mixed media portrait by Siona Benjamin

Dipinti dinamici a tecnica mista di Siona Benjamin I Artsy Shark


L’artista Siona Benjamin presenta una collezione di opere figurative basate sul suo affascinante background transculturale. Visitala sito web per vedere di più dell’arte.

pittura figurativa a tecnica mista di Siona Benjamin

Finding Home #71 (Fereshteh) Gouache “Eda” e foglia d’oro 22K su carta, 17″ x 13″

Sono una donna ebrea di colore che è cresciuta in una società prevalentemente indù e musulmana in India. Ho studiato nelle scuole cattoliche e zoroastriane e ora vivo in America.

pittura figurativa a tecnica mista di Siona Benjamin

Finding Home #74 (Fereshteh) Gouache “Lilith” su pannello di legno, 30″ x 24″

La mia arte parla delle somiglianze che condivido con il mio pubblico, non delle nostre differenze. Miro a dissipare le idee sbagliate che si traducono in razzismo, odio e guerra. Realizzando immagini che mettono in discussione concetti relativi all’identità, all’appartenenza e a chi e cosa è “altro”, sento di poter contribuire alla tanto necessaria riparazione della cultura e della società.

pittura figurativa a tecnica mista di Siona Benjamin

Finding Home #75 (Fereshteh) Gouache “Lilith” su pannello di legno, 30″ x 26″

Il mio lavoro riflette anche il mio background di ebreo Bene Israel dall’India e si concentra sulla mia esperienza esistente nella transizione tra il mondo antico e quello moderno.

pittura figurativa a tecnica mista di Siona Benjamin

Finding Home #87 (Fereshteh) “Lilith” gouache e tecnica mista su cartoncino da museo, 23″ x 18″

Usando i ricchi colori della tempera e della foglia d’oro 22K, applico strati letteralmente con la vernice e metaforicamente con significato. Sono ispirato dagli stili tradizionali della pittura in miniatura indiana/persiana e dai manoscritti miniati. Mescolo queste forme antiche con elementi della cultura pop contemporanea per creare il mio nuovo vocabolario.

trittico di ritratti in tecnica mista di Siona Benjamin

Finding Home #90, 91, 92 (Fereshteh) “Esther” (Hear No Evil) gouache su carta, 6,5″ x 5″ ciascuno

Molto spesso guardo la mia pelle e mi sembra che sia diventata blu. I personaggi dalla pelle blu che creo appartengono ovunque e da nessuna parte allo stesso tempo. Le mie figure blu sono agenti sociali e culturali che sollevano questioni provocatorie sull’identità, l’immigrazione e il ruolo dell’arte in questo mondo transculturale.

pittura figurativa a tecnica mista di Siona Benjamin

Finding Home #99 (Fereshteh) “Lilith” in gouache Pardes su carta, 11″ x 8.5″

Ho tenuto presentazioni di artisti presso varie istituzioni, come la Biennale di Gerusalemme, Indira Gandhi National Center for the Arts, The University of North Texas, Philadelphia Jewish Museum of Art, The Peabody Essex Museum, Arts Council of Princeton – Contemporary Arts Center, Sackler Center for Feminist Art, Brooklyn Museum, Rutgers University, Columbia University, Cornell University e Princeton University. Inoltre, ho partecipato a conferenze tra cui la College Art Association, l’American Studies Association, il Jewish Art Salon e l’American Council for Southern Asian Art (ACSAA).

pittura figurativa a tecnica mista di Siona Benjamin

Finding Home #102 (Fereshteh) Gouache “Lilith” e foglia d’oro 22K su pannello di legno e tecnica mista, 46″ x 57″ x 3″

Le mie mostre passate hanno ottenuto la stampa su The Jerusalem Post, The Times of Israel, The New York Times, The Times of India, The Boston Globe, Art in America, ArtNews, The Chicago Tribune, Art New England, The Philadelphia Inquirer, The Jewish Week, Arte e Antiquariato, Marg Magazine diversi libri e pubblicazioni. Il mio lavoro è stato mostrato anche in programmi TV su PBS. Un film documentario intitolato Blu come me: l’arte di Siona Benjamin è stato realizzato sul mio lavoro.

pittura figurativa a tecnica mista di Siona Benjamin

“Exodus #1″ gouache e tecnica mista su cartoncino museale montato su pannello di legno, 14″ x 10”

Nel 2011 ho ricevuto una borsa di studio Fulbright per viaggiare in India per un progetto—Volti: tessitura di narrazioni ebraiche indiane. Nel 2017, ho ricevuto un secondo Fulbright in Israele per realizzare un progetto intitolato—Dalla madrepatria alla patria: ebrei indiani transculturali in Israele.

pittura figurativa a tecnica mista di Siona Benjamin

“Exodus #3″ gouache e tecnica mista su tavola museale montata su pannello di legno, 19″ x 13”

Ho realizzato commissioni pubbliche e private, dove lavoro con i committenti per realizzare opere d’arte adatte alla loro sede privata o pubblica. Credo che il pezzo commissionato dovrebbe essere soddisfacente per le circostanze e le persone che mi hanno invitato a fare il lavoro.

ritratto in tecnica mista di Siona Benjamin

“Amistad: A Slave Ship for a New Century” acrilico, tecnica mista e foglia d’oro 22K su pannello di legno, 43″ x 48″

La costante fluidità dell’identità degli immigrati è il fulcro della mia ricerca e del mio lavoro. L’identità è solitamente definita attraverso la razza, l’etnia, il genere, la classe e la sessualità. La mia produzione artistica nel corso degli anni affronta queste e altre importanti questioni transculturali che hanno urgente bisogno di consapevolezza e comprensione durante questi tempi critici della globalizzazione.

L’artista Siona Benjamin ti invita a seguirla Instagram, Cinguettioe Facebook.

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abstract landscape by Kim Dayton

Tecnica mista Paesaggi astratti di Kim Dayton I Artsy Shark


Ispirato dai vasti paesaggi naturali del Midwest americano, l’artista Kim Dayton crea abstract che trasmettono un senso del luogo. Trova più del suo portfolio su di lei sito web.

dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton

“Walkin’ After Midnight” guazzo, acquerello e carta velina su carta, 12″ x 16″

Il mio viaggio artistico è iniziato con disegni a pastello e libri da colorare, ma non è decollato fino a quando non ho seguito un corso di fotografia di 4 ore quando avevo nove anni. Ho usato il Brownie Instamatic di mio padre e i rullini di pellicola in bianco e nero per produrre minuscole foto davvero sofisticate di crochi, porte della stalla e attrezzi agricoli.

dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton

Acrilico e carta velina “Golden Hour (Fog)” su tela, 14″ x 18″

Quando sono entrata in 7a elementare ho dovuto scegliere tra continuare a suonare la mia viola (Orchestra I) o ARTE (Pittura e Disegno I). Ho scelto quest’ultimo, rinunciando a un possibile futuro da concertista. Tuttavia, il mio amore per l’arte è stato rapidamente assorbito dal mio piano, escogitato in prima media, di diventare un avvocato.

dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton

“Gennaio 2022″ tecnica mista su carta, 16″ x 12”

Anche se alla fine ho acquistato una fotocamera SLR con la quale ho continuato a scattare la mia versione di fotografia artistica, le attività del cervello sinistro hanno consumato la mia vita per gran parte dei successivi 27 anni.

paesaggio astratto di Kim Dayton

Acrilico “Controlled Burn I” (uno di un dittico) su carta in fibra denim, 12″ x 12″

Nel 1998, un amico ha notato che ero interessato a scarabocchiare con matite colorate e penne stilografiche. Mi ha comprato una scatola di pastelli morbidi, che ha detto essere “un mezzo clemente”.

dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton

Acrilico “Low Tide” su carta in fibra denim, 36″ x 12″

Ho seguito un paio di lezioni, ho lavorato da solo e ho persino fatto una mostra del mio lavoro in una caffetteria locale. Mi è sempre piaciuto creare collage, quindi ho fatto anche quello, di solito coprendo i quaderni con disegni costruiti con oggetti effimeri e vecchi gioielli e regalandoli ad amici e familiari.

dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton

“A Kind of Blue” acrilico su tela, 24″ x 36″

Mi piaceva usare i pastelli, ma volevo davvero dipingere. Mia sorella, una vera artista con un BFA, mi ha suggerito di provare prima gli acrilici per la loro facile pulizia e non tossicità, e così ho fatto.

dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton

Acrilico “crepuscolo” su tela, 12″ x 24″

Non ho imparato davvero a dipingere per molto tempo, una volta che ho frequentato un corso con un artista in un centro artistico locale specializzato in acrilico, ho capito di più su come la vernice e i pennelli funzionano insieme. Ho iniziato a sviluppare uno stile distinto, che è diventato ancora più distinto quando sono passato dai pennelli alle carte di credito per la maggior parte dei miei segni.

dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton

Tecnica mista “Escursionismo invernale” su carta, 12″ x 12″

Ho passato cinque anni a fare da mentore con un’artista locale, Hazel Belvo. Con il suo incoraggiamento, ho continuato a sperimentare combinando i media in modi non tradizionali.

dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton

Acrilico “Scorched Earth II” su carta, 12″ x 16″

Queste opere a tecnica mista, che spesso incorporano carta, acrilico e altri media in un unico dipinto, sono diventate il mezzo per creare la sensazione e il senso del luogo, piuttosto che una rappresentazione letterale. Questo è l’obiettivo di ogni mio pezzo.

dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton

“Scorched Earth III” acrilico e inchiostro di noce su carta, 12″ x 12″

Il mio lavoro si ispira alle vaste praterie del Kansas centrale, dove sono cresciuto e ho vissuto fino alla mezza età, e alle foreste e ai laghi del Minnesota, dove ora risiedo. Molti dei miei dipinti considerano il ruolo che il fuoco gioca nei paesaggi naturali della prateria e della foresta.

L’artista Kim Dayton ti invita a seguirla Instagram e Saatchi Art.

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abstract 3D mixed media collage by Andrea Lewicki

Collage astratto con tecnica mista di Andrea Lewicki I Artsy Shark


L’artista Andrea Lewicki attinge da fonti nostalgiche e materiali riciclati per creare collage astratti misti. Visitala sito web per vedere di più del suo lavoro.

collage astratto di tecnica mista di Andrea Lewicki

Collage di tecnica mista cucito “Tutti Frutti Traffic Jam”, serie Emporium, 16″ x 12″

L’arte è un portale per la mia seconda infanzia.

Quando sono nel flusso creativo in studio, ritorno alla versione ottimista e curiosa del mio io più giovane. Ho quattro, forse cinque anni. La mia immaginazione non ha ancora incontrato i limiti della pressione o del confronto tra pari.

tecnica mista collage astratto di Andrea Lewicki

Collage di carta cucita “Grandma’s Flannel Opera Coat”, serie Emporium, 16″ x 12″

Nei miei anni formativi, i miei vicini erano i miei amici più cari. Erano più vecchi di me di almeno 70 anni. Mentre lavoravano a maglia, cucivano o lavoravano all’uncinetto, ho assorbito le loro storie. Vivevamo in un piccolo gruppo di case rurali al largo della Route 66 in Arizona. Le città vicine giocavano in passato per attirare i turisti. Ero immerso nella nostalgia.

collage astratto di tecnica mista di Andrea Lewicki

“No. 13: Collage su tela cucita Buoy, serie Color Bubble, 11″ x 14″

Non sorprende, data la mia educazione, che i materiali diventino interessanti quando vedo la loro storia o le prove di un uso precedente.

collage astratto di tecnica mista di Andrea Lewicki

“No. 73: Collage su tela cucita Boardwalk, serie Color Bubble, 11″ x 14″

Alle elementari, la decorazione pregiata nella mia stanza era uno dei modellini di aeroplani di mio padre, recuperato dal luogo dell’incidente. Le ali cadenti e spezzate e il film sbiadito e malconcio sono stati misteriosamente avvincenti per me. La sensazione che ha evocato è quella che non ho provato più fino a quando non sono diventato un artista.

collage astratto 3D con tecnica mista di Andrea Lewicki

Collage 3D con tecnica mista cucita “Non è retrò se è ancora un solco”, serie Nest, 10″ x 10″

Sono cresciuto isolato dall’arte formale, eppure ero circondato da persone che lavoravano con le loro mani. Tutti quelli che conoscevo hanno messo insieme una vita da qualsiasi cosa si potesse trovare, fare riparazioni o costruire da zero. Quel senso di resilienza è inerente al mio processo creativo. Riutilizzerò anche la mia opera d’arte. I miei primi collage contenevano pezzi dei miei dipinti su tela.

collage astratto di tecnica mista di Andrea Lewicki

“Snapping Gum at the Fruit Stand” collage misto 3D cucito, serie Nest, 10″ x 10″

Il collage è il mezzo perfetto per me. Il taglio, la dissezione e la reimmaginazione alimentano la reinvenzione perpetua.

collage astratto di tecnica mista di Andrea Lewicki

“Numero 03.” collage di carta cucita, serie Scrapyard, 10″ x 8″

Ciò che mi affascina è come cambiare una cosa fisica di un oggetto riveli un’altra realtà. Trovo che lo spazio vuoto e incontaminato non sia entusiasmante. Puntami verso gli scarti o il cestino della carta e sono immediatamente in modalità creativa. Con l’esperienza, sto diventando scrappier. Bordi più ruvidi e meno controllo sono evidenti nei pezzi più nuovi.

collage astratto di tecnica mista di Andrea Lewicki

“Numero 11.” collage di carta cucita, serie Scrapyard, 10″ x 8″

Spesso mi viene chiesto come trovo ispirazione come artista astratto. È una lunga cottura a fuoco lento che inizia quando preparo i materiali. Ci vuole un generoso aiuto di fede creativa per fare questo senza un risultato in mente. A volte il ritardo tra la preparazione e l’atto del collage si misura in anni.

collage astratto di tecnica mista di Andrea Lewicki

“The Root of All This Glorious Heartbreak Was in the Fantasy of Yes” collage misto cucito, serie Brilliant Wreckage, 20″ x 16″

Quando sono pronto per iniziare una nuova serie, faccio acquisti da vassoi e pile nel mio studio. Mi piace osservare come frammenti e pezzi si relazionano tra loro. Quando faccio il collage, cerco un puzzle visivo da risolvere.

collage astratto di tecnica mista di Andrea Lewicki

“Non accettiamo più le domande per la sua I Might Have Been” collage di supporti misti cuciti, serie Brilliant Wreckage, 20 “x 16”

In precedenza pittore, collage cucito è emerso dalla residenza non intenzionale dell’artista domestico del 2020. Senza impegni o scadenze, ho iniziato a fare arte senza un pubblico in mente. Si è rivelato essere il più felice e soddisfatto che abbia mai fatto arte.

L’artista Andrea Lewicki vi invita a seguirla su di lei Instagram pagina e lei Agente speciale Collage Instagram pagina.

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figurative mixed media painting by Irina Sigalovsky

Dipinti mistici a tecnica mista di Irina Sigalovsky I Artsy Shark


L’artista Irina Sigalovsky condivide una magica selezione di acquerelli narrativi e dipinti a tecnica mista. Vedi di più del suo portfolio su di lei sito web.

paesaggio astratto di tecnica mista di Irina Sigalovsky

Guazzo “Magic Forest”, inchiostro penna e matita, 12″ x 9″

Vorrei condividere con voi il mio processo di pittura anche se sto ancora cercando di capirlo da solo. Mi rendo conto, ovviamente, che è un viaggio che non finisce mai.

pittura figurativa astratta di tecnica mista di Irina Sigalovsky

Inchiostro, acquerello e matita “Hobbit apocalisse”, 15″ x 11″

La maggior parte delle volte, inizio il mio lavoro con macchie di inchiostro o acquerello su carta bagnate. Poi lascio che il colore fluisca dove vuole andare, a volte inclinandolo o soffiando delicatamente il fluido. Mi piace molto osservare come i diversi colori interagiscono tra loro nel mezzo liquido. La vernice viene assorbita dalla carta in modi imprevedibili e sorprendenti.

paesaggio astratto di tecnica mista di Irina Sigalovsky

“Oceanic worlds I” acquerello e penna a inchiostro, 11″ x 15″

Quindi mi somministro il test di Rorschach e cerco nella mia mente le associazioni. Mi piace che il dipinto mi porti dove vuole andare e mantenga la mia mente aperta alle possibilità.

paesaggio di tecnica mista di Irina Sigalovsky

Inchiostro, acquarello e matita “Il ritorno della vecchia favola, 11″ x 15″

Molto spesso va in un posto magico nella mia mente che probabilmente è stato creato dopo aver letto troppe fiabe con bellissime illustrazioni quando ero bambino. Non ho mai perso il mio amore per le fiabe meravigliosamente illustrate.

pittura figurativa a tecnica mista di Irina Sigalovsky

“Il vecchio narratore” acquerello, penna e matita, 12″ x 9″

Mentre lavoro sul dipinto, oscillo tra questa modalità molto intuitiva e una modalità razionale quando penso logicamente a composizione, valore, equilibrio e colore. Alla fine, però, vince sempre l’intuizione.

pittura figurativa a tecnica mista di Irina Sigalovsky

“Swamp Elf” acquerello e penna a inchiostro, 24″ x 18″

Penso molto all’argomento del dipinto, alla storia che sta cercando di raccontare e alle emozioni che trasmette. Penso anche al momento giusto per fermarmi. A volte è ovvio, ma soprattutto è un azzardo.

pittura astratta a tecnica mista di Irina Sigalovsky

“Un giorno le sono cresciute le ali e si è trovata tra gli uccelli” acquerello, 9″ x 12″

Infine, mi diverto con il titolo. A volte so esattamente come voglio dare un nome all’opera ea volte chiedo ad altre persone. I social media sono ottimi per questo.

pittura figurativa a tecnica mista di Irina Sigalovsky

“Aspettando i perduti” inchiostro, acquerello, matita e penna a inchiostro, 12″ x 18″

Naturalmente, chiedere ad altre persone come chiamerebbero un dipinto è come interrogarle sulle loro associazioni psicologiche. È sempre meraviglioso e delizioso vedere come varie persone escogitano interpretazioni abbastanza diverse, a volte anche opposte, di ciò che è sulla carta.

pittura astratta a tecnica mista di Irina Sigalovsky

Senza titolo, acquarello, inchiostro, inchiostro penna e matita, 11″ x 15″

Il fatto che la pittura sia un viaggio per me è prezioso; Adoro tutte le svolte, gli inchini e i gomiti inaspettati che accadono lungo la strada. Adoro gli incidenti occasionali con la vernice: la perdita di controllo e il non sapere dove sto andando. E amo anche i blocchi mentali perché so che posso superarli se lascio che le cose siano e ho pazienza.

L’artista Irina Sigalovsky ti invita a seguirla Instagram.

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abstract landscape painting by Roberta Tetzner

Paesaggi astratti a tecnica mista di Roberta Tetzner I Artsy Shark


L’artista dei media misti Roberta Tetzner offre una collezione di sublimi dipinti di paesaggi astratti pieni di movimento e vita. Guarda altri suoi lavori su di lei sito web.

paesaggio astratto di Roberta Tetzner

Tecnica mista “In the Moment” incluso collage su tela, 30,5 cm x 41 cm

Essendo cresciuto in due culture diverse ed essendo bilingue (olandese/inglese) con una visione europea, mi sono reso conto in giovane età che l’arte poteva comunicare attraverso lingue e culture. Era un linguaggio universale in cui amavo esprimermi e lo faccio tuttora.

dipinto di paesaggio astratto di Roberta Tetzner

Tecnica mista “Floating Free” incluso collage su tela, verniciato, 51 cm x 41 cm x 3,5 cm

L’arte e il mio ambiente hanno sempre avuto un forte effetto su di me. Dopo aver vissuto ad Amsterdam per molti anni, mi sono trasferito a Londra per iniziare seriamente la mia educazione artistica. Ho concluso completando un master presso l’Università di Brighton.

paesaggio marino astratto di Roberta Tetzner

Tecnica mista “Jump In” su tela, 90cm x 90cm

Ho poi trascorso molti anni insegnando in un istituto d’arte, lavorando come illustratrice e dipingendo. Col passare del tempo avevo sempre meno tempo per fare il mio lavoro. Così, quando si è presentata l’opportunità di trasferirmi in campagna e di iniziare a lavorare a tempo pieno sulla mia opera d’arte, l’ho gustato.

dipinto di paesaggio astratto di Roberta Tetzner

“Uscire…” tecnica mista incluso collage su tela, 30 cm x 21 cm

La zona in cui vivo ispira molto i miei dipinti. Lavoro dal mio studio di giardinaggio nella bellissima campagna inglese in un villaggio sul Tamigi. La bellezza del mondo naturale in tutta la sua varietà influenza il mio lavoro.

dipinto di paesaggio astratto di Roberta Tetzner

“Looking forward to…” tecnica mista incluso collage su tela, 29,7 cm x 21 cm

Altre influenze sul mio lavoro sono molte e varie: includono Henri Matisse, Vincent van Gogh, Ivon Hitchens, Pierre Bonnard, Mark Rothko, Patrick Heron, Howard Hodgkin, Frank Bowling, Helena Frankenthaler e vari pittori astratti e semi astratti contemporanei.

dipinto di paesaggio astratto di Roberta Tetzner

Tecnica mista “Playing Pink Light” su tela, 90 cm x 60 cm

Miro a dare allo spettatore un punto di partenza, un modo per entrare nel dipinto; tuttavia essendo molto poco specifico da consentire allo spettatore lo spazio per la propria risposta personale. In questo modo la mia arte e la sua visione diventano un dialogo, un’esperienza comune.

dipinto di paesaggio astratto di Roberta Tetzner

Tecnica mista “Rhapsody” incluso collage su tela, verniciato, 91,4 cm x 91,4 cm x 3,5 cm

Credo fermamente nella straordinaria salute e negli effetti di benessere della natura e dell’arte. Il mio lavoro trova un equilibrio tra astrazione e realismo e descrive un’intensa risposta emotiva di un ricordo o di un momento ricordato.

dipinto di paesaggio astratto di Roberta Tetzner

“Uscire…” tecnica mista incluso collage su tela, 30 cm x 21 cm

Mi piace usare il colore per sorprendere, per ringiovanire e per far sì che lo spettatore guardi qualcosa in un modo nuovo, e per farlo nelle successive visioni. Uso anche il colore, la consistenza e la forma per creare una reazione viscerale. Utilizzando una varietà di materiali, continuo a sviluppare le mie tecniche. Questi includono vernice, inchiostro, penne, pastelli, matite e materiali per collage. I materiali per collage che uso variano notevolmente, ma sono spesso visti come usa e getta e senza valore. Questi materiali li trovo interessanti; nell’usarli ottengono una nuova prospettiva di vita.

dipinto di paesaggio astratto di Roberta Tetzner

Tecnica mista “gratuita” su carta, 31,5 cm x 26 cm

Ho avuto una varietà di mostre, sia collettive che personali, ed è stata selezionata per il catalogo dei finalisti del Premio di Pittura Contemporanea FRINGEMK e sono stata inclusa nell’artbook ARTFolio2022. Come artista, la mia missione è catturare i sentimenti potenti ispirati dalla bellezza del mondo che ci circonda e tradurre quell’esperienza in una registrazione visiva, che sia sia sensuale che intellettuale.

dipinto di paesaggio astratto di Roberta Tetzner

Tecnica mista “serpeggiante” inclusa polvere e plastica su tela, 100 cm x 70 cm

Le mie opere d’arte sono in collezioni nei Paesi Bassi, Stati Uniti, Francia, Italia, Germania, Svizzera, Spagna, Svezia e Regno Unito. Sono rappresentato da diverse gallerie e mi piacerebbe avere una mostra negli Stati Uniti in futuro.

L’artista Roberta Tetzner vi invita a seguirla Instagram e Facebook.

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