abstract figurative painting by Annie Pillaktauq

Dipinti figurativi in ​​stile cubista di Annie Pillaktauq I Artsy Shark


L’artista Inuit Anni Pillaktuaq presenta una collezione di distintivi dipinti simbolici che evocano storie e riflettono la sua cultura nativa. Guarda più del suo portfolio qui.

pittura figurativa astratta di Annie Pillaktauq

“Dancing Lights of the Mind” acrilico su tela, 24 x 36″

Creare arte, che sia un dipinto o una sciarpa lavorata a maglia, è un atto profondamente profondo e che cambia la vita. Eccoti con il tuo mezzo scelto che sfrutta sia l’abilità appresa che la pura intuizione.

Pittura figurativa astratta di Annie Pillaktauq

“Elementi” acrilico su tela, 24″ x 36″

Sono un artista Inuit con disabilità nato e cresciuto a Iqaluit, Nunavut. Ho imparato a dipingere e disegnare guardando prima gli altri. Molto più tardi nella mia vita, mi sono iscritto a corsi formali presso la Ottawa School of Arts per lavorare sulla tecnica.

pittura figurativa astratta di Annie Pillaktauq

“Come siamo cambiati” acrilico su tela, 24″ x 36″

A quel tempo, sapevo già da cosa ero attratto: il cubismo. È un movimento artistico molto liberatorio che crea spazio affinché l’artista esplori quella libertà. Quando non ci sono regole stringenti, cosa posso creare? Dove può portarmi la mia immaginazione?

pittura figurativa astratta di Annie Pillaktauq

“Sights and Sounds of Life” acrilico su tela, 24″ x 36″

Non avrei mai pensato che sarei diventato un artista. Come persona con disabilità, sono spesso sottovalutata. Quando hai una disabilità, ci sono molte persone che ti diranno cosa sei capace di fare. Ci vuole tempo per mettere a punto tutto il rumore per esplorare i tuoi punti di forza e di debolezza. Posso creare arte. Ma ho avuto assistenza nello scrivere questo articolo perché non ho la lingua per esprimermi. Ho dovuto imparare questo su me stesso.

pittura figurativa astratta di Annie Pillaktauq

“The Sound of Music” acrilico su tela, 24″ x 36″

Ci vuole solo una persona per supportarti e all’improvviso eccoti lì, a provare qualcosa di nuovo. Qualcosa di divertente. Almeno questo è quello che è successo a me. Ho iniziato a dipingere principalmente perché era divertente. Penso che gli artisti sentano la pressione di avere un retroscena ponderato sul “perché” della loro carriera, ma credo che dipingere per “divertimento” sia una ragione perfettamente convincente.

pittura figurativa astratta di Annie Pillaktauq

“Riscaldare l’anima” acrilico su tela, 24″ x 36″

Il divertimento crea felicità. Voglio che le persone guardino il mio lavoro e provino gioia, fantasia e curiosità. A volte mi imbatto in argomenti pesanti sulla salute mentale e le dipendenze nel mio lavoro. Nella mia esperienza di superamento dell’oscurità e della lotta, ho trovato resilienza, comunità, connessione, luce, fiducia e magia. Tutte cose di bellezza che miro a mostrare nel mio lavoro.

pittura figurativa astratta di Annie Pillaktauq

“Qulliq” acrilico su tela, 24″ x 36″

Vengo da una cultura creativa radicata nell’arte e nella narrazione. Queste sono modalità di trasmissione della conoscenza e costruzione di comunità. Ricordo le nostre storie tradizionali Inuit, così come le storie vissute della mia famiglia e della mia comunità. Anche la mia storia. Questi rivelano verità su me stesso e sulla mia cultura. Nella mia arte non lavoro per illustrare storie, ma tutti i simboli e i temi che compongono la storia.

pittura figurativa astratta di Annie Pillaktauq

“Soul’s Drum” acrilico su tela, 24″ x 36″

I tanti pezzi e pezzi ispirano curiosità. È pensato per essere qualcosa che guardi e chiedi: “Cos’è questo?” Lo cerchi e ti rendi conto che è un qulliq (una lampada a olio), un tatuaggio Inuit, un tamburo e così via. Ti spinge a conoscere gli Inuit, la nostra cultura, come prosperiamo nella nostra terra e altro ancora.

paesaggio urbano astratto di Annie Pillaktauq

“Dancing Light” acrilico su tela, 24″ x 36″

In questo modo, il mio lavoro è anche uno spazio per me per rompere gli stereotipi degli Inuit come “altri”. Viviamo in città, lavoriamo negli uffici e facciamo tutte queste cose mantenendo la nostra identità Inuit.

*Trascritto e scritto dal team di Art Den

L’artista Annie Pillaktauq ti invita a seguirla Instagram.

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figurative digital painting by Monty Kane

Dipinti digitali figurativi astratti di Monty Kane I Artsy Shark


I dipinti figurativi di Monty Kane trasformano il cubismo in una forma d’arte psicologica e misteriosa. Guarda di più del suo intrigante lavoro sul suo sito web.

pittura digitale figurativa astratta di Monty Kane

Pittura digitale “Additional Demoiselles”, varie dimensioni

Penso che tutti dovrebbero nominare il proprio movimento artistico. Il mio è provvisoriamente chiamato Cubismo di fantascienza. Qualcosa di simile a Figurativo strano sarebbe probabilmente più semplice e descrittivo, ma non suona così bene.

pittura figurativa digitale di Monty Kane

Pittura digitale “The Vow”, varie dimensioni

Nei miei dipinti, Kafka, il cubismo, le copertine degli album dei Kiss e altri punti di riferimento visivi e psicologici sono combinati in un modo che a volte è cupamente divertente, a volte solo cupamente oscuro. Mi piacerebbe essere divertente di tanto in tanto, ma penso di dover prima togliere tutte queste altre cose dal mio sistema.

pittura digitale figurativa di Monty Kane

Pittura digitale “The Zoom Call”, varie dimensioni

I dipinti cubisti a volte sembrano cercare di unificare diversi angoli di vista in un’unica immagine, ma i miei dipinti non stanno cercando di unificare nulla. I loro soggetti si rompono o si rompono: figure che sono assemblate in modo incompleto, fatte di parti che erano destinate a qualcos’altro e non si adattano perfettamente l’una all’altra.

autoritratto digitale di Monty Kane

“Serial Portrait Recombination 1″ acrilici e oli su tavola, rielaborati digitalmente, 12,8″ x 16”

Le persone si guardano lontano o si allontanano l’una dall’altra, cercando di scappare l’una dall’altra o cercando di trovarsi ma andando nella direzione sbagliata. Questo è il tipo di cose deprimenti che ti aspetteresti da un artista che soffre di ogni ansia sociale nota alla scienza moderna, più alcune nuove che sono le sue stesse innovazioni.

autoritratto digitale dipinto da Monty Kane

“Serial Portrait Recombination 2″ acrilici e oli su tavola, rielaborati digitalmente, 12,8″ x 16”

Sono un introverso confermato e un’anima solitaria, riservato e profondamente riservato, tranne quando scrivo dichiarazioni d’artista, a quanto pare.

autoritratto digitale dipinto da Monty Kane

“Serial Portrait Recombination 3″ acrilici e oli su tavola, rielaborati digitalmente, 12,8″ x 16”

Sono anche un po’ un idiota, cosa che non sembra riscontrare nei miei dipinti, ma ci sto lavorando.

autoritratto digitale dipinto da Monty Kane

“Serial Portrait Recombination 4″ acrilici e oli su tavola, rielaborati digitalmente, 12,8″ x 16”

Vivo e lavoro nella mia città natale nella Pennsylvania inferiore. Cammino di notte in un quartiere periferico dove ho visto cervi, conigli, puzzole, l’opossum occasionale, una mantide religiosa e una specie di lucertola che ha rifiutato di essere identificata per tipo.

pittura digitale figurativa di Monty Kane

Pittura digitale “The Bird King Asks Directions”, varie dimensioni

Penso che provare a fare arte sia un po’ come cercare di farti mangiare un cervo dalla tua mano. Puoi sederti nella foresta con una zolletta di zucchero nel palmo della mano tutto il giorno, ma se il cervo si presenta o meno dipende dal cervo.

pittura digitale figurativa di Monty Kane

Pittura digitale “assemblata”, varie dimensioni

Vale a dire, c’è una parte del processo che è completamente fuori dal tuo controllo. Penso che sia per il meglio. Penso che sia importante avere un metodo di lavoro che permetta agli incidenti e alle stranezze subconsce di prendere il loro posto nei tuoi dipinti, insieme, o invece di, qualunque cosa pensassi di volere.

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portrait of a woman by Anne Reboul

Ritrattistica e disegni figurativi di Anne Reboul I Artsy Shark


L’artista francese Anne Reboul presenta una collezione avvincente di ritratti, arte figurativa e scene narrative. Trova più del suo portfolio su di lei sito web.

disegno figurativo di Anne Reboul

“La tenda rossa” punta oro e pastello secco su carta, 18,11″ x 12,59″

Disegno, principalmente in bianco e nero, anche se occasionalmente a colori o con un accento di colore su un disegno altrimenti in bianco e nero. Come sarà evidente dai miei disegni, sono ossessionato dalle persone. Disegno principalmente ritratti, occasionalmente nudi e recentemente scene più complesse in cui sono incluse diverse persone. Le persone spesso reagiscono ai miei disegni dicendo che raccontano una storia. Questo principalmente perché, a meno che uno non sia un artista davvero molto povero, le persone hanno delle storie (si potrebbe quasi dire che sono storie). Disegnandoli, si tocca la loro realtà individuale, permettendo allo spettatore di sentire la storia dietro la persona rappresentata.

disegno in grafite di una donna di Anne Reboul

Grafite “Tamara seduta” su carta, 13,8″ x 17,7″

Un’altra cosa affascinante del disegnare esseri umani è la sensazione che si ha mentre si disegna. Ad esempio, quando disegno un’immagine come “Macro”, ho la sensazione di toccare la sua pelle. Il disegno diventa non solo un’impresa intima (presumibilmente lo è sempre), ma uno dei modi più intimi per entrare in contatto con un’altra realtà interiore.

ritratto di donna di Anne Reboul

Carboncino “Macro” su carta, 9,25″ x 11,81″

Sono stato a lungo affascinato dai graffiti urbani, che spesso mi sembrano l’espressione di una profonda disperazione. I graffiti urbani ne sono un esempio.

disegno figurativo a carboncino di Anne Reboul

Carboncino “Graffiti urbani” su carta, 19,7″ x 25,7″

Anche se faccio molto raramente disegni di paesaggi, sono affascinato dal mare e dalla trama delle onde. Quindi ho disegnato il paesaggio marino occasionale.

disegno di un paesaggio marino in grafite di Anne Reboul

Grafite “Seascape” su carta, 11,75″ x 16,5″

Non ho mai pensato che un artista dovrebbe essere impermeabile alla realtà del mondo. Gli ultimi anni sono stati ricchi di eventi spiacevoli. Innanzitutto, il Covid è arrivato con una sensazione di impotenza che all’inizio ci ha riportato indietro a un’epoca in cui la medicina era sostanzialmente inutile. Ciò è illustrato in “Uccelli Covid” che è un’allusione ai medici della pestilenza del medioevo.

disegni figurativi di uomini di Anne Reboul

“Uccelli Covid” punto oro e punto argento su carta, 28,34″ x 40,15″

Il Covid praticamente ci ha impedito di viaggiare. Ho cercato di alleviare la mia frustrazione disegnando avatar in luoghi diversi. “Becca a Venezia” è il mio disegno preferito di questa serie.

ritratto di donna di Anne Reboul

“Becca a Venezia” punta oro su carta, 12,59″ x 17,72″

E proprio quando il Covid sembrava diminuire, la guerra in Ucraina è arrivata come una marea nera contro il mondo occidentale. Il ritorno di una guerra territoriale in Europa nel 21° secolo è un oscuro presagio. Ho illustrato i miei sentimenti nei suoi confronti in una serie di disegni.

disegno figurativo a grafite di Anne Reboul

“Tides of war 3″ grafite su carta, 13,8″ x 17,7”

Infine, come un altro colpo contro l’idea di libertà, è arrivata la decisione della Corte Suprema degli Stati Uniti di rovesciare Roe v. Wade. Ciò ha aperto le porte a una forte regressione dei diritti delle donne, con potenziali conseguenze ben oltre gli stati. I disegni della serie Maree di regressione sono un grido di rabbia.

disegni figurativi in ​​grafite di Anne Reboul

(Sinistra) “Tides of Regression: Rebellion” grafite su carta, 16.5″ x 11.75″ (Destra) “Tides of Regression: Punishment” grafite su carta, 16.5″ x 11.75″

La rabbia può anche essere una manifestazione di impotenza. Ho appena iniziato una serie narrativa di potenziamento in cui un piccolo gruppo di donne combatte per la libertà in un paese fantastico patriarcale, guidato da un colibrì, chiamato Hummie.

disegno figurativo a grafite di Anne Reboul

“Amazons in Fantasyland: On the road” grafite su carta, 11.75″ x 16.5″

Quindi, questo si conclude con una nota di speranza.

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figurative painting by Boglarka Pataki-Barothi

Dipinti figurativi di Boglarka Pataki-Barothi I Artsy Shark


Goditi il ​​portfolio dell’artista Boglarka Pataki-Barothi, che crea immagini deliziose utilizzando colori e motivi audaci. Scopri di più del suo lavoro visitandola sito web.

pittura figurativa di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “The Blanket” su tela, 18″ x 36″

Spero che le mie opere ti parlino più di quanto io possa dire su di loro.

pittura figurativa di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “Primavera” su tela, 36″ x 18″

L’arte è cibo per la mia anima e il processo di creazione è come la meditazione. Mi mantiene nel momento presente nel flusso perfetto.

pittura figurativa di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “Polpo” su tela, 12″ x 24″

Amo ammirare le creazioni dei miei colleghi artisti e sono sempre così ispirato a creare più arte da solo. Mi stupisce quanti brillanti creativi ci siano là fuori. Come l’arte rende il mondo molto più bello e unisce le persone.

dipinto di un acchiappasogni di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “Catcher” su tela, 12″ x 24″

Attraverso la mia arte voglio aggiungere a quella bellezza, far sorridere le persone e inviare il messaggio di interconnessione e interdipendenza.

pittura figurativa di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “Stagioni” su tela, 148″ x 36″

I media con cui lavoro di più sono la pittura acrilica e la tecnica mista. Occasionalmente mi piace anche giocare con i tessuti.

pittura figurativa astratta di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “The Beginning” su tela, 24″ x 48″

Il disegno è la base di tutti i miei lavori. Abbozzo l’idea, ingrandisco il disegno alla sua dimensione originale, quindi faccio un disegno a linee sottili del layout finale e lo coloro come un libro da colorare.

pittura figurativa di Boglarka Pataki-Barothi

“Riflessioni” (dittico) acrilico su tela, 36″ x 36″

Non metto a strati la mia vernice. La maggior parte delle volte utilizzo solo uno strato, a volte due se necessario per rendere i colori più piatti. Raramente uso i colori direttamente dal tubo. Mescolarli mi dà quella tonalità, sfumatura, tono o tinta esatti che mi piace.

pittura figurativa astratta di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “stelo” su tela, 18″ x 36″

Lo stile con cui lavoro è decorativo con forme piatte, linee, punti e piccoli dettagli che aggiungo per la trama.

pittura figurativa astratta di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “Gioventù” su tela, 48″ x 24″

L’ispirazione per il mio lavoro viene da altri artisti, natura, persone, libri per bambini, arti popolari/tribali e praticamente tutto ciò che mi circonda. La maggior parte delle volte ho visioni dei miei veri dipinti, o mi vengono in sogno.

pittura floreale astratta di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “Radice” su tela, 12″ x 24″

Non faccio copie o stampe dei miei quadri, ma li tengo unici, originali e unici nel loro genere. Spero che ti piaccia il mio mondo tanto quanto me quando li creo.

L’artista Boglarka Pataki-Barothi ti invita a seguirla Facebook e Instagram.

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