveille

“Be Still In The Storm” oli su tela, 122 cm x 91 cm

Innanzitutto sono un paesaggista a olio. Il mio recente lavoro è stato in risposta all’isolamento causato dal Covid. Esplora la “solitaria e l’immobilità” nel paesaggio, utilizzando l’immaginario di splendidi cieli scuri e tempestosi con un solo albero nel paesaggio. Mi sento spesso circondato dal caos mentre sto perfettamente immobile nella tempesta.

dipinto di paesaggio di Lucinda Leveille

“Dream Dust” oli su tela, 122 cm x 122 cm

Il mio lavoro è progredito fino al serie stradale. Molti di noi si stanno muovendo in direzioni diverse come diretta conseguenza degli effetti del Covid. Le persone stanno iniziando a cercare più equilibrio nelle loro vite. Alcuni continuano a lavorare da casa mentre altri guardano a cambiamenti completi nello stile di vita e direzioni diverse.

dipinto di paesaggio di Lucinda Leveille

“Something Of The Marvelous” oli su tela, 185 cm x 90 cm

Ho un continuo fascino per le linee dell’orizzonte: il confine tra cielo e terra, terra e aria, il tumulto nelle nuvole e l’immobilità e la solidarietà della terra.

dipinto di paesaggio di Lucinda Leveille

“No Wrong Turns” oli su tela, 100 cm x 100 cm

L’immagine dell’albero che appare nella maggior parte dei miei dipinti può variare da un lavoro di linea fine e dettagliato con solo rami e ramoscelli spogli, a una massa di foglie dai colori vivaci in piena fioritura estiva. Mi identifico con l’immagine dell’albero. Sento che questi dipinti potrebbero anche essere classificati come autoritratti. Abbiamo tutti aspetti diversi della nostra personalità e trovo che gli alberi mostrino lati diversi della mia.

dipinto di paesaggio di Lucinda Leveille

“The Breeze At Dawn” oli su tela, 185 cm x 90 cm

Fortemente influenzato dal nostro incredibilmente vasto paesaggio australiano, ho scoperto che una delle mie tele di dimensioni preferite è grande, lunga e stretta. Questo formato orizzontale aiuta a sottolineare quella linea dell’orizzonte di cui sono ossessionato. Le tele di grandi dimensioni mi danno anche il tempo di immergermi nel mio mondo pittorico e diventare parte del dipinto.

dipinto di paesaggio di Lucinda Leveille

“Walk The Path” oli su tela, 50 cm x 50 cm

Spesso mi viene chiesto: “Quanto tempo ci è voluto per dipingere?” La mia risposta è di solito 40 anni! In verità, alcuni dipinti sembrano uscire magicamente dall’estremità del mio pennello e sulla tela, mentre altri richiedono un po’ più di persuasione.

dipinto di paesaggio di Lucinda Leveille

“The Middle Of Nowhere” oli su tela, 152 cm x 76 cm

Guardare le nuvole, fissare gli alberi, guardare attraverso centinaia di foto di riferimento e citazioni letterarie: sono tutte fonti di ispirazione. Quando ho la mia composizione e tavolozza in testa, comincio immediatamente a stendere la vernice e semplicemente continuo. Trovo spesso che la mia prima composizione sia la mia migliore composizione e raramente si discosti troppo dall’idea originale.

dipinto di paesaggio di Lucinda Leveille

“If The Path Be Beautiful” (trittico) oli su tela, 228 cm x 101 cm

I miei dipinti stanno diventando sempre più semplici nella composizione, non solo con le immagini ma anche con la tavolozza dei colori, che si sta muovendo verso un semplice insieme complementare. Trovo che questo aggiunga una dinamica. Ricordo che alla scuola d’arte mi fu detto di includere solo ciò di cui hai bisogno per raccontare la storia e di non confondere lo spettatore con informazioni estranee. Trovo questo consiglio inestimabile.

dipinto di paesaggio di Lucinda Leveille

“Il viaggio, non la destinazione” oli su tela, 76 cm x 101 cm

Sono nel mio viaggio per imparare, esplorare e sperimentare e cerco sempre di migliorare il mio ultimo lavoro. Così tanti dipinti, così poco tempo!

L’artista Lucinda Leveille ti invita a seguirla Instagram e Facebook.

Vuoi essere sempre aggiornato sugli articoli economici all’avanguardia di Artsy Shark, oltre a funzioni per artisti e un invito alla prossima Call for Artists? Clicca qui sotto per iscriverti alla nostra email bimestrale. Avrai tutte queste opportunità in più e offerte speciali che non puoi trovare da nessun’altra parte!





Source link

abstract mixed media painting by Lynn Hanley

Dipinti e collage vivaci di Lynn Hanley I Artsy Shark


L’artista Lynn Hanley utilizza oli e collage vibranti per creare paesaggi e astratti magici. Per vedere di più del suo portfolio, visitala Instagram pagina.

pittura astratta a tecnica mista di Lynn Hanley

“Candy Moon” olio e collage su tela, 24″ x 36″

Ad alcuni pittori piace lavorare spontaneamente.

pittura astratta a tecnica mista di Lynn Hanley

“Odissea” olio e collage su tela, 40″ x 30″

Si avvicineranno a una tela bianca senza un disegno preliminare o un’idea preconcetta. Il primo tratto del pennello o della spatola darà inizio a un viaggio di esplorazione in un regno sconosciuto.

pittura astratta a tecnica mista di Lynn Hanley

“Raccolta nel nettare della luce” olio e collage su tela, 20″ x 26″

Questo stile di pittura può essere molto eccitante. La tela diventa una foresta magica addobbata di colori e forme nascoste che aspettano di essere scoperte.

pittura astratta a tecnica mista di Lynn Hanley

“Raven Steals the Stars” olio e collage su tela, 30″ x 24″

Ci sono artisti a cui piace adescare la tela con un solo colore prima di iniziare un dipinto. Se viene utilizzato un colore profondo, come il blu o il nero, è necessario lavorare sodo per tirare su i colori dalle profondità di quell’oscurità. Una volta, ho usato un primer nero sulla mia tela e ho faticato a portare le immagini alla luce.

dipinto astratto di Lynn Hanley

“Canzone d’amore persiana” olio su tela, 24″ x 30″

Era mia abitudine creare una serie di disegni preliminari prima di iniziare un dipinto.

pittura a olio astratta di Lynn Hanley

“Quando Gabriel soffia il suo corno” olio su tela, 28″ x 40″

Il mio mezzo preferito per elaborare idee per un nuovo dipinto è il gesso. I pastelli sono notevoli; i loro colori sono luminosi e si fondono magnificamente. Ci sono occasioni in cui i pastelli si fondono così perfettamente da creare colori che sembrano respirare.

pittura a olio astratta di Lynn Hanley

“Magia notturna” olio su tela, 60″ x 30″

Quando mescolo i pastelli, sono spesso sorpreso dai colori e dalle forme risultanti. Questo spesso porta a una variazione del concetto originale che a volte è molto più interessante.

pittura a olio astratta di Lynn Hanley

“Galaxy of Heartdrops” olio su tela, 34″ x 26″

I bastoncini d’olio sono un altro mezzo che uso per i lavori preliminari; a volte stanno da sole come opere su carta. I bastoncini di olio sono più diretti e non accennano al colore. I loro colori vivaci mancano della sottigliezza dei pastelli. I bastoncini di olio sono divertenti e giocosi e la loro ampia espressione mi permette di sperimentare liberamente. Sono come i grossi gessetti che i bambini usano per disegnare sui marciapiedi.

pittura a olio astratta di Lynn Hanley

“Orfeo ed Euridice” olio su tela, 26″ x 34″

La mia pittura preferita per i lavori su tela è l’olio. Di solito, inizio tagliando la vernice con acquaragia per creare lavaggi di colore. Alcuni dipinti sono “collagiati”, creati con pezzi e parti di altri dipinti. Questo tipo di pittura è sempre stimolante e divertente perché i pezzi del collage sono come un puzzle; devono essere intrecciati nella narrazione. O al contrario, la narrazione del dipinto scaturirà dai pezzi apposti sulla tela.

pittura a olio astratta di Lynn Hanley

“Pellegrinaggio” olio su tela, 28″ x 36″

Amo il potere e la gioia del colore. Gran parte della mia arte è direttamente influenzata dalla musica che ascolto sempre quando dipingo. La mia passione è portare la bellezza in questo mondo: voglio creare dipinti e opere scultoree che portino luce e gioia allo spettatore.

L’artista Lynn Hanley ti invita a seguirla Facebook e Instagram.

Vuoi essere sempre aggiornato sugli articoli economici all’avanguardia di Artsy Shark, oltre a funzioni per artisti e un invito alla prossima Call for Artists? Clicca qui sotto per iscriverti alla nostra email bimestrale. Avrai tutte queste opportunità in più e offerte speciali che non puoi trovare da nessun’altra parte!





Source link