landscape painting by M. Graham Godfrey

Paesaggi internazionali di M. Graham Godfrey I Artsy Shark


L’artista M. Graham Godfrey presenta una collezione di paesaggi internazionali che catturano lo spirito della campagna rurale. Scopri di più del suo lavoro visitando il suo sito web.

dipinto di paesaggio di M. Graham Godfrey

“Tetti rossi sopra la Grecia” olio su tela, 28″ x 21″

Dopo 50 anni di crescita e cambiamento, sono più allineato che mai alla mia visione artistica.

Creo dipinti ad olio che portano lo spettatore in un viaggio attraverso colori, forme e luce. È un’esperienza che possono vivere ancora e ancora: una piacevole fuga da un mondo complicato.

dipinto di paesaggio di M. Graham Godfrey

“La casa del mistero” olio su tela, 30″ x 24″

Il mio processo è il risultato di osservazione e introspezione. Mi oriento verso l’ambiente rurale per l’umanità e le emozioni profonde che la vita comune evoca in tutti noi. Prediligo i toni della terra e mi piace usare un palato limitato che crea armonia e aggiunge ricchezza al mio lavoro.

dipinto di paesaggio di M. Graham Godfrey

“Tardo pomeriggio a San Miguel” olio su tela, 24″ x 18″

I miei oli esprimono l’essenza della vita… Semplicità. Pace.

Le prime influenze furono gli impressionisti francesi e un artista olandese di nome Vincent Van Gogh. Non erano solo la luce ei colori dell’arte, ma le anime degli artisti stessi catturate su tela.

paesaggio figurativo di M. Graham Godfrey

“Adolpho” olio su tela, 28″ x 22″

Da giovane artista, mi sono trasferito ai tropici soleggiati delle Hawaii. Di notte, ho aspettato i tavoli per un resort elegante. Di giorno giravo per tutta la Big Island con il mio cavalletto francese. Fu un periodo prolifico di paesaggi marini, panorami di montagna, foreste pluviali, kama’aina (locali) e commissioni private.

dipinto di paesaggio di M. Graham Godfrey

“Old Schoolhouse, Kailua-Kona” olio su tela, 30″ x 28″

La vita dell’artista per eccellenza… per un po’.

Dopo diversi anni, mi ha colpito che non volevo avere 40 anni e ancora servire i tavoli. Sono tornato sulla terraferma e ho conseguito una laurea in illustrazione al California College of the Arts. Seguirono decenni di carriera artistica commerciale, a sostegno del mio vero amore per la pittura a olio.

dipinto di paesaggio di M. Graham Godfrey

“Raccolto di canna da zucchero” olio su tela, 26″ x 23″

O così pensavo…

La parte del leone della mia attenzione artistica si era necessariamente spostata dagli oli ai progetti commerciali. La pittura, purtroppo, è diventata più un hobby. Ma la vera sfida era separare i due. L’illustrazione per natura è ricca di dettagli. L’impressionismo richiede un tocco leggero e spontaneo, senza molta attenzione ai dettagli.

dipinto di paesaggio di M. Graham Godfrey

“Calle 6, Downtown Grecia” olio su tela, 26″ x 22″

Passarono altri anni prima che mi rendessi conto di essere artisticamente in disaccordo con me stesso. L’insoddisfazione per i miei dipinti era diventata più frequente. Sentivo che mancava qualcosa.

dipinto di paesaggio di M. Graham Godfrey

“Case in collina, San Miguel” de Grecia olio su tela, 30″ x 23″

Mi sono ritirato dall’arte commerciale e mi sono trasferito in Costa Rica… che era, nello spirito, come tornare alle Hawaii. Non me lo aspettavo. E sono arrivato a capire cosa mi era sfuggito per così tanto tempo: la verità e la dedizione alla mia visione artistica.

dipinto di paesaggio di M. Graham Godfrey

“San Miguel Creek” olio su tela, 29″ x 19″

Ho rivisitato le opere di quegli stessi artisti francesi come Paul Cezanne e Georges Braque. Ho sentito un rinnovato apprezzamento per il loro coraggio di andare oltre l’impressionismo e attraversare le linee nel cubismo. Era la scintilla creativa che stavo cercando. Il mio stile impressionista si fondeva facilmente con le forme geometriche e le combinazioni di colori seppia del cubismo.

pittura figurativa di M. Graham Godfrey

“Venditore di prodotti itineranti” olio su tela, 24″ x 22″

Questa fusione di stili mi dà la libertà di esplorare la bellezza nel quotidiano. È fresco, aperto e fedele alla mia visione.

Il Costa Rica è un parco giochi infinito dell’argomento che amo. Le montagne, le città e i villaggi e i Ticos locali mi hanno ringiovanito come artista. Sono entusiasta del fatto che spiagge oceaniche, scogliere, paesaggi della giungla, pescatori e altro siano dietro l’angolo, in attesa che li dipinga.

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painted portrait by Rebecca Berman

Ritratti stravaganti espressivi di Rebecca Berman I Artsy Shark


La pittrice Rebecca Berman crea personaggi stravaganti e sognanti con occhi espressivi. Goditi il ​​suo portfolio e guarda più opere d’arte su di lei sito web.

ritratto dipinto da Rebecca Berman

Acrilico “Felce” su tavola, 8″ x 8″

Mi piace una buona storia. Se non capisco il comportamento di qualcuno, invento un retroscena per riempire il vuoto. Invento piccoli aneddoti nella mia testa sulle persone durante la mia giornata.

ritratto dipinto da Rebecca Berman

Acrilico “Wallflower, Still Life” su tela, 30″ x 24″

Dopo essere stato interrotto da un guidatore aggressivo, mi dirò: “Ah, probabilmente sta correndo a casa dalla nonna malata o dal suo gatto… o forse dal gatto malato di sua nonna”. Uso queste storie, non solo per divertirmi, ma anche per accendere la mia compassione.

ritratti dipinti da Rebecca Berman

Acrilico su tela “Stesse radici, fioriture diverse”, 36″ x 36″

Anche se sono sciocche, stravaganti o semplicemente sbagliate, queste piccole narrazioni immaginarie mi rendono più facile dare alle persone il beneficio del dubbio. Alla fine mi sento più connesso.

ritratto dipinto da Rebecca Berman

Acrilico su tela “La ragazza con l’impermeabile giallo”, 20″ x 16″

Uso i retroscena per dare vita anche alle figure che dipingo e scolpisco. Questi sono vagamente basati sulle mie esperienze umane e rafforzati dalla mia immaginazione. Creo scenari, emozioni e opinioni per i miei soggetti. Una volta che creo una connessione con le loro storie, la parte di creazione diventa molto più semplice.

ritratto dipinto da Rebecca Berman

Acrilico “Lucy” su tavola, 14″ x 11″

Proprio come la mia spiegazione inventata sull’autista impaziente, le storie che intreccio nella mia arte non devono essere realistiche per essere riconoscibili. In effetti, adoro distorcere i lineamenti dei miei personaggi: occhi giganti e bocche minuscole fanno frequenti apparizioni. Tuttavia, mi sforzo di farli sentire vero. Quindi gli spettatori possono riconoscere l’umanità dentro di loro.

ritratto dipinto da Rebecca Berman

Acrilico “She Chose to Feel the Warmth” su tela, 30″ x 15″

Che io stia dipingendo un pollo adorante o scolpendo una testa che cresce da un vaso, il mio obiettivo è che gli altri si impegnino e alla fine si relazionano con le piccole storie umane al loro interno.

ritratto dipinto da Rebecca Berman

“She Carryed the Key to Her Own Heart” acrilico su tela, 24″ x 20″

Il mio obiettivo non è che dicano “Oh, è carino!” Invece, voglio che riconoscano alcune emozioni e provochino empatia. “Oh, benedici il suo cuore!” o “Oh, mi ricorda mia sorella… la amo semplicemente!”

ritratto dipinto da Rebecca Berman

Acrilico “Cuore di Sonora” su tela, 24″ x 20″

Diventare un artista è stato un processo per riscrivere me stesso nella mia storia. Dopo una carriera nel settore sanitario e dell’istruzione, ho scoperto che essere un artista mi ha permesso di apprezzare la mia prospettiva unica e di concentrarmi sulla complessità emotiva degli esseri umani che mi ha sempre affascinato.

ritratto dipinto da Rebecca Berman

Acrilico “Too Much Fun” su tela, 20″ x 16″

Le nostre vite appaiono così lineari. Eppure, solo con uno sguardo sotto la superficie, vediamo la complessità: le nostre menti e i nostri cuori, a turno, guidano la nave, le nostre storie, reali e immaginarie, che si sovrappongono e si mescolano. La mia arte esplora questi piccoli momenti, ambientati nella rete della complessa esperienza umana.

Una delle cose migliori del dipingere e scolpire piccoli momenti umani è che non rimarrò mai senza materiale. Con gli umani, c’è sempre un retroscena.

L’artista Rebecca Berman ti invita a seguirla Instagram e Facebook.

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abstract landscape by Kim Dayton

Tecnica mista Paesaggi astratti di Kim Dayton I Artsy Shark


Ispirato dai vasti paesaggi naturali del Midwest americano, l’artista Kim Dayton crea abstract che trasmettono un senso del luogo. Trova più del suo portfolio su di lei sito web.

dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton

“Walkin’ After Midnight” guazzo, acquerello e carta velina su carta, 12″ x 16″

Il mio viaggio artistico è iniziato con disegni a pastello e libri da colorare, ma non è decollato fino a quando non ho seguito un corso di fotografia di 4 ore quando avevo nove anni. Ho usato il Brownie Instamatic di mio padre e i rullini di pellicola in bianco e nero per produrre minuscole foto davvero sofisticate di crochi, porte della stalla e attrezzi agricoli.

dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton

Acrilico e carta velina “Golden Hour (Fog)” su tela, 14″ x 18″

Quando sono entrata in 7a elementare ho dovuto scegliere tra continuare a suonare la mia viola (Orchestra I) o ARTE (Pittura e Disegno I). Ho scelto quest’ultimo, rinunciando a un possibile futuro da concertista. Tuttavia, il mio amore per l’arte è stato rapidamente assorbito dal mio piano, escogitato in prima media, di diventare un avvocato.

dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton

“Gennaio 2022″ tecnica mista su carta, 16″ x 12”

Anche se alla fine ho acquistato una fotocamera SLR con la quale ho continuato a scattare la mia versione di fotografia artistica, le attività del cervello sinistro hanno consumato la mia vita per gran parte dei successivi 27 anni.

paesaggio astratto di Kim Dayton

Acrilico “Controlled Burn I” (uno di un dittico) su carta in fibra denim, 12″ x 12″

Nel 1998, un amico ha notato che ero interessato a scarabocchiare con matite colorate e penne stilografiche. Mi ha comprato una scatola di pastelli morbidi, che ha detto essere “un mezzo clemente”.

dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton

Acrilico “Low Tide” su carta in fibra denim, 36″ x 12″

Ho seguito un paio di lezioni, ho lavorato da solo e ho persino fatto una mostra del mio lavoro in una caffetteria locale. Mi è sempre piaciuto creare collage, quindi ho fatto anche quello, di solito coprendo i quaderni con disegni costruiti con oggetti effimeri e vecchi gioielli e regalandoli ad amici e familiari.

dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton

“A Kind of Blue” acrilico su tela, 24″ x 36″

Mi piaceva usare i pastelli, ma volevo davvero dipingere. Mia sorella, una vera artista con un BFA, mi ha suggerito di provare prima gli acrilici per la loro facile pulizia e non tossicità, e così ho fatto.

dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton

Acrilico “crepuscolo” su tela, 12″ x 24″

Non ho imparato davvero a dipingere per molto tempo, una volta che ho frequentato un corso con un artista in un centro artistico locale specializzato in acrilico, ho capito di più su come la vernice e i pennelli funzionano insieme. Ho iniziato a sviluppare uno stile distinto, che è diventato ancora più distinto quando sono passato dai pennelli alle carte di credito per la maggior parte dei miei segni.

dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton

Tecnica mista “Escursionismo invernale” su carta, 12″ x 12″

Ho passato cinque anni a fare da mentore con un’artista locale, Hazel Belvo. Con il suo incoraggiamento, ho continuato a sperimentare combinando i media in modi non tradizionali.

dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton

Acrilico “Scorched Earth II” su carta, 12″ x 16″

Queste opere a tecnica mista, che spesso incorporano carta, acrilico e altri media in un unico dipinto, sono diventate il mezzo per creare la sensazione e il senso del luogo, piuttosto che una rappresentazione letterale. Questo è l’obiettivo di ogni mio pezzo.

dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton

“Scorched Earth III” acrilico e inchiostro di noce su carta, 12″ x 12″

Il mio lavoro si ispira alle vaste praterie del Kansas centrale, dove sono cresciuto e ho vissuto fino alla mezza età, e alle foreste e ai laghi del Minnesota, dove ora risiedo. Molti dei miei dipinti considerano il ruolo che il fuoco gioca nei paesaggi naturali della prateria e della foresta.

L’artista Kim Dayton ti invita a seguirla Instagram e Saatchi Art.

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Arte indossabile in seta colorata di Monika Roglic I Artsy Shark

Arte indossabile in seta colorata di Monika Roglic I Artsy Shark


L’artista Monika Roglic presenta una collezione di abiti, sciarpe e scialli in seta dipinti a mano. Goditi la sua arte da indossare e visitala sito web per vedere di più.

abito in seta dipinto a mano di Monika Roglic

Abito e cappello in seta dipinta a mano “In Bloom”, varie misure

Sono nato a Francoforte, in Germania, da genitori croati e da bambino ero bilingue. All’età di sette anni, la mia famiglia si trasferì a Zagabria, in Croazia. Oltre alla normale scuola elementare, ho frequentato una scuola di musica per pianoforte. Ho anche iniziato a dipingere e ho vinto un premio in terza elementare per uno dei miei dipinti.

vestito dipinto a mano da Monika Roglic

Abito e sciarpa in seta dipinta a mano “Irises”, varie misure

Dopo aver terminato il liceo e aver frequentato un istituto di insegnamento a Zagabria, ho lavorato per dieci anni nelle scuole materne e asili. Questo mi ha permesso di implementare il mio background nell’arte e nella musica. Ho anche usato la mia conoscenza del tedesco per dirigere una scuola sperimentale bilingue per bambini.

abito in seta dipinto a mano di Monika Roglic

Abito “Dubrovnik” in seta dipinto a mano, varie misure

Mentre lavoravo in una scuola materna, ho incontrato mio marito. Abbiamo avuto una figlia e nel 1999 ci siamo trasferiti a Boston, nel Massachusetts. Ho studiato l’inglese come seconda lingua, cosa molto difficile all’inizio. Ma essere bilingue da bambino mi ha aiutato a imparare l’inglese in soli tre mesi.

abito in seta dipinto a mano di Monika Roglic

Abito “In Bloom” in seta dipinto a mano, varie misure

Mentre vivevo a Boston, ho frequentato il Salem State College. Lì mi sono laureato in psicologia e mi sono laureato con lode. Ho anche pubblicato poesie e sono stato attivo nella New England Writers’ Society.

abito in seta dipinto a mano di Monika Roglic

Abito “primaverile” in seta dipinto a mano, varie misure

I brutali inverni del nord-est hanno rafforzato il mio bisogno di creare ciò che mi mancava di più da Zagabria: il colore. Il blu profondo e calmo del Mar Adriatico, i caldi e intimi tetti rossi dei villaggi dalmati e la vivacità della città di Zagabria e della sua gente mi hanno ispirato. Hanno acceso una profonda nostalgia per la terra che ho lasciato.

sciarpe in seta dipinte a mano da Monika Roglic

Foulard “Primavera” in seta dipinto a mano

Nel 2005 sono passato a diventare un pittore a tempo pieno e ho iniziato a esporre i miei lavori. Come artista, ho trovato la mia vera identità e un profondo senso di appartenenza racchiudendo nel mio lavoro sentimenti, bei ricordi, colori vivi e una moltitudine di storie.

abito in seta dipinto a mano di Monika Roglic

Abito e foulard in seta “Margherite” dipinti a mano, varie misure

Ho iniziato a tradurre i dipinti che ho fatto su tela su seta, che è un mezzo molto più morbido e sottile, un po’ come le emozioni. Ho sentito che stavo trasformando l’abbraccio metaforico di calore e colore in uno letterale.

abito in seta dipinto a mano di Monika Roglic

Abito “Dalmazia” in seta dipinto a mano, varie misure

Scialli, vestiti e altro ancora: questi sono diventati i miei pezzi d’arte indossabili. Ad esempio, uno scialle di seta dipinto con colori specifici è diventato un caldo abbraccio dalmata che ho apprezzato.

abito in seta dipinto a mano di Monika Roglic

Abito “primaverile” in seta dipinto a mano, varie misure

Da allora mi sono trasferito ad Austin, in Texas. Guidato dal desiderio di paesaggi più familiari dove posso ricreare la memoria e l’immaginazione attraverso il colore, mi riferisco a questo come mio inscape. Amo il clima caldo, mi godo i profumi della lavanda fresca e del rosmarino e la vista dei cipressi. Tutto ciò mi aiuta ad abbracciare la sensazione di casa e mi sento fortunato a vivere ad Austin.

abito in seta dipinto a mano di Monika Roglic

Scialle “Irises” dipinto a mano, varie misure

Le mie opere d’arte della seta sono realizzate al 100% in seta pregiata, dipinte a mano e firmate in modo univoco. Il mio lavoro è stato esposto dalla Heritage Foundation of Croatia a Zagabria. Ho tenuto mostre di artisti sia a Boston, Massachusetts, che a Nashua, Nashua, New Hampshire.

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digital floral photograph by Carl Kravats

Immagini floreali digitali astratte di Carl Kravats I Artsy Shark


L’artista Carl Kravats presenta una raccolta di affascinanti immagini digitali che traduce la fotografia floreale in un design audace e dinamico. Trova più del suo portfolio sul suo sito web.

fotografia floreale digitale di Carl Kravats

Fotografia digitale “Trofeo”, varie dimensioni

Sono andato alla School of Visual Arts di New York City dopo essermi diplomato al liceo di Danbury, nel Connecticut. Inizialmente sono diventato un bravo artista, ma dopo aver frequentato solo per poco tempo, ho capito che non sarebbe successo.

fotografia floreale digitale di Carl Kravats

Fotografia digitale “Demon”, varie dimensioni

Ho confuso il mio primo anno e poi ho deciso una nuova direzione. Ho continuato a partecipare La scuola di cinema e La scuola di fotografiaentrambi alla Scuola di Arti Visive.

fotografia floreale digitale di Carl Kravats

Fotografia digitale “Red Yellow Red Tulips”, varie dimensioni

Dopo la laurea, ho lavorato come assistente e specialista in camera oscura fino ad aprire il mio studio. Ho fatto principalmente nature morte, copertine di riviste e libri, portfolio di modelli e attori, band, musicisti, qualsiasi cosa per cui qualcuno volesse assumermi.

fotografia floreale digitale di Carl Kravats

Fotografia digitale “White Wedding”, varie dimensioni

Ho anche lavorato a una serie di progetti personali come parate, fiere di contea, fotografie di strada a New York e marce di protesta.

fotografia floreale digitale di Carl Kravats

Fotografia digitale “Justify Revisited”, varie dimensioni

Diciotto anni fa, ho capito che non potevo più sopportare il freddo e la neve. Ho deciso di lasciare la costa orientale e ricominciare da capo nel sud della California. Una volta trasferitosi in California, mi sono occupato di fotografare la cultura automobilistica, le persone che costruivano i propri strumenti (come i liutai) e la fotografia per bambini. Mi sono anche dilettato nella fotografia di animali domestici per un breve periodo, molto breve. (Non potevo farli sorridere o restare!)

fotografia floreale digitale di Carl Kravats

Fotografia digitale “Rainbow Tulip”, varie dimensioni

Nel 2007 qualcuno mi ha assunto per fotografare il cibo in un nuovo ristorante a Temecula dove vivevo. A loro è piaciuto quello che ho fatto, e dopo è andato a gonfie vele.

fotografia floreale digitale di Carl Kravats

Fotografia digitale “enigmatica”, varie dimensioni

Ho fatto proprio questo per tutto questo tempo e finora ho lavorato su otto libri di cucina. Intanto, contemporaneamente, ho iniziato a viaggiare. Sono stato in India due volte, Romania, Etiopia, Myanmar e in tutto il Messico. Il Covid per ora ha posto fine a tutto questo.

fotografia floreale digitale di Carl Kravats

Fotografia digitale “a volte”, varie dimensioni

Ho un caro amico che è venuto in California più o meno nello stesso periodo che ha un bellissimo orto. Il suo giardino fiorito sembra proprio un giardino di fiabe, del tipo che si vede nei film. Ho iniziato a fotografare i suoi fiori e l’ho fatto negli ultimi dieci anni.

fotografia floreale digitale di Carl Kravats

Fotografia digitale “SunFlower Yours”, varie dimensioni

Molte persone fotografano fiori e ci sono molte belle immagini là fuori. Sentivo di dover fare qualcosa di diverso con questo argomento. Ho iniziato a sperimentare in Photoshop capovolgendo, specchiando, creando più immagini, cambiando i colori e usando le mie limitate conoscenze grafiche per creare qualcosa di diverso.

fotografia floreale digitale di Carl Kravats

Fotografia digitale “Love Swan Reflection”, varie dimensioni

Quello che vedi qui è quello che ho creato. Sto passando il tempo della mia vita. non posso fermarmi; Mi sto divertendo molto!

L’artista Carl Kravats ti invita a seguirlo Facebook e il suo Cibo, Musicista e Colpi alla testa professionali sito web.

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portrait of a woman by Sya Warfield

Potenti ritratti dipinti di donne di Sya Warfield I Artsy Shark


L’artista Sya Warfield celebra l’emancipazione femminile attraverso ritratti multimediali misti di donne pionieristiche. Per vedere di più del suo portfolio, visitala sito web.

ritratto di Badiaa Masabni di Sya Warfield

“Badiaa Masabni” mdia mista su pannello di legno riciclato, 23,5″ x 35″ x 1″

Sono nato nello stato di New York e ho preso il nome dalla migliore amica di mia madre che cresceva. A 22 anni ho acquistato un autobus VW color azzurro a Zion, nello Utah, e ho viaggiato negli Stati Uniti. Per diversi anni ho messo radici a Boulder, in Colorado, immergendomi nella danza africana. Il mio trasferimento in California tre anni dopo mi ha portato alla capoeira, sviluppando una pratica quotidiana per quasi 10 anni. Il forte desiderio di vivere vicino all’acqua mi ha trattenuto nelle città costiere della costa occidentale: San Diego, San Francisco e ora Los Angeles.

ritratto di una donna giapponese di Sya Warfield

Tecnica mista “Giappone” su pannello di legno riciclato, 12″ x 12″

Influenzata dal concetto giapponese di wabi-sabi (侘寂), questa filosofia è incentrata sull’imperfezione e sull’impermanenza. Il mio lavoro celebra narrazioni illimitate da una prospettiva femminile.

ritratto di donna di Sya Warfield

Tecnica mista “Gold” su pannello di legno riciclato, 20″ x 24″ x 1,5″

Creo un linguaggio visivo con la mia pratica artistica che rivela storie immaginate. L’upcycling e l’onorare un approccio di media misti, si traduce in suggestive giustapposizioni di colore, arte e narrazione.

ritratto di Anna Pavlova di Sya Warfield

Tecnica mista “Anna Pavlova Gold” su pannello di legno riciclato, 36″ x 36″ x 1″

Prendendo ispirazione dal processo di Robert Rauschenberg di combinare testi e immagini già pronti, questo approccio contemporaneo ai media misti illustra una narrativa classica.

ritratto di Isodora Duncan di Sya Warfield

Tecnica mista “Isodora Duncan” su pannello di legno riciclato, 24″ x 28″ x 175″

Mi sposto tra diversi mezzi tra cui video, street art e lavoro nel mio studio creando wall art.

ritratto di donna di Sya Warfield

Tecnica mista “1969” su pannello di legno riciclato, 12″ x 12″

Il mio lavoro in studio prevede la ricostruzione e la decostruzione dei materiali utilizzando vari strumenti e tecniche che consistono in lacerazione, triturazione, incollaggio e levigatura. I materiali includono carta, inchiostro pigmentato a base d’acqua, pennarelli, foglia metallica, vernice acrilica, vernice spray e pastelli a olio, tutti montati su pannelli di legno riciclato di varie dimensioni.

ritratto di Carmen Amaya di Sya Warfield

Tecnica mista “Carmen Amaya” su pannello di legno riciclato, 23,5″ x 35″ x 1,75″

La mia street art integra elementi figurativi, colori sfumati e design per creare una vibrazione visiva che riecheggia la vita, all’interno di composizioni solide e sicure. Uso una forma di collage compositivo, che porta la fotografia d’archivio nei lavori finali attraverso l’utilizzo di trasferimenti di polpa, seguita dalla pittura per creare strati di colore, texture, ulteriori immagini e motivi.

ritratto di donna di Sya Warfield

Tecnica mista “Lou” su pannello di legno riciclato, 20″ x 24″ x 1,5″

Le opere risultanti, spesso con ritratti di donne forti, sono evocative e affermative, indicando ampie possibilità piuttosto che idee fisse di rappresentazione. Il mio obiettivo è creare ritratti unici sospesi in profondità all’interno della superficie dei pannelli di legno, incarnando un’estetica pittorica e ultraterrena.

ritratto di donna di Sya Warfield

Tecnica mista “Jasmyne” su pannello di legno riciclato, 12″ x 12″

La mia recente serie intitolata Le donne sono eroi è una raccolta di 20 dipinti che ho iniziato nell’agosto del 2020. Composta da un’artiglieria di (s)eroi che celebrano l’emancipazione femminile, questa serie esamina la radianza dello stato di flusso come un modo per rimanere centrati in un mondo caotico e ingiusto.

ritratto di tre geishe di Sya Warfield

Tecnica mista “Tre geishe” su pannello di legno riciclato, 30″ x 40,25″ x 1,75″

Questa raccolta racconta la storia di pioniere come Frida Kahlo, Malala Yousafzai, Isodora Duncan, Anna Pavlova, Carmen Amaya, Badiaa Masabni e le tre giovani geishe insieme a tante altre. Con questa serie, miro a preservare le eredità di donne potenti.

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painting of Lorikeets by Janette Doyle

Dipinti della fauna selvatica australiana di Janette Doyle I Artsy Shark


L’artista Janette Doyle presenta una collezione di dipinti che catturano la straordinaria bellezza naturale della sua nativa Australia. Guarda di più del suo portfolio visitandola sito web.

dipinto di un koala di Janette Doyle

Acrilico “Dreamtime – Koala”, 24″ x 36″

Da bambino disegnavo e coloravo spesso. Dopo aver lasciato il liceo, non avevo scelto una carriera. Sebbene i miei genitori sapessero che eccellevo nell’arte, pensavano che non avrei potuto trarne profitto, quindi ho seguito alcuni dei miei amici nell’allattare. I miei genitori hanno approvato la mia decisione perché ritenevano che fosse una carriera utile. Ho studiato lontano da casa, mettendo l’arte in fondo alla mia mente.

dipinto di un Kookaburra di Janette Doyle

Acrilico “A little attitude – Kookaburra”, 30″ x 20″

Ho completato la mia formazione infermieristica e sono tornata a casa per lavorare in un ospedale locale dove ho incontrato il mio futuro marito. Dopo aver avuto figli, ho iniziato a prestare attenzione ad alcuni dipinti e stampe sui miei muri e ho iniziato a esplorare l’arte ancora una volta. Ho scoperto che se avessi usato luci e ombre al posto giusto, sarebbe diventato 3D. Mi sono comprato delle tele, colori acrilici e pennelli e ho imparato a dipingere.

dipinto di un pellicano di Janette Doyle

Acrilico “Evening on the Estuary – Pelican”, 24″ x 36″

Nel 2011, ho deciso di fare una formazione artistica formale, che ho fatto part-time per quattro anni, il tutto continuando a fare l’infermiera. I miei istruttori d’arte mi hanno costretto a dipingere con gli oli. Non avevo mai usato l’olio prima e l’ho trovato totalmente diverso dal dipingere con gli acrilici.

dipinto di Lorichetti di Janette Doyle

Acrilico “Happy Hour – Lorichetti”, 24″ x 18″

È stato così frustrante imparare ad aspettare che la vernice si asciugasse finalmente e imparare a stratificare usando gli oli per dare più colore e profondità a un pezzo.

Dipinto di paesaggio australiano di Janette Doyle

Acrilico “Craig’s Hut”, 60″ x 24″

Sono stato anche introdotto ai medium petroliferi che non avevo mai usato prima. Ora la mia scelta di mezzo è l’olio, poiché trovo che posso manipolare la vernice molto più a lungo rispetto a quando uso gli acrilici. Mi piace anche il fatto che la pittura a olio reagisca in modo diverso.

dipinto di felci di Janette Doyle

Acrilico “Steavensons Ferns”, 40″ x 30″

Da allora ho partecipato a numerose mostre e mostre d’arte, vincendo numerosi premi, premi e premi scelti dalla gente. È stato così gratificante guardare mio padre aggirarsi intorno alla mia opera d’arte in una mostra, ascoltare i commenti positivi del pubblico ed esclamare che ero sua figlia! Entrambi i miei genitori sono morti ora, ma erano molto orgogliosi delle mie capacità pittoriche.

dipinto di un koala di Janette Doyle

Olio “Alla ricerca – Koala”, 20″ x 30″

Preferisco dipingere la fauna selvatica, ma ho molti clienti che chiedono commissioni per il loro animale domestico preferito. Mi sono anche ramificato nella pittura di ritratti.

dipinto di un Kookaburra di Janette Doyle

Acrilico “Sitting Pretty – Kookaburra”, 24″ x 36″

A volte, se sono ispirato da una persona in particolare, dipingo il suo ritratto e lo sorprenderò per nessun altro motivo se non per guardare la sua risposta e farla sentire amata e amata.

dipinto di fenicotteri di Janette Doyle

Olio “Curious Reflections – Flamingos”, 24″ x 36″

Recentemente mi è stato commissionato di dipingere un ritratto di un ragazzo scomparso all’età di quindici anni. Il cliente ha chiesto che questo ragazzo fosse dipinto tra le braccia di Gesù. Ho ricevuto un bellissimo messaggio in risposta che i suoi genitori avevano rimpicciolito una copia del dipinto e l’avevano incastonata nella lapide del loro prezioso figlio. Fui molto umiliato e onorato per quello che avevano fatto.

autoritratto di Janette Doyle

Olio “Nette” (autoritratto), 24″ x 34″

Amo creare arte che porti pace alle persone e che le avvicini anche alla natura. Dà loro un’idea di com’è veramente Dio quando ha creato la Terra, gli animali e le piante. Apprezzo il fatto che un giorno Lo incontrerò faccia a faccia.

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abstract 3D mixed media collage by Andrea Lewicki

Collage astratto con tecnica mista di Andrea Lewicki I Artsy Shark


L’artista Andrea Lewicki attinge da fonti nostalgiche e materiali riciclati per creare collage astratti misti. Visitala sito web per vedere di più del suo lavoro.

collage astratto di tecnica mista di Andrea Lewicki

Collage di tecnica mista cucito “Tutti Frutti Traffic Jam”, serie Emporium, 16″ x 12″

L’arte è un portale per la mia seconda infanzia.

Quando sono nel flusso creativo in studio, ritorno alla versione ottimista e curiosa del mio io più giovane. Ho quattro, forse cinque anni. La mia immaginazione non ha ancora incontrato i limiti della pressione o del confronto tra pari.

tecnica mista collage astratto di Andrea Lewicki

Collage di carta cucita “Grandma’s Flannel Opera Coat”, serie Emporium, 16″ x 12″

Nei miei anni formativi, i miei vicini erano i miei amici più cari. Erano più vecchi di me di almeno 70 anni. Mentre lavoravano a maglia, cucivano o lavoravano all’uncinetto, ho assorbito le loro storie. Vivevamo in un piccolo gruppo di case rurali al largo della Route 66 in Arizona. Le città vicine giocavano in passato per attirare i turisti. Ero immerso nella nostalgia.

collage astratto di tecnica mista di Andrea Lewicki

“No. 13: Collage su tela cucita Buoy, serie Color Bubble, 11″ x 14″

Non sorprende, data la mia educazione, che i materiali diventino interessanti quando vedo la loro storia o le prove di un uso precedente.

collage astratto di tecnica mista di Andrea Lewicki

“No. 73: Collage su tela cucita Boardwalk, serie Color Bubble, 11″ x 14″

Alle elementari, la decorazione pregiata nella mia stanza era uno dei modellini di aeroplani di mio padre, recuperato dal luogo dell’incidente. Le ali cadenti e spezzate e il film sbiadito e malconcio sono stati misteriosamente avvincenti per me. La sensazione che ha evocato è quella che non ho provato più fino a quando non sono diventato un artista.

collage astratto 3D con tecnica mista di Andrea Lewicki

Collage 3D con tecnica mista cucita “Non è retrò se è ancora un solco”, serie Nest, 10″ x 10″

Sono cresciuto isolato dall’arte formale, eppure ero circondato da persone che lavoravano con le loro mani. Tutti quelli che conoscevo hanno messo insieme una vita da qualsiasi cosa si potesse trovare, fare riparazioni o costruire da zero. Quel senso di resilienza è inerente al mio processo creativo. Riutilizzerò anche la mia opera d’arte. I miei primi collage contenevano pezzi dei miei dipinti su tela.

collage astratto di tecnica mista di Andrea Lewicki

“Snapping Gum at the Fruit Stand” collage misto 3D cucito, serie Nest, 10″ x 10″

Il collage è il mezzo perfetto per me. Il taglio, la dissezione e la reimmaginazione alimentano la reinvenzione perpetua.

collage astratto di tecnica mista di Andrea Lewicki

“Numero 03.” collage di carta cucita, serie Scrapyard, 10″ x 8″

Ciò che mi affascina è come cambiare una cosa fisica di un oggetto riveli un’altra realtà. Trovo che lo spazio vuoto e incontaminato non sia entusiasmante. Puntami verso gli scarti o il cestino della carta e sono immediatamente in modalità creativa. Con l’esperienza, sto diventando scrappier. Bordi più ruvidi e meno controllo sono evidenti nei pezzi più nuovi.

collage astratto di tecnica mista di Andrea Lewicki

“Numero 11.” collage di carta cucita, serie Scrapyard, 10″ x 8″

Spesso mi viene chiesto come trovo ispirazione come artista astratto. È una lunga cottura a fuoco lento che inizia quando preparo i materiali. Ci vuole un generoso aiuto di fede creativa per fare questo senza un risultato in mente. A volte il ritardo tra la preparazione e l’atto del collage si misura in anni.

collage astratto di tecnica mista di Andrea Lewicki

“The Root of All This Glorious Heartbreak Was in the Fantasy of Yes” collage misto cucito, serie Brilliant Wreckage, 20″ x 16″

Quando sono pronto per iniziare una nuova serie, faccio acquisti da vassoi e pile nel mio studio. Mi piace osservare come frammenti e pezzi si relazionano tra loro. Quando faccio il collage, cerco un puzzle visivo da risolvere.

collage astratto di tecnica mista di Andrea Lewicki

“Non accettiamo più le domande per la sua I Might Have Been” collage di supporti misti cuciti, serie Brilliant Wreckage, 20 “x 16”

In precedenza pittore, collage cucito è emerso dalla residenza non intenzionale dell’artista domestico del 2020. Senza impegni o scadenze, ho iniziato a fare arte senza un pubblico in mente. Si è rivelato essere il più felice e soddisfatto che abbia mai fatto arte.

L’artista Andrea Lewicki vi invita a seguirla su di lei Instagram pagina e lei Agente speciale Collage Instagram pagina.

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leopard photograph by Anthony David West

Fotografia di fauna selvatica africana di Anthony David West I Artsy Shark


Il portfolio di Anthony David West mostra la bellezza e la forza della fauna selvatica interpretata attraverso l’obiettivo della sua macchina fotografica. Trova più del suo lavoro sul suo sito web.

fotografia del leone di Anthony David West

Fotografia “Majestic White Lion”, varie dimensioni

Dalla naturale curiosità e interesse, alla passione e al mestiere che è la fotografia d’arte……

fotografia del pinguino di Anthony David West

Fotografia “Pinguino solitario”, varie dimensioni

Negli alloggi dell’esercito in Nigeria con un canarino e un pappagallo come animali domestici, alla mia famiglia è stato spesso chiesto di allevare animali selvatici a rischio. Ciò includeva un paio di scimmie la cui madre era morta di rabbia. Ospiti meno graditi come i serpenti, tra cui il velenoso mamba verde, hanno avuto occasione di visitare il nostro giardino!

fotografia di una spiaggia con pinguini di Anthony David West

Fotografia “Crowded Beach at Boulders Bay”, varie dimensioni

Ho trascorso viaggi con mio padre osservando sia animali selvatici che domestici. Questo mi ha permesso di avvicinarmi a diverse specie, dalla bellissima farfalla Rajah Brooke nella penisola malese alla grande lucertola agama dalla testa rossa nigeriana.

fotografia di un uccello acquatico di Anthony David West

Fotografia “Australasian Gliding Gannet”, varie dimensioni

Queste esperienze adolescenziali con una fotocamera a telemetro Konica hanno creato una scintilla di interesse per la fotografia. È stato l’inizio di qualcosa di speciale e significativo nella mia vita.

fotografia di leopardo di Anthony David West

Fotografia “Dreamy Leopard”, varie dimensioni

Dopo il passaggio alla fotografia digitale, ho continuato il mio interesse per il mondo naturale, in particolare leoni, tigri, leopardi e giaguari. Creando opere d’arte al di là di ciò che è semplicemente davanti alla fotocamera, ho prodotto un effetto acquerello o pennello.

fotografia di una tigre di Anthony David West

Fotografia “Enearing Tiger”, varie dimensioni

Attraverso questo mezzo visualizzo e aspiro a definire la loro bellezza, potere, segni, carattere, colore, abitudini e altre splendide qualità.

fotografia di un leone di Anthony David West

Fotografia “The Prankster”, varie dimensioni

Adoro il mio tempo trascorso a creare queste immagini attraverso l’obiettivo. Mentre mi immergo nel loro mondo, sono sopraffatto dalla loro magnificenza ed evocano la mia passione nel produrre opere d’arte che li ritraggono.

fotografia di Red Deer di Anthony David West

Fotografia “Red Deer Relaxing in the Bush”, varie dimensioni

Negli ultimi dieci anni, ho avuto la fortuna di viaggiare molto visitando la famiglia in Nuova Zelanda, Sud Africa, Stati Uniti ed Europa. Ho messo insieme un portfolio di immagini tra cui leoni, tigri, leopardi, giaguari, pinguini africani, cervi, paesaggi marini, paesaggi e paesaggi urbani pacifici e assordanti. Questi sono disponibili per l’acquisto tramite il mio sito web.

fotografia di una tigre bianca di Anthony David West

Fotografia “Mitica Tigre Bianca”, varie dimensioni

Tutto il mio lavoro è finito secondo uno standard estremamente elevato. Uso la stampa giclée su carte Hahnemühle per belle arti digitali di qualità museale. Questi possono essere completati da cornici fatte a mano professionalmente o stampate su tela.

fotografia di una Jaguar di Anthony David West

Fotografia “Pensive Jaguar”, varie dimensioni

Dalla fine del blocco, ho creato un’associazione con il Big Cats Sanctuary a Smarden, nel Kent. Lì ho avuto il privilegio di fotografare queste specie in via di estinzione. Sono desideroso di aumentare la consapevolezza dei problemi che questi animali devono affrontare continuamente e riconoscere l’importante lavoro svolto dall’ente di beneficenza. Con questo in mente, una donazione per ogni vendita del mio lavoro viene fatta volontariamente per garantire che questo ambiente sicuro sia protetto.

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figurative digital painting by Monty Kane

Dipinti digitali figurativi astratti di Monty Kane I Artsy Shark


I dipinti figurativi di Monty Kane trasformano il cubismo in una forma d’arte psicologica e misteriosa. Guarda di più del suo intrigante lavoro sul suo sito web.

pittura digitale figurativa astratta di Monty Kane

Pittura digitale “Additional Demoiselles”, varie dimensioni

Penso che tutti dovrebbero nominare il proprio movimento artistico. Il mio è provvisoriamente chiamato Cubismo di fantascienza. Qualcosa di simile a Figurativo strano sarebbe probabilmente più semplice e descrittivo, ma non suona così bene.

pittura figurativa digitale di Monty Kane

Pittura digitale “The Vow”, varie dimensioni

Nei miei dipinti, Kafka, il cubismo, le copertine degli album dei Kiss e altri punti di riferimento visivi e psicologici sono combinati in un modo che a volte è cupamente divertente, a volte solo cupamente oscuro. Mi piacerebbe essere divertente di tanto in tanto, ma penso di dover prima togliere tutte queste altre cose dal mio sistema.

pittura digitale figurativa di Monty Kane

Pittura digitale “The Zoom Call”, varie dimensioni

I dipinti cubisti a volte sembrano cercare di unificare diversi angoli di vista in un’unica immagine, ma i miei dipinti non stanno cercando di unificare nulla. I loro soggetti si rompono o si rompono: figure che sono assemblate in modo incompleto, fatte di parti che erano destinate a qualcos’altro e non si adattano perfettamente l’una all’altra.

autoritratto digitale di Monty Kane

“Serial Portrait Recombination 1″ acrilici e oli su tavola, rielaborati digitalmente, 12,8″ x 16”

Le persone si guardano lontano o si allontanano l’una dall’altra, cercando di scappare l’una dall’altra o cercando di trovarsi ma andando nella direzione sbagliata. Questo è il tipo di cose deprimenti che ti aspetteresti da un artista che soffre di ogni ansia sociale nota alla scienza moderna, più alcune nuove che sono le sue stesse innovazioni.

autoritratto digitale dipinto da Monty Kane

“Serial Portrait Recombination 2″ acrilici e oli su tavola, rielaborati digitalmente, 12,8″ x 16”

Sono un introverso confermato e un’anima solitaria, riservato e profondamente riservato, tranne quando scrivo dichiarazioni d’artista, a quanto pare.

autoritratto digitale dipinto da Monty Kane

“Serial Portrait Recombination 3″ acrilici e oli su tavola, rielaborati digitalmente, 12,8″ x 16”

Sono anche un po’ un idiota, cosa che non sembra riscontrare nei miei dipinti, ma ci sto lavorando.

autoritratto digitale dipinto da Monty Kane

“Serial Portrait Recombination 4″ acrilici e oli su tavola, rielaborati digitalmente, 12,8″ x 16”

Vivo e lavoro nella mia città natale nella Pennsylvania inferiore. Cammino di notte in un quartiere periferico dove ho visto cervi, conigli, puzzole, l’opossum occasionale, una mantide religiosa e una specie di lucertola che ha rifiutato di essere identificata per tipo.

pittura digitale figurativa di Monty Kane

Pittura digitale “The Bird King Asks Directions”, varie dimensioni

Penso che provare a fare arte sia un po’ come cercare di farti mangiare un cervo dalla tua mano. Puoi sederti nella foresta con una zolletta di zucchero nel palmo della mano tutto il giorno, ma se il cervo si presenta o meno dipende dal cervo.

pittura digitale figurativa di Monty Kane

Pittura digitale “assemblata”, varie dimensioni

Vale a dire, c’è una parte del processo che è completamente fuori dal tuo controllo. Penso che sia per il meglio. Penso che sia importante avere un metodo di lavoro che permetta agli incidenti e alle stranezze subconsce di prendere il loro posto nei tuoi dipinti, insieme, o invece di, qualunque cosa pensassi di volere.

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