Ispirato dai vasti paesaggi naturali del Midwest americano, l’artista Kim Dayton crea abstract che trasmettono un senso del luogo. Trova più del suo portfolio su di lei sito web.
![dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton](https://www.artsyshark.com/wp-content/uploads/2022/10/Kim-Dayton-Walkin-After-Midnight-gouache-watercolor-and-tissue-paper-on-paper-12x16-1.jpg)
“Walkin’ After Midnight” guazzo, acquerello e carta velina su carta, 12″ x 16″
Il mio viaggio artistico è iniziato con disegni a pastello e libri da colorare, ma non è decollato fino a quando non ho seguito un corso di fotografia di 4 ore quando avevo nove anni. Ho usato il Brownie Instamatic di mio padre e i rullini di pellicola in bianco e nero per produrre minuscole foto davvero sofisticate di crochi, porte della stalla e attrezzi agricoli.
![dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton](https://www.artsyshark.com/wp-content/uploads/2022/10/Kim-Dayton-Golden-Hour-Fog-acrylic-and-tissue-paper-on-canvas-14x18-1.jpg)
Acrilico e carta velina “Golden Hour (Fog)” su tela, 14″ x 18″
Quando sono entrata in 7a elementare ho dovuto scegliere tra continuare a suonare la mia viola (Orchestra I) o ARTE (Pittura e Disegno I). Ho scelto quest’ultimo, rinunciando a un possibile futuro da concertista. Tuttavia, il mio amore per l’arte è stato rapidamente assorbito dal mio piano, escogitato in prima media, di diventare un avvocato.
![dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton](https://www.artsyshark.com/wp-content/uploads/2022/10/Kim-Dayton-January-2022-mixed-media-on-paper-16x12-1.jpg)
“Gennaio 2022″ tecnica mista su carta, 16″ x 12”
Anche se alla fine ho acquistato una fotocamera SLR con la quale ho continuato a scattare la mia versione di fotografia artistica, le attività del cervello sinistro hanno consumato la mia vita per gran parte dei successivi 27 anni.
![paesaggio astratto di Kim Dayton](https://www.artsyshark.com/wp-content/uploads/2022/10/Kim-Dayton-Controlled-Burn-I-one-of-a-diptych-acrylic-on-denim-fiber-paper-12x12-1.jpg)
Acrilico “Controlled Burn I” (uno di un dittico) su carta in fibra denim, 12″ x 12″
Nel 1998, un amico ha notato che ero interessato a scarabocchiare con matite colorate e penne stilografiche. Mi ha comprato una scatola di pastelli morbidi, che ha detto essere “un mezzo clemente”.
![dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton](https://www.artsyshark.com/wp-content/uploads/2022/10/Kim-Dayton-Low-Tide-acrylic-on-denim-fiber-paper-36x12-1.jpg)
Acrilico “Low Tide” su carta in fibra denim, 36″ x 12″
Ho seguito un paio di lezioni, ho lavorato da solo e ho persino fatto una mostra del mio lavoro in una caffetteria locale. Mi è sempre piaciuto creare collage, quindi ho fatto anche quello, di solito coprendo i quaderni con disegni costruiti con oggetti effimeri e vecchi gioielli e regalandoli ad amici e familiari.
![dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton](https://www.artsyshark.com/wp-content/uploads/2022/10/Kim-Dayton-A-Kind-of-Blue-acrylic-on-canvas-24x36-1.jpg)
“A Kind of Blue” acrilico su tela, 24″ x 36″
Mi piaceva usare i pastelli, ma volevo davvero dipingere. Mia sorella, una vera artista con un BFA, mi ha suggerito di provare prima gli acrilici per la loro facile pulizia e non tossicità, e così ho fatto.
![dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton](https://www.artsyshark.com/wp-content/uploads/2022/10/Kim-Dayton-Dusk-acrylic-on-canvas-12x24-1.jpg)
Acrilico “crepuscolo” su tela, 12″ x 24″
Non ho imparato davvero a dipingere per molto tempo, una volta che ho frequentato un corso con un artista in un centro artistico locale specializzato in acrilico, ho capito di più su come la vernice e i pennelli funzionano insieme. Ho iniziato a sviluppare uno stile distinto, che è diventato ancora più distinto quando sono passato dai pennelli alle carte di credito per la maggior parte dei miei segni.
![dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton](https://www.artsyshark.com/wp-content/uploads/2022/10/Kim-Dayton-Winter-Hiking-mixed-media-on-paper-12x12-1.jpg)
Tecnica mista “Escursionismo invernale” su carta, 12″ x 12″
Ho passato cinque anni a fare da mentore con un’artista locale, Hazel Belvo. Con il suo incoraggiamento, ho continuato a sperimentare combinando i media in modi non tradizionali.
![dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton](https://www.artsyshark.com/wp-content/uploads/2022/10/Kim-Dayton-Scorched-Earth-II-acrylic-on-paper-12x16-1.jpg)
Acrilico “Scorched Earth II” su carta, 12″ x 16″
Queste opere a tecnica mista, che spesso incorporano carta, acrilico e altri media in un unico dipinto, sono diventate il mezzo per creare la sensazione e il senso del luogo, piuttosto che una rappresentazione letterale. Questo è l’obiettivo di ogni mio pezzo.
![dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton](https://www.artsyshark.com/wp-content/uploads/2022/10/Kim-Dayton-Scorched-Earth-III-acrylic-and-walnut-ink-on-paper-12x12-1.jpg)
“Scorched Earth III” acrilico e inchiostro di noce su carta, 12″ x 12″
Il mio lavoro si ispira alle vaste praterie del Kansas centrale, dove sono cresciuto e ho vissuto fino alla mezza età, e alle foreste e ai laghi del Minnesota, dove ora risiedo. Molti dei miei dipinti considerano il ruolo che il fuoco gioca nei paesaggi naturali della prateria e della foresta.
L’artista Kim Dayton ti invita a seguirla Instagram e Saatchi Art.
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